Maksimum Reger |

Max Kayıt

Reger bir devrin sembolü, asırlar arasında bir köprüdür. E. Otto

Seçkin Alman müzisyenin - besteci, piyanist, orkestra şefi, orgcu, öğretmen ve teorisyen - M. Reger'in kısa yaratıcı hayatı XNUMX.-XNUMX. Sanat kariyerine geç romantizm doğrultusunda, büyük ölçüde Wagner tarzının etkisi altında başlayan Reger, en başından beri başka klasik idealler buldu - özellikle JS Bach'ın mirasında. Romantik duygusallığın yapıcı, net, entelektüel olana güçlü bir güven ile füzyonu, Reger'in sanatının özü, XNUMX. yüzyılın müzisyenlerine yakın ilerici sanatsal konumu. "En büyük Alman neoklasist", besteci olarak ateşli hayranı, dikkate değer Rus eleştirmen V. Karatygin tarafından çağrılırken, "Reger modernitenin bir çocuğu, tüm modern işkence ve cüretkarlıklardan etkileniyor" dedi.

Devam eden sosyal olaylara, sosyal adaletsizliğe duyarlı bir şekilde yanıt veren Reger, hayatı boyunca ulusal geleneklerle ilişkilendirildi - yüksek ahlak değerleri, profesyonel zanaat kültü, org, enstrümantal oda müziği ve koro müziğine ilgi. Küçük Bavyera kasabası Weiden'de bir öğretmen olan babası onu böyle yetiştirdi, Weiden kilise orgcusu A. Lindner ve Reger'e Alman klasikleri sevgisini aşılayan en büyük Alman teorisyen G. Riemann böyle öğretti. Riemann aracılığıyla I. Brahms'ın müziği, klasik ve romantik sentezin ilk kez gerçekleştirildiği genç bestecinin zihnine sonsuza kadar girdi. Reger'in ilk önemli eserini - "Bach'ın Anısına" (1895) org paketini göndermeye karar vermesi tesadüf değildir. Genç müzisyen, Brahms'ın ölümünden kısa bir süre önce aldığı yanıtı bir lütuf, sanatsal ilkelerini hayatı boyunca dikkatle taşıdığı büyük ustanın bir veda sözü olarak değerlendirdi.

Reger ilk müzik becerilerini ailesinden aldı (babası ona teori öğretti, org, keman ve çello çaldı, annesi piyano çaldı). Erken ortaya çıkan yetenekler, çocuğun rehberliğinde beste yapmaya başladığı kilisede 13 yıl boyunca öğretmeni Lindner'ın yerini almasına izin verdi. 1890-93'te. Reger, beste ve icra becerilerini Riemann'ın rehberliğinde parlatıyor. Daha sonra Wiesbaden'de hayatı boyunca süren öğretmenlik kariyerine Münih'teki Kraliyet Müzik Akademisi'nde (1905-06), Leipzig Konservatuarı'nda (1907-16) başladı. Reger, Leipzig'de aynı zamanda üniversitenin müzik direktörüydü. Öğrencileri arasında birçok önde gelen müzisyen var - I. Khas, O. Shek, E. Tokh ve diğerleri. Reger, genellikle piyanist ve orgcu olarak performans sergileyerek performans sanatlarına da büyük katkı yaptı. 1911'de - 14 yıl. Meiningen Dükü'nün mahkeme senfoni şapelini yönetti ve ondan becerisiyle tüm Almanya'yı fetheden harika bir orkestra yarattı.

Ancak Reger'in beste çalışmaları anavatanında hemen kabul görmedi. İlk prömiyerler başarısız oldu ve ancak şiddetli bir krizin ardından, 1898'de, kendisini bir kez daha ebeveyn evinin faydalı atmosferinde bulan besteci, bir refah dönemine giriyor. 3 yıl boyunca pek çok eser yaratır – op. 20-59; bunların arasında oda toplulukları, piyano parçaları, vokal sözler var ama org çalışmaları özellikle öne çıkıyor - koro temalı 7 fantezi, BACH (1900) konulu Fantasia ve füg. Olgunluk Reger'e gelir, dünya görüşü, sonunda sanat üzerine görüşleri oluşur. Asla dogmatizme düşmeyen Reger, hayatı boyunca şu sloganı takip etti: "Müzikte taviz yoktur!" Bestecinin ilkeliliği, özellikle müzikal rakipleri tarafından şiddetle saldırıya uğradığı Münih'te belirgindi.

Sayısız (146 yapıt) olan Reger'in mirası, Bahov öncesi dönemden Schumann, Wagner, Brahms'a kadar hem tür (sadece sahne olanlardan yoksundurlar) hem de üslup kaynakları açısından çok çeşitlidir. Ancak bestecinin kendi özel tutkuları vardı. Bunlar oda toplulukları (çeşitli besteler için 70 eser) ve org müziğidir (yaklaşık 200 beste). Reger'in Bach'la akrabalığının, çok sesliliğe, eski enstrümantal formlara olan ilgisinin en çok bu alanda hissedilmesi tesadüf değildir. Bestecinin itirafı karakteristiktir: "Başkaları füg yapar, ben ancak onların içinde yaşayabilirim." Reger'in org kompozisyonlarının anıtsallığı, büyük ölçüde orkestra ve piyano kompozisyonlarında içseldir; bunların arasında, olağan sonatlar ve senfoniler yerine, genişletilmiş polifonik varyasyon döngüleri hakimdir - J. Hiller ve WA ​​Mozart'ın temaları üzerine senfonik Varyasyonlar ve fügler (1907) , 1914), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904) tarafından temalar üzerine piyano için varyasyonlar ve fügler. Ancak besteci romantik türlere de dikkat etti (A. Becklin'den sonra orkestral Dört Şiir - 1913, J. Eichendorff'tan sonra Romantik Süit - 1912; piyano ve vokal minyatürleri döngüleri). Ayrıca a capella korolarından kantatalara ve görkemli Mezmur 100 – 1909'a kadar koro türlerinde olağanüstü örnekler bıraktı.

Reger ömrünün sonunda ünlendi, 1910'da Dortmund'da bir müzik festivali düzenlendi. Alman ustanın yeteneğini ilk fark eden ülkelerden biri, 1906'da başarılı bir performans sergilediği ve N. Myaskovsky ve S. Prokofiev liderliğindeki genç nesil Rus müzisyenler tarafından karşılandığı Rusya'ydı.

G. Zhdanova