Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |
Isaac Dunaevsky
… Çalışmamı sonsuza dek gençliğe adadım. Abartmadan söyleyebilirim ki, yeni bir şarkı ya da başka bir müzik parçası yazdığımda zihnimde hep gençliğimize sesleniyorum. ben Dunayevski
Dunaevsky'nin muazzam yeteneği, büyük ölçüde "hafif" türler alanında ortaya çıktı. Yeni bir Sovyet kitle şarkısının, orijinal caz müziğinin, müzikal komedinin, operetin yaratıcısıydı. Besteci, gençliğe en yakın bu türleri gerçek güzellik, ince zarafet ve yüksek sanatsal zevkle doldurmaya çalıştı.
Dunaevsky'nin yaratıcı mirası çok büyük. 14 operet, 3 bale, 2 kantat, 80 koro, 80 şarkı ve romans, 88 drama temsili ve 42 film müziği, 43 varyete ve 12 caz orkestrası bestesi, 17 melodeklamasyon, 52 senfonik ve 47 piyano eserine sahiptir.
Dunaevsky, bir çalışanın ailesinde doğdu. Müzik ona küçük yaşlardan itibaren eşlik etti. Dunaevsky'nin evinde sık sık doğaçlama müzik akşamları düzenlenirdi, burada küçük Isaac de nefesini tutmuş olarak oradaydı. Pazar günleri genellikle şehir bahçesinde orkestrayı dinler, eve döndüğünde aklına gelen marş ve valslerin ezgilerini piyanoda kulaktan kulağa çalardı. Oğlan için gerçek bir tatil, Ukraynalı ve Rus tiyatro ve opera topluluklarının turneye çıktığı tiyatro ziyaretleriydi.
Dunaevsky, 8 yaşında keman çalmayı öğrenmeye başladı. Başarıları o kadar çarpıcıydı ki, 1910'da Kharkov Müzik Koleji'nde Profesör K. Gorsky'nin keman sınıfında öğrenci oldu, ardından parlak bir kemancı, öğretmen ve besteci olan I. Ahron. Dunayevsky, 1919'da mezun olduğu Kharkov Konservatuarı'nda Ahron ile de çalıştı. Konservatuar yıllarında, Dunayevsky çok beste yaptı. Kompozisyon öğretmeni S. Bogatyrev'di.
Çocukluğundan beri tiyatroya tutkuyla aşık olan Dunaevsky, konservatuardan mezun olduktan sonra tereddüt etmeden ona geldi. "Sinelnikov Dram Tiyatrosu, haklı olarak Kharkov'un gururu olarak görülüyordu" ve sanat yönetmeni "Rus tiyatrosunun en önde gelen isimlerinden biriydi."
Dunaevsky ilk başta bir orkestrada kemancı-eşlikçi olarak, ardından orkestra şefi ve son olarak da tiyatronun müzik bölümünün başı olarak çalıştı. Aynı zamanda tüm yeni performanslar için müzik yazdı.
1924'te Dunaevsky, Moskova'ya taşındı ve burada birkaç yıl Hermitage varyete tiyatrosunun müzik yönetmeni olarak çalıştı. Bu sırada ilk operetlerini yazıyor: “Hem bize hem de sana”, “Damatlar”, “Bıçaklar”, “Başbakanın Kariyeri”. Ancak bunlar sadece ilk adımlardı. Bestecinin gerçek şaheserleri daha sonra ortaya çıktı.
1929 yılı, Dunayevski'nin hayatında bir dönüm noktası oldu. Yaratıcı faaliyetinin yeni, olgun bir dönemi başladı ve bu ona hak ettiği şöhreti getirdi. Dunaevsky, müzik direktörü tarafından Leningrad Müzik Salonu'na davet edildi. Sanatçı N. Cherkasov, "Cazibesi, zekası ve sadeliği, yüksek profesyonelliği ile tüm yaratıcı ekibin samimi sevgisini kazandı" diye hatırladı.
L. Utyosov, Leningrad Müzik Salonu'nda cazıyla sürekli performans sergiledi. Böylece iki harika müzisyenin uzun vadeli bir dostluğa dönüşen bir buluşması oldu. Dunaevsky hemen caza ilgi duymaya başladı ve Utyosov topluluğu için müzik yazmaya başladı. Sovyet bestecilerin popüler şarkılarında, Rus, Ukrayna, Yahudi temalarında rapsodiler, kendi şarkılarının temalarında caz fantezisi vb. yarattı.
Dunaevsky ve Utyosov çok sık birlikte çalıştılar. Utyosov, "Bu toplantıları sevdim," diye yazdı. - "Dunaevsky'de, çevreyi fark etmeden kendini tamamen müziğe adama yeteneği beni özellikle büyüledi."
30'ların başında. Dunaevsky film müziğine dönüyor. Yeni bir türün yaratıcısı olur - müzikal komedi filmi. Film ekranından hayata giren Sovyet kitle şarkısının gelişiminde yeni, parlak bir dönem de onun adıyla ilişkilendirilir.
1934 yılında Dunaevsky'nin müziğiyle ülke ekranlarında “Mutlu Dostlar” filmi çıktı. Film geniş bir izleyici kitlesi tarafından coşkuyla karşılandı. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) tam anlamıyla ülke çapında yürüdü, tüm dünyayı dolaştı ve zamanımızın ilk uluslararası gençlik şarkılarından biri oldu. Ve "Üç Yoldaş" (1935, sanat. M. Svetlova) filminden ünlü "Kakhovka"! Barışçıl inşaat yıllarında gençler tarafından coşkuyla söylendi. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında da popülerdi. Circus (1936, V. Lebedev-Kumach'ın sanatı) filmindeki Anavatan Şarkısı da dünya çapında ün kazandı. Dunayevsky ayrıca diğer filmler için pek çok harika müzik yazdı: "Kaptan Grant'in Çocukları", "Mutluluk Arayanlar", "Kaleci", "Zengin Gelin", "Volga-Volga", "Parlak Yol", "Kuban Kazakları".
Sinema için çalışmaktan etkilenen, popüler şarkılar besteleyen Dunaevsky, birkaç yıl boyunca operetlere yönelmedi. 30'ların sonlarında en sevdiği türe geri döndü. zaten olgun bir usta.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Dunaevsky, Demiryolu İşçileri Merkez Kültür Evi'nin şarkı ve dans topluluğuna liderlik etti. Bu ekip nerede olursa olsun - Volga bölgesinde, Orta Asya'da, Uzak Doğu'da, Urallarda ve Sibirya'da, iç cephedeki işçilere canlılık ve Sovyet Ordusunun düşmana karşı kazandığı zafere güven aşıladı. Dunaevsky aynı zamanda cephede popülerlik kazanan cesur, sert şarkılar yazdı.
Sonunda, savaşın son salvoları çınladı. Ülke yaralarını sarıyordu. Ve Batı'da yine barut kokusu.
Bu yıllarda barış için mücadele, tüm iyi niyetli insanların temel hedefi haline geldi. Dunaevsky, diğer birçok sanatçı gibi barış mücadelesine aktif olarak dahil oldu. 29 Ağustos 1947'de Moskova Operet Tiyatrosu'nda “Serbest Rüzgar” opereti büyük bir başarıyla sahnelendi. Barış mücadelesinin teması, Dunaevsky'nin “Biz barış içiniz” (1951) adlı müzikli belgesel filminde de yer alıyor. Bu filmden harika bir lirik şarkı olan "Fly, doves" dünya çapında ün kazandı. Moskova'daki VI. Dünya Gençlik Festivali'nin amblemi oldu.
Dunaevsky'nin son eseri Beyaz Akasya (1955) opereti, Sovyet lirik operetinin mükemmel bir örneğidir. Besteci, asla "söylemek" zorunda olmadığı "kuğu şarkısını" ne büyük bir coşkuyla yazdı! Ölüm onu işinin ortasında yere serdi. Besteci K. Molchanov, opereti Dunayevsky'nin bıraktığı eskizlere göre tamamladı.
Beyaz Akasya'nın prömiyeri 15 Kasım 1955'te Moskova'da gerçekleşti. Odessa Müzikal Komedi Tiyatrosu tarafından sahnelendi. Tiyatronun baş yönetmeni I. Grinshpun, "Ve düşünmek üzücü," diye yazdı, "Isaak Osipovich'in sahnede Beyaz Akasya'yı görmediğini, hem oyunculara hem de seyirciye verdiği neşeye tanık olamayacağını" … Ama o bir sanatçıydı insan neşesi!
M. Komiserskaya
Kompozisyonlar:
bale – Rest of a Faun (1924), çocuk balesi Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); operet – Hem bizim hem sizin (1924, post. 1927, Moskova Müzikli Soytarılık Tiyatrosu), Damatlar (1926, post. 1927, Moskova Operet Tiyatrosu), Hasır Şapka (1927, VI. Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu, Moskova; 2. baskı) 1938, Moskova Operet Tiyatrosu), Bıçaklar (1928, Moskova Hiciv Tiyatrosu), Premiere Career (1929, Taşkent Operet Tiyatrosu), Kutup Büyümeleri (1929, Moskova Operet Tiyatrosu), Milyon Eziyetler (1932, agy), Altın Vadi (1938, age; 2. baskı 1955, age), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moskova Operet Tiyatrosu), Son of a Clown (orijinal adı. – The Flying Clown, 1960, age ), Beyaz Akasya (G. Cherny'nin enstrümantasyonu, “Palmushka” bale numarasını girin ve Larisa'nın 3. perdedeki şarkısı Dunaevsky'nin temaları üzerine KB Molchanov tarafından yazılmıştır; 1955, age); kantatlar – Geleceğiz (1945), Leningrad, yanınızdayız (1945); film müziği – Birinci Müfreze (1933), İki Doğumlu (1934), Neşeli Çocuklar (1934), Altın Işıklar (1934), Üç Yoldaş (1935), Geminin Yolu (1935), Vatan Kızı (1936), Abi (1936), Sirk (1936), Randevuda Acele Bir Kız (1936), Kaptan Grant'in Çocukları (1936), Mutluluk Arayanlar (1936), Güzel Rüzgar (BM Bogdanov-Berezovsky ile, 1936), Beethoven Konçertosu (1937), Zengin Gelin (1937), Volga-Volga (1938), Aydınlık Yol (1940), Aşkım (1940), Yeni Ev (1946), Bahar (1947), Kuban Kazakları (1949), Stadyum (1949) , Mashenka'nın konseri (1949), Biz dünya içiniz (1951), Kanatlı Savunma (1953), Yedek (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); şarkılar, dahil Far Path (şarkı sözleri EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (sözleri VI Lebedev-Kumach, 1939), On düşman, for the Anavatan, ileri (sözleri Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (şarkı sözleri ve Lisyansky ve S. Agranyan, 1942), Demiryolu İşçilerinin Askeri Yürüyüşü (sözleri SA Vasiliev, 1944), Berlin'den gittim (LI Oshanin'in sözleri, 1945), Moskova hakkında Şarkı (sözleri B. Vinnikov, 1946), Yollar -yollar (şarkı sözleri S. Ya. Alymov, 1947), I am old anne from Rouen (sözleri G. Rublev, 1949), Gençliğin Şarkısı (sözleri ML Matusovsky, 1951), Okul valsi (şarkı sözleri. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (şarkı sözleri Matusovsky, 1953), Moscow Lights (sözleri Matusovsky, 1954) ve diğerleri; drama performansları için müzik, radyo programları; pop müzik, dahil teatral caz incelemesi Music Store (1932), vb.
