Johann Sebastián Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach yeni değil, eski değil, çok daha fazlası – ebedi… R.Schumann

1520 yılı, Bachs'ın eski kasabalı ailesinin dallanan soy ağacının kökünü işaret ediyor. Almanya'da "Bach" ve "müzisyen" kelimeleri birkaç yüzyıl boyunca eşanlamlıydı. Ancak, yalnızca beşinci nesil "aralarından ... şanlı sanatı öyle parlak bir ışık yayan bir adam çıktı ki, bu ışıltının bir yansıması üzerlerine düştü. Ailesinin ve anavatanının güzelliği ve gururu olan Johann Sebastian Bach, hiç kimse gibi Müzik Sanatı tarafından himaye edilen bir adamdı. 1802'de böyle yazdı I. Forkel, ilk biyografi yazarı ve yeni yüzyılın şafağında bestecinin ilk gerçek uzmanlarından biri, çünkü Bach'ın yaşı, ölümünden hemen sonra büyük kantora veda etti. Ancak “Müzik Sanatı” ndan seçilen kişinin hayatı boyunca bile, seçilen kişiye kader demek zordu. Dıştan, Bach'ın biyografisi, 1521-22. Yüzyılların başında herhangi bir Alman müzisyenin biyografisinden farklı değildir. Bach, efsaneye göre Orta Çağ'da minnesang renginin birleştiği efsanevi Wartburg kalesinin yakınında bulunan küçük Thüringen kasabası Eisenach'ta doğdu ve XNUMX-XNUMX'de. M. Luther'in sözü kulağa geliyordu: Wartburg'da büyük reformcu İncil'i anavatanın diline çevirdi.

JS Bach bir dahi çocuk değildi, ancak çocukluktan itibaren müzikal bir ortamda olduğu için çok kapsamlı bir eğitim aldı. Önce ağabeyi JK Bach ve okul kantorları J. Arnold ve E. Herda'nın rehberliğinde Ohrdruf'ta (1696-99), ardından Lüneburg'daki St. Michael Kilisesi'ndeki okulda (1700-02). 17 yaşında klavsen, keman, viyola, org sahibi oldu, koroda şarkı söyledi ve sesini mutasyona uğrattıktan sonra kaymakamlık (hazan yardımcısı) yaptı. Bach, küçük yaşlardan itibaren org alanında mesleğini hissetti ve yorulmadan hem Orta hem de Kuzey Alman ustalarla - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - org doğaçlama sanatı üzerinde çalıştı. beste yapma becerisine dayanmaktadır. Buna Avrupa müziği ile geniş bir tanıdık eklenmelidir: Bach, Celle'deki Fransız lezzetleriyle tanınan saray şapelinin konserlerine katıldı, okul kütüphanesinde saklanan zengin İtalyan usta koleksiyonuna erişim sağladı ve son olarak, tekrarlanan ziyaretler sırasında. Hamburg'a gittiğinde yerel operayla tanışabilirdi.

1702'de Michaelschule'nin duvarlarından oldukça eğitimli bir müzisyen çıktı, ancak Bach öğrenme zevkini, hayatı boyunca profesyonel ufkunu genişletmeye yardımcı olabilecek her şeyi "taklit etmeyi" kaybetmedi. Sürekli bir gelişme çabası, zamanın geleneğine göre kilise, şehir veya mahkeme ile ilişkilendirilen müzik kariyerine damgasını vurdu. Şu ya da bu boşluğu sağlayan şans eseri değil, kesin ve ısrarlı bir şekilde orgcudan (Arnstadt ve Mühlhausen, 1703-08) konser şefliğine (Weimar, 170817), orkestra şefine (Keten, 171723) kadar müzikal hiyerarşinin bir sonraki seviyesine yükseldi. ), son olarak, hazan ve müzik direktörü (Leipzig, 1723-50). Aynı zamanda, pratik bir müzisyen olan Bach'ın yanında, Bach bestecisi, yaratıcı dürtülerinde ve başarılarında kendisine verilen belirli görevlerin sınırlarının çok ötesine geçerek büyüdü ve güçlendi. Arnstadt orgcusu, "koralda ... toplumu utandıran birçok garip varyasyon" yapmakla suçlanıyor. Bunun bir örneği 33. yüzyılın ilk on yılına kadar uzanıyor. 1985 koroları yakın zamanda (1705) bir Lutheran orgcu Tsakhov'un yanı sıra besteci ve teorisyen GA Sorge'nin (Noel'den Paskalya'ya) tipik bir çalışma koleksiyonunun parçası olarak bulundu. Daha da büyük ölçüde, bu suçlamalar, Bach'ın konsepti zaten Arnstadt'ta şekillenmeye başlayan erken organ döngüleri için geçerli olabilir. Özellikle 06-XNUMX kışında ziyaret ettikten sonra. D. Buxtehude'nin çağrısı üzerine gittiği Lübeck (ünlü besteci ve orgcu, Marienkirche'de bir yer edinmenin yanı sıra tek kızıyla evlenmeye hazır olan bir halef arıyordu). Bach, Lübeck'te kalmadı, ancak Buxtehude ile iletişim, sonraki tüm çalışmaları üzerinde önemli bir iz bıraktı.

1707'de Bach, St. Blaise kilisesinde orgculuk görevini üstlenmek için Mühlhausen'e taşındı. Arnstadt'takinden biraz daha büyük fırsatlar sunan, ancak Bach'ın kendisinin sözleriyle, "... düzenli kilise müziği icra etmek ve genel olarak, mümkünse, neredeyse güçlenen kilise müziğinin gelişimine ... katkıda bulunmak için açıkça yetersiz olan bir alan." mükemmel kilise yazılarından oluşan geniş bir repertuar (25 Haziran 1708'de Mühlhausen şehrinin sulh hakimine istifa mektubu gönderildi). Bu niyetleri Bach, Weimar'da, hem kale kilisesinde hem de şapelde çok yönlü faaliyetler için beklediği Saxe-Weimar Dükü Ernst'in mahkemesinde gerçekleştirecek. Weimar'da organ küresindeki ilk ve en önemli özellik çizildi. Kesin tarihler korunmamıştır, ancak Re minör Toccata ve Füg, C minör ve Fa minör Prelüdler ve Fügler, C majör Toccata, C minör Passacaglia gibi başyapıtların (diğerlerinin yanı sıra) olduğu anlaşılmaktadır. ve ayrıca "yeni başlayan bir orgcuya bir koroyu her şekilde nasıl yöneteceğine dair rehberlik verilen" ünlü "Org kitapçığı". "Özellikle mizaç ... ve org yapımı açısından en iyi uzman ve danışman" olan Bach'ın ve "doğaçlamanın anka kuşu" ünü dört bir yana yayıldı. Dolayısıyla Weimar yılları, efsanelerle büyümüş rakibiyle görüşmeden önce "savaş alanını" terk eden ünlü Fransız orgcu ve klavsenci L. Marchand ile başarısız bir rekabeti içeriyor.

1714'te başkan yardımcısı olarak atanmasıyla, Bach'ın sözleşme şartlarına göre aylık olarak tedarik etmesi gereken "düzenli kilise müziği" hayali gerçek oldu. Çoğunlukla sentetik bir metin temeli (İncil sözleri, koro kıtaları, serbest, "madrigal" şiir) ve ilgili müzik bileşenleri (orkestra girişi, "kuru" ve eşlik eden anlatımlar, arya, koral) ile yeni bir kantat türünde. Bununla birlikte, her bir kantatanın yapısı herhangi bir klişeden uzaktır. Erken vokal ve enstrümantal yaratıcılığın incilerini BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach'ın tematik bir listesi} 11, 12, 21 gibi karşılaştırmak yeterlidir. Bach, "birikmiş repertuarı" unutmadı diğer bestecilerden. Bunlar, örneğin, Weimar döneminin Bach kopyalarında korunur, büyük olasılıkla bilinmeyen bir yazar tarafından (uzun bir süre yanlışlıkla Bach'a atfedilir) Luke için Tutku'nun ve R. Kaiser tarafından Passion for Mark'ın yaklaşan performansları için hazırlanır. bu türdeki kendi eserlerine model teşkil eden.

Bach daha az aktif değil - kammermusikus ve konser şefi. Weimar sarayının yoğun müzik hayatının ortasında olduğundan, Avrupa müziğiyle geniş çapta tanışabilirdi. Her zaman olduğu gibi, A. Vivaldi'nin konçertolarının org düzenlemeleri, A. Marcello, T. Albinoni ve diğerlerinin klavye düzenlemeleri ile kanıtlandığı gibi, Bach ile bu tanışma yaratıcıydı.

Weimar yılları aynı zamanda solo keman sonat ve süit türüne ilk kez hitap edilmesiyle de karakterize edilir. Tüm bu enstrümantal deneyler, parlak uygulamalarını yeni bir zeminde buldu: 1717'de Bach, Anhalt-Keten Büyük Dükü Kapellmeister görevine Keten'e davet edildi. Klavsen, gamba çalan ve güzel bir sese sahip olan tutkulu bir müzik aşığı ve müzisyen olan Anhalt-Keten Prensi Leopold sayesinde burada çok elverişli bir müzik atmosferi hüküm sürdü. Görevleri arasında prensin şarkı söylemesine ve çalmasına eşlik etmek ve en önemlisi 15-18 deneyimli orkestra üyesinden oluşan mükemmel bir şapelin liderliğini yapmak olan Bach'ın yaratıcı ilgisi doğal olarak enstrümantal alana kayıyor. 6 Brandenburg konçertosu, orkestra süitleri, solo keman ve çello sonatları dahil olmak üzere solo, çoğunlukla keman ve orkestra konçertoları. Keten “hasat”ının tamamlanmamış kaydı böyledir.

Keten'de, ustanın eserinde başka bir satır açılır (veya daha doğrusu devam eder, "Organ Kitabı" nı kastediyorsak): pedagojik amaçlı besteler, Bach'ın dilinde, "öğrenmek için çabalayan müzikal gençliğin yararına ve kullanımı için." Bu serinin ilki, Wilhelm Friedemann Bach'ın Müzik Defteri'dir (1720'de, geleceğin ünlü bestecisi olan babasının ilk çocuğu ve gözdesi için başlamıştır). Burada dans minyatürleri ve koral aranjmanlarının yanı sıra İyi Temperli Clavier'in 1. cildinin prototipleri (prelüd), iki ve üç bölümlü Buluşlar (giriş ve fanteziler) bulunmaktadır. Bach'ın kendisi bu koleksiyonları sırasıyla 1722 ve 1723'te tamamlayacaktı.

Keten'de, çeşitli yazarların eserlerinin yanı sıra 5 "Fransız Süiti"nden 6'ini içeren "Anna Magdalena Bach'ın Defteri" (bestecinin ikinci eşi) başlatıldı. Aynı yıllarda “Küçük Prelüdler ve Fughettalar”, “İngiliz Süitleri”, “Kromatik Fantezi ve Füg” ve diğer klavuz besteler yaratıldı. Tıpkı Bach'ın öğrencilerinin sayısının yıldan yıla artması gibi, sonraki tüm nesil müzisyenler için bir sahne sanatları okulu olmaya aday olan pedagojik repertuvarı da yenilendi.

Keten eserlerinin listesi, vokal bestelerinden bahsetmeden eksik kalacaktır. Bu, çoğu korunmamış ve yeni, ruhani bir metinle ikinci bir hayata kavuşmuş bir dizi seküler kantattır. Birçok yönden, ses alanında (Keten Reform Kilisesi'nde “düzenli müzik” gerekli değildi) gizli, yüzeyde yatmayan çalışma, ustanın çalışmasının son ve en kapsamlı döneminde meyvelerini verdi.

Bach, St. Thomas Okulu'nun yeni kantor alanına giriyor ve Leipzig şehrinin müzik direktörü eli boş değil: “deneme” kantatları BWV 22, 23 çoktan yazılmıştı; muhteşem; "John'a göre tutku". Leipzig, Bach'ın gezintilerinin son durağıdır. Dıştan, özellikle unvanının ikinci kısmına bakılırsa, burada resmi hiyerarşinin istenen zirvesine ulaşılmıştı. Aynı zamanda, "göreve gelmekle bağlantılı olarak" imzalaması gereken "Taahhüt" (14 kontrol noktası) ve kilise ve şehir yetkilileriyle çatışmalarla dolu yerine getirememesi, bu bölümün karmaşıklığına tanıklık ediyor. Bach'ın biyografisinden. İlk 3 yıl (1723-26) kilise müziğine ayrıldı. Yetkililerle tartışmalar başlayana ve yargıç, profesyonel müzisyenlerin performansa dahil olabileceği anlamına gelen ayinsel müziği finanse edene kadar, yeni hazzanın enerjisi sınır tanımıyordu. Tüm Weimar ve Köthen deneyimleri Leipzig yaratıcılığına yansıdı.

Bu dönemde tasarlanan ve yapılanların ölçeği gerçekten ölçülemez: haftalık olarak oluşturulan 150'den fazla kantat (!), 2. baskı. "Yahya'ya göre Tutku" ve yeni verilere göre ve "Matta'ya göre Tutku". Bach'ın bu en anıtsal eserinin prömiyeri, şimdiye kadar sanıldığı gibi 1729'da değil, 1727'de düşüyor. düşüşüne ilişkin bazı tarafsız mülahazaların eklenmesiyle birlikte kilise müziğindeki işlerin düzenlenmesi” (23 Ağustos 1730, Leipzig sulh hakimine muhtıra), farklı türden faaliyetlerle telafi edildi. Bach Kapellmeister yine ön plana çıkıyor ve bu kez öğrenci Collegium musicum'a başkanlık ediyor. Bach bu çevreyi 1729-37'de yönetti ve ardından 1739-44'te (?) Zimmermann Bahçesi'nde veya Zimmermann Kahve Evi'nde haftalık konserlerle Bach, şehrin kamusal müzik yaşamına muazzam bir katkı yaptı. Repertuar çok çeşitlidir: senfoniler (orkestra süitleri), laik kantatlar ve tabii ki konçertolar - dönemin tüm amatör ve profesyonel toplantılarının “ekmeği”. Bach'ın keman, keman ve obua vb. için kendi konçertolarının uyarlamaları olan clavier ve orkestra için özel Leipzig konçertoları büyük olasılıkla burada ortaya çıktı. .

Bach çevresinin aktif desteğiyle, şehrin Leipzig'deki müzik hayatı da ilerledi, "Augustus II'nin muhteşem isim gününün akşamları Zimmermann bahçesinde aydınlatma altında icra edilen ciddi müzik" veya "" Aynı Augustus'un onuruna trompet ve timpani eşliğinde akşam müziği veya trompet ve timpani sesleriyle çok sayıda mum meşalesi eşliğinde güzel gece müziği vb. özel bir yer, III. Augustus'a (Kyrie, Gloria, 1733) adanmış Missa'ya aittir - Bach'ın başka bir anıtsal yaratımının parçası - B minör Kütle, yalnızca 1747-48'de tamamlanmıştır. Son on yılda, Bach en çok herhangi bir uygulama amacından bağımsız müziğe odaklandı. Bunlar, Clavier Egzersizleri koleksiyonuna dahil olan The Well-Tempered Clavier'nin (1744) ikinci cildi ve ayrıca partitalar, İtalyan Konçertosu, Organ Kütlesi, Çeşitli Varyasyonlarla Aria (Bach'ın ölümünden sonra Goldberg'in adı verildi). . Görünüşe göre Bach'ın zanaata bir övgü olarak gördüğü ayinsel müziğin aksine, uygulanmayan eserlerini halkın kullanımına sunmaya çalıştı. Kendi editörlüğünde, Clavier Alıştırmaları ve en büyük enstrümantal eserler olan son 2 eser de dahil olmak üzere bir dizi başka beste yayınlandı.

1737'de, Bach'ın öğrencisi olan filozof ve tarihçi L. Mitzler, Leipzig'de Müzik Bilimleri Derneği'ni kurdu ve burada kontrpuan veya şimdi söyleyeceğimiz gibi çokseslilik "eşitler arasında birinci" olarak kabul edildi. Farklı zamanlarda G. Telemann, GF Handel Derneğe katıldı. 1747'de en büyük polifonist JS Bach üye oldu. Aynı yıl, besteci Potsdam'daki kraliyet konutunu ziyaret etti ve burada o dönemde yeni bir enstrüman olan piyano üzerinde, belirlediği bir tema üzerinde II. Frederick'in önünde doğaçlama yaptı. Kraliyet fikri yazara yüz kat geri döndü - Bach, eşsiz bir kontrpuan sanatı anıtı yarattı - “Müzikli Teklif”, 10 kanon, iki ricercar ve flüt, keman ve klavsen için dört bölümlük bir üçlü sonattan oluşan görkemli bir döngü.

Ve "Müzikal Teklif" in yanında, fikri 40'lı yılların başında ortaya çıkan yeni bir "tek karanlık" döngü olgunlaşıyordu. Her türlü kontrpuan ve kanonları içinde barındıran “Füg Sanatı”dır. "Hastalık (yaşamının sonuna doğru, Bach kör oldu. - TF) sondan bir önceki fügü tamamlamasını engelledi ... ve sonuncusunu üzerinde çalıştı ... Bu çalışma, ancak yazarın ölümünden sonra ışığı gördü, ”en yüksek polifonik beceri düzeyine işaret ediyor.

Asırlık ataerkil geleneğin son temsilcisi ve aynı zamanda yeni zamanın evrensel donanımlı sanatçısı - JS Bach, tarihsel bir retrospektifte böyle görünüyor. Büyük isimlerin uyumsuz olanı bir araya getirmesini cömert zamanında başka hiç kimse gibi başaramayan bir besteci. Hollanda kanonu ve İtalyan konçertosu, Protestan korosu ve Fransız eğlencesi, ayinle ilgili monodi ve İtalyan virtüöz aryası… Hem yatay hem de dikey olarak, hem genişlik hem de derinlikte birleştirin. Bu nedenle, müziğine, dönemin sözleriyle, “tiyatro, oda ve kilise” tarzları, polifoni ve homofoni, enstrümantal ve vokal başlangıçlar o kadar özgürce iç içe geçmiştir. Bu nedenle, ayrı bölümler besteden besteye bu kadar kolay geçer, hem korur (örneğin, Si minör Ayinde olduğu gibi, üçte ikisi önceden çalmış müzikten oluşur) hem de görünüşlerini kökten değiştirir: Düğün Kantatından arya (BWV 202) kemanın finali olur sonatlar (BWV 1019), kantatadan senfoni ve koro (BWV 146), Re minör clavier Konçertosu'nun (BWV 1052) ilk ve yavaş bölümleriyle aynıdır, uvertür D majör orkestra Süitinden (BWV 1069), koro sesiyle zenginleştirilmiş, BWV110 kantatasını açar. Bu türden örnekler koca bir ansiklopedi oluşturuyordu. Her şeyde (tek istisna operadır), usta sanki belirli bir türün gelişimini tamamlıyormuş gibi tam ve eksiksiz konuştu. Ve Bach'ın bir partisyon şeklinde kaydedilen The Art of the Füg düşüncesinin evreninin performans talimatları içermemesi son derece semboliktir. Bach, olduğu gibi, ona hitap ediyor herşey müzisyenler F. Marpurg, The Art of Fugue'un yayınlanmasının önsözünde "Bu çalışmada," diye yazmıştı, "bu sanatta akla gelebilecek en gizli güzellikler eklenmiştir ..." Bu sözler bestecinin en yakın çağdaşları tarafından duyulmadı. Sadece çok sınırlı bir abonelik baskısı için değil, aynı zamanda Bach'ın 1756'da Philippe Emanuel tarafından "elden ele makul bir fiyata" satışa sunulacağını duyurduğu başyapıtının "temiz ve özenle oyulmuş tahtaları" için de alıcı yoktu. halkın yararına olan bu çalışma her yerde tanınır hale geldi. Büyük şarkının adının üzerinde bir unutkanlık cüppesi asılıydı. Ancak bu unutkanlık hiçbir zaman tam olmadı. Bach'ın yayımlanmış ve en önemlisi, imzalı ve çok sayıda nüsha halinde el yazısıyla yazılmış eserleri, hem seçkin hem de tamamen belirsiz olarak öğrencilerinin ve uzmanların koleksiyonlarına yerleşti. Bunlar arasında besteciler I. Kirnberger ve daha önce adı geçen F. Marpurg; WA Mozart'ın evinde Bach'a katıldığı büyük bir eski müzik uzmanı Baron van Swieten; öğrencisi L. Beethoven'a Bach aşkını ilham eden besteci ve öğretmen K. Nefe. Zaten 70'lerde. 11. yüzyıl, müzikolojinin gelecekteki yeni dalı olan Bach çalışmaları için temel oluşturan I. Forkel adlı kitabı için materyal toplamaya başlar. Yüzyılın başında, IW Goethe K. Zelter'in arkadaşı ve muhabiri olan Berlin Şan Akademisi direktörü özellikle aktifti. Bach'ın en zengin el yazmaları koleksiyonunun sahibi, bunlardan birini yirmi yaşındaki F. Mendelssohn'a emanet etti. Bunlar, 1829 Mayıs XNUMX'deki tarihi performansı yeni bir Bach döneminin gelişini müjdeleyen Matthew Passion idi. "Kapalı bir kitap, toprağa gömülü bir hazine" (B. Marx) açıldı ve güçlü bir "Bach hareketi" akışı tüm müzik dünyasını kasıp kavurdu.

Bugün, büyük bestecinin eserlerini inceleme ve tanıtma konusunda engin deneyim birikmiştir. Bach Topluluğu 1850'den beri varlığını sürdürmektedir (1900'da Doğu Almanya, Federal Almanya Cumhuriyeti, ABD, Çekoslovakya, Japonya, Fransa ve diğer ülkelerde şubeleri olan uluslararası bir organizasyon haline gelen New Bach Topluluğu 1969'den beri). NBO'nun inisiyatifiyle Bach festivalleri ve adını taşıyan uluslararası sanatçı yarışmaları düzenleniyor. JS Bach. 1907'de NBO'nun girişimiyle Eisenach'taki Bach Müzesi açıldı ve bugün Almanya'nın farklı şehirlerinde bir dizi muadili var, 1985'te besteci “Johann- Sebastian-Bach- Müzesi” Leipzig'de.

Dünyada geniş bir Bach kurumları ağı var. Bunların en büyüğü Göttingen'deki (Almanya) Bach-Institut ve Leipzig'deki Federal Almanya Cumhuriyeti'ndeki JS Bach Ulusal Araştırma ve Anma Merkezi'dir. Son on yıllara bir dizi önemli başarı damgasını vurdu: dört ciltlik Bach-Documente koleksiyonu yayınlandı, yeni bir vokal besteleri kronolojisi ve ayrıca daha önce bilinmeyen 14 kanon olan Füg Sanatı oluşturuldu. Goldberg Varyasyonları ve organ için 33 koral yayınlandı. 1954'ten beri Göttingen'deki Enstitü ve Leipzig'deki Bach Merkezi, Bach'ın tüm eserlerinin yeni bir eleştirel baskısını yürütüyor. Harvard Üniversitesi (ABD) ile işbirliği içinde Bach'ın eserlerinin analitik ve bibliyografik listesinin yayımlanması “Bach-Compendium” devam etmektedir.

Bach'ın mirasına hakim olma süreci sonsuzdur, tıpkı Bach'ın kendisinin sonsuz olması gibi - insan ruhunun en yüksek deneyimlerinin tükenmez bir kaynağı (ünlü kelime oyununu hatırlayalım: der Bach - bir akış).

T. Frumkiler

yaratıcılığın özellikleri

Bach'ın yaşamı boyunca neredeyse hiç bilinmeyen eseri, ölümünden sonra uzun süre unutuldu. En büyük bestecinin bıraktığı mirası gerçekten takdir etmenin mümkün olması uzun zaman aldı.

XNUMX. yüzyılda sanatın gelişimi karmaşık ve çelişkiliydi. Eski feodal-aristokratik ideolojinin etkisi güçlüydü; ancak burjuvazinin tarihsel olarak ileri genç sınıfının manevi ihtiyaçlarını yansıtan yeni bir burjuvazinin filizleri şimdiden ortaya çıkıyor ve olgunlaşıyordu.

En keskin yön mücadelesinde, eski biçimlerin olumsuzlanması ve yok edilmesi yoluyla yeni bir sanat onaylandı. Kuralları, olay örgüsü ve aristokrat estetiğin belirlediği imgeleriyle klasik trajedinin soğuk kibirliliğine, darkafalı yaşamın hassas bir draması olan bir burjuva romanı karşı çıktı. Geleneksel ve dekoratif saray operasının aksine, komik operanın canlılığı, sadeliği ve demokratik doğası desteklendi; hafif ve iddiasız günlük tür müziği, polifonistlerin "öğrenilmiş" kilise sanatına karşı öne sürüldü.

Bu koşullar altında, Bach'ın yapıtlarında geçmişten miras kalan biçim ve ifade araçlarının baskınlığı, onun yapıtlarının modası geçmiş ve hantal olduğunu düşünmek için sebep veriyordu. Zarif formları ve basit içeriğiyle cesur sanata yönelik yaygın coşku döneminde, Bach'ın müziği çok karmaşık ve anlaşılmaz görünüyordu. Bestecinin oğulları bile babalarının eserlerinde öğrenmekten başka bir şey görmediler.

Bach, isimleri geçmişi zar zor koruyan müzisyenler tarafından açıkça tercih edildi; öte yandan, "sadece öğrenmeyi kullanmıyorlar", "zevk, parlaklık ve şefkat duygusuna" sahiplerdi.

Ortodoks kilise müziğinin taraftarları da Bach'a düşmandı. Bu nedenle, Bach'ın zamanının çok ötesindeki çalışması, cesur sanatın destekçileri ve Bach'ın müziğinde kilise ve tarihi kanonların ihlal edildiğini makul bir şekilde görenler tarafından reddedildi.

Müzik tarihindeki bu kritik dönemin çelişkili yönlerinin mücadelesinde, yavaş yavaş önde gelen bir akım ortaya çıktı, Haydn'ın, Mozart'ın senfonizmine, Gluck'un opera sanatına götüren yenisinin gelişme yolları belirdi. Ve Johann Sebastian Bach'ın görkemli mirası, yalnızca XNUMX. yüzyılın sonlarının en büyük sanatçılarının müzik kültürünü yükselttiği zirvelerden görünür hale geldi.

Gerçek anlamını ilk fark edenler Mozart ve Beethoven oldu. Halihazırda Figaro ve Don Giovanni'nin Evliliği'nin yazarı olan Mozart, Bach'ın daha önce bilmediği eserleriyle tanıştığında, "Burada öğrenilecek çok şey var!" Beethoven coşkuyla şöyle der: "Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean" ("O bir nehir değil - o bir okyanus"). Serov'a göre, bu mecazi kelimeler "Bach'ın dehasındaki muazzam düşünce derinliğini ve tükenmez biçim çeşitliliğini" en iyi şekilde ifade eder.

1802. yüzyıldan itibaren, Bach'ın çalışmalarının yavaş yavaş yeniden canlanması başlar. 1850'de bestecinin Alman tarihçi Forkel tarafından yazılan ilk biyografisi çıktı; zengin ve ilginç malzeme ile Bach'ın yaşamına ve kişiliğine biraz dikkat çekti. Mendelssohn, Schumann, Liszt'in aktif propagandası sayesinde Bach'ın müziği yavaş yavaş daha geniş bir çevreye nüfuz etmeye başladı. 30 yılında, büyük müzisyene ait tüm el yazması materyalleri bulup toplamayı ve eksiksiz bir eser koleksiyonu şeklinde yayınlamayı amaç edinen Bach Topluluğu kuruldu. XNUMX. yüzyılın XNUMX'li yıllarından beri Bach'ın çalışmaları yavaş yavaş müzik hayatına, sahneden gelen seslere ve eğitim repertuarına dahil edildi. Ancak Bach'ın müziğinin yorumlanması ve değerlendirilmesinde birçok çelişkili görüş vardı. Bazı tarihçiler Bach'ı soyut müzikal ve matematiksel formüllerle çalışan soyut bir düşünür olarak nitelendirirken, diğerleri onu hayattan kopuk bir mistik veya ortodoks hayırsever bir kilise müzisyeni olarak gördü.

Bach'ın müziğinin gerçek içeriğini anlamak açısından özellikle olumsuz olan, ona çok sesli bir "bilgelik" deposu olarak yönelik tutumdu. Pratik olarak benzer bir bakış açısı, Bach'ın çalışmasını polifoni öğrencileri için bir el kitabı konumuna indirdi. Serov bu konuda öfkeyle şunları yazdı: “Bir zamanlar, tüm müzik dünyası Sebastian Bach'ın müziğine, örneğin Clavecin bien tempere'de olduğu gibi, bazen parmak egzersizi için uygun olan okul bilgiçlikçi çöpü, hurda olarak baktı. Moscheles'in eskizleri ve Czerny'nin alıştırmaları ile. Mendelssohn'un zamanından beri, beğeni yeniden Bach'a yöneldi, hatta yaşadığı zamandan çok daha fazla - ve şimdi hala muhafazakarlık adına öğrencilerine ders vermekten utanmayan "konservatuvar müdürleri" var. Bach'ın füglerini ifadesiz, yani “egzersiz” olarak, parmak kırma egzersizleri olarak çalmak… Müzik alanında ferula altından ve elde bir işaretçiyle değil, aşkla yaklaşılması gereken bir şey varsa. kalp, korku ve inançla, yani büyük Bach'ın eserleridir.

Rusya'da XNUMX. yüzyılın sonunda Bach'ın çalışmalarına karşı olumlu bir tutum belirlendi. Bach'ın çalışmalarının bir incelemesi, yeteneğinin çok yönlülüğünün ve olağanüstü becerisinin not edildiği St. Petersburg'da yayınlanan “Müzik Severler İçin Cep Kitabı” nda yayınlandı.

Önde gelen Rus müzisyenler için Bach'ın sanatı, insan kültürünü zenginleştiren ve ölçülemez bir şekilde ilerleten güçlü bir yaratıcı gücün somutlaşmış haliydi. Farklı kuşaklardan ve akımlardan Rus müzisyenler, karmaşık Bach polifonisinde duyguların yüksek şiirini ve düşüncenin etkili gücünü kavrayabildiler.

Bach'ın müziğinin imgelerinin derinliği ölçülemez. Her biri bütün bir hikayeyi, şiiri, hikayeyi içerebilir; her birinde, görkemli müzikal tuvallerde eşit şekilde konuşlandırılabilen veya özlü bir minyatürde yoğunlaştırılabilen önemli fenomenler gerçekleştirilir.

Geçmişteki, bugündeki ve gelecekteki yaşamın çeşitliliği, ilham alan bir şairin hissedebileceği, bir düşünürün ve filozofun üzerinde düşünebileceği her şey, Bach'ın her şeyi kapsayan sanatında saklıdır. Devasa bir yaratıcı yelpaze, çeşitli ölçeklerde, türlerde ve biçimlerde eserler üzerinde eşzamanlı çalışmaya izin verdi. Bach'ın müziği doğal olarak tutku biçimlerinin anıtsallığını, B-minör Ayini ile küçük prelüdlerin veya icatların sınırsız basitliğini birleştirir; org besteleri ve kantatlardan oluşan drama - koro prelüdlerinin düşündürücü sözleriyle; Brandenburg Konçertolarının virtüöz parlaklığı ve canlılığı ile Well-Tempered Clavier'nin telkari prelüdlerinin ve füglerinin oda sesi.

Bach'ın müziğinin duygusal ve felsefi özü, en derin insanlıkta, insanlara karşı özverili sevgide yatmaktadır. Kederli bir kişiye sempati duyar, sevinçlerini paylaşır, hakikat ve adalet arzusuna sempati duyar. Bach, sanatında insanda saklı olanın en asil ve güzelini gösterir; etik fikrin acıması onun eseriyle doludur.

Bach, kahramanını ne aktif bir mücadelede ne de kahramanca eylemlerde tasvir eder. Duygusal deneyimler, yansımalar, duygular aracılığıyla, gerçekliğe, etrafındaki dünyaya karşı tutumu yansıtılır. Bach gerçek hayattan uzaklaşmaz. Gerçeğin gerçeği, Alman halkının katlandığı zorluklar, muazzam trajedi görüntülerine yol açtı; Acı temasının Bach'ın tüm müziğinde geçmesi boşuna değildir. Ancak çevreleyen dünyanın kasvetliliği, sonsuz yaşam duygusunu, sevinçlerini ve büyük umutlarını yok edemez veya yerini alamaz. Sevinç temaları, coşkulu coşku, acı çekme temalarıyla iç içe geçerek, zıt birliği içinde gerçeği yansıtıyor.

Bach, basit insan duygularını ifade etmede ve halk bilgeliğinin derinliklerini aktarmada, yüksek trajedide ve evrensel özlemi dünyaya ifşa etmede eşit derecede büyüktür.

Bach'ın sanatı, tüm alanlarının yakın etkileşimi ve bağlantısı ile karakterize edilir. Figüratif içeriğin ortaklığı, keman veya klavsen süitleriyle B-minör kitlenin görkemli freskleri olan Well-Tempered Clavier'in minyatürleriyle ilgili halk destanlarını tutkular haline getirir.

Bach'ın manevi ve dünyevi müzik arasında temel bir farkı yoktur. Ortak olan, müzikal imgelerin doğası, somutlaştırma araçları, geliştirme yöntemleridir. Bach'ın laik eserlerden ruhani eserlere bu kadar kolay bir şekilde geçmesi tesadüf değil, sadece bireysel temalar, büyük bölümler, hatta tamamlanmış sayıların tamamı, ne beste planını ne de müziğin doğasını değiştirmeden. Acı ve keder, felsefi düşünceler, gösterişsiz köylü eğlencesi temaları kantatlarda ve oratoryolarda, org fantezilerinde ve füglerde, clavier veya keman süitlerinde bulunabilir.

Bir eserin önemini belirleyen, manevi veya dünyevi bir türe ait olması değildir. Bach'ın yaratılarının kalıcı değeri, fikirlerin yüceliğinde, dünyevi ya da ruhani herhangi bir kompozisyona kattığı derin etik anlamda, biçimlerin güzelliğinde ve ender mükemmelliğinde yatmaktadır.

Bach'ın yaratıcılığı, canlılığını, solmayan ahlaki saflığını ve muazzam gücünü halk sanatına borçludur. Bach, birçok kuşak müzisyenden türkü yazma ve müzik yapma geleneklerini miras aldı, yaşayan müzik geleneklerini doğrudan algılayarak zihnine yerleştiler. Son olarak, halk müziği sanatının anıtlarının yakından incelenmesi, Bach'ın bilgisini tamamladı. Böyle bir anıt ve aynı zamanda onun için tükenmez bir yaratıcı kaynak, Protestan ilahisiydi.

Protestan ilahisinin uzun bir tarihi vardır. Reformasyon sırasında, dövüş ilahileri gibi koro ilahileri, mücadelede kitlelere ilham verdi ve onları birleştirdi. Protestanların militan coşkusunu somutlaştıran Luther tarafından yazılan “Rab bizim kalemizdir” korosu, Reform'un marşı oldu.

Reformasyon, günlük yaşamda uzun süredir yaygın olan melodiler olan seküler halk şarkılarından kapsamlı bir şekilde yararlandı. Eski içeriklerinden bağımsız olarak, genellikle anlamsız ve belirsiz olan dini metinler onlara iliştirildi ve bunlar koro ilahilerine dönüştü. Koral sayısı sadece Alman halk şarkılarını değil, aynı zamanda Fransız, İtalyan ve Çek halk şarkılarını da içeriyordu.

Koro tarafından anlaşılmaz bir Latin dilinde söylenen halka yabancı Katolik ilahileri yerine, tüm cemaatin kendi Almanca dilinde söylediği, tüm cemaatin erişebileceği koro ezgileri tanıtılır.

Böylece seküler melodiler kök saldı ve yeni külte uyarlandı. “Hıristiyan cemaatinin tamamının ilahiye katılması” için koralin ezgisi üst sesten çıkarılır ve diğer sesler eşlik olur; karmaşık polifoni basitleştirilir ve korodan çıkarılır; ritmik düzenliliğin, tüm seslerin bir akorunda birleşme ve üst melodik olanı vurgulama eğiliminin orta seslerin hareketliliği ile birleştirildiği özel bir koro deposu oluşturulur.

Polifoni ve homofoninin kendine özgü bir kombinasyonu, koronun karakteristik bir özelliğidir.

Koroya dönüşen halk ezgileri, yine de halk ezgileri olarak kaldı ve Protestan koral koleksiyonları, türkülerin bir deposu ve hazinesi haline geldi. Bach, bu eski koleksiyonlardan en zengin melodik materyali çıkardı; Reform'un Protestan ilahilerinin duygusal içeriğini ve ruhunu koro ezgilerine geri döndürdü, koro müziğini eski anlamına döndürdü, yani halkın düşünce ve duygularının bir ifade biçimi olarak koroyu diriltti.

Chorale, Bach'ın halk sanatıyla müzikal bağlantılarının tek türü değildir. En güçlü ve en verimli olanı, çeşitli biçimlerdeki tür müziğinin etkisiydi. Çok sayıda enstrümantal süitte ve diğer parçalarda Bach, yalnızca gündelik müzik imgelerini yeniden yaratmakla kalmıyor; ağırlıklı olarak kentsel yaşamda yerleşik hale gelen pek çok türü yeni bir tarzda geliştirir ve daha da gelişmesi için fırsatlar yaratır.

Halk müziğinden ödünç alınan formlar, şarkı ve dans ezgileri Bach'ın tüm eserlerinde bulunabilir. Seküler müzikten bahsetmeye bile gerek yok, onları ruhani bestelerinde geniş çapta ve çeşitli şekillerde kullanıyor: kantatalarda, oratoryolarda, tutkularda ve B-minör Ayinde.

* * *

Bach'ın yaratıcı mirası neredeyse muazzamdır. Hayatta kalanlar bile yüzlerce isim sayar. Bach'ın çok sayıda bestesinin geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolduğu da biliniyor. Bach'a ait üç yüz kantattan yaklaşık yüz tanesi iz bırakmadan kayboldu. Beş tutkudan Yuhanna'ya göre Tutku ve Matta'ya göre Tutku korunmuştur.

Bach beste yapmaya nispeten geç başladı. Bildiğimiz ilk eserler yirmi yaşlarında yazılmıştı; Hiç şüphe yok ki pratik çalışma deneyimi, bağımsız olarak edinilen teorik bilgi harika bir iş çıkardı, çünkü Bach'ın ilk bestelerinde yazmanın güvenini, düşünme cesaretini ve yaratıcı aramayı zaten hissedebilirsiniz. Refah yolu uzun değildi. Bir orgcu olarak Bach için org müziği alanında, yani Weimar döneminde ilk sırada yer aldı. Ancak bestecinin dehası en eksiksiz ve kapsamlı bir şekilde Leipzig'de ortaya çıktı.

Bach, tüm müzik türlerine neredeyse eşit ilgi gösterdi. İnanılmaz bir azim ve gelişme arzusuyla, her kompozisyon için ayrı ayrı stilin kristal saflığını, bütünün tüm öğelerinin klasik tutarlılığını elde etti.

Yazdıklarını yeniden çalışmaktan ve "düzeltmekten" asla yorulmadı, işin ne hacmi ne de ölçeği onu durdurmadı. Böylece, İyi Temperli Clavier'in ilk cildinin el yazması, onun tarafından dört kez kopyalandı. John'a göre Tutku çok sayıda değişikliğe uğradı; "John'a Göre Tutku" nun ilk versiyonu 1724'e ve son versiyon - hayatının son yıllarına atıfta bulunuyor. Bach'ın bestelerinin çoğu defalarca revize edildi ve düzeltildi.

Bir dizi yeni türün en büyük mucidi ve kurucusu olan Bach hiçbir zaman opera yazmadı ve bunu yapmaya teşebbüs bile etmedi. Yine de Bach, dramatik opera stilini geniş ve çok yönlü bir şekilde uyguladı. Bach'ın abartılı, acıklı derecede kederli veya kahramanca temalarının prototipi, dramatik opera monologlarında, opera ağıtlarının tonlamalarında, Fransız opera binasının muhteşem kahramanlıklarında bulunabilir.

Vokal bestelerinde Bach, opera pratiği tarafından geliştirilen her türlü solo şarkı söyleme biçimini, çeşitli arya türlerini, anlatımları özgürce kullanır. Vokal topluluklarından kaçınmıyor, ilginç bir konser performansı yöntemi, yani solo ses ile enstrüman arasındaki rekabeti tanıtıyor.

Bazı eserlerde, örneğin The St. Matthew Passion'da, operatik dramaturjinin temel ilkeleri (müzik ve drama arasındaki bağlantı, müzikal ve dramatik gelişimin sürekliliği), Bach'ın çağdaş İtalyan operasından daha tutarlı bir şekilde somutlaştırılmıştır. . Bach, kült bestelerin teatralliği için yapılan suçlamaları birden çok kez dinlemek zorunda kaldı.

Ne geleneksel müjde hikayeleri ne de müziğe ayarlanmış ruhani metinler Bach'ı bu tür "suçlamalardan" kurtarmadı. Tanıdık görüntülerin yorumlanması, Ortodoks kilise kurallarına çok açık bir şekilde aykırıydı ve müziğin içeriği ve laik doğası, kilisede müziğin amacı ve amacı hakkındaki fikirleri ihlal ediyordu.

Düşüncenin ciddiyeti, yaşam fenomenlerinin derin felsefi genellemeleri yapma yeteneği, karmaşık materyali sıkıştırılmış müzikal görüntülerde yoğunlaştırma yeteneği, Bach'ın müziğinde alışılmadık bir güçle kendini gösterdi. Bu özellikler, müzikal fikrin uzun vadeli gelişimine olan ihtiyacı belirledi, müzikal görüntünün belirsiz içeriğinin tutarlı ve eksiksiz bir şekilde açıklanması arzusuna neden oldu.

Bach, müzikal düşüncenin genel ve doğal hareket yasalarını buldu, müzikal görüntünün büyümesinin düzenliliğini gösterdi. Çok sesli müziğin en önemli özelliğini keşfeden ve kullanan ilk kişi oydu: melodik çizgileri açma sürecinin dinamikleri ve mantığı.

Bach'ın besteleri tuhaf bir senfoniyle doyurulur. Dahili senfonik gelişme, Si minör kütlesinin sayısız tamamlanmış sayısını uyumlu bir bütün halinde birleştirir, Well-Tempered Clavier'nin küçük füglerinde harekete kararlılık kazandırır.

Bach sadece en büyük polifonist değil, aynı zamanda olağanüstü bir armonistti. Beethoven'ın Bach'ı uyumun babası olarak görmesine şaşmamalı. Bach'ın homofonik ambarın hakim olduğu, çoksesliliğin biçimlerinin ve araçlarının neredeyse hiç kullanılmadığı hatırı sayılır sayıda eseri vardır. XNUMX. yüzyıl müzisyenlerinin armonik düşüncesinin uzak bir beklentisi olarak algılanan akor-harmonik sekansların cesareti, armonilerin o özel ifadesi bazen içlerinde şaşırtıcıdır. Bach'ın saf polifonik yapılarında bile doğrusallıkları armonik dolgunluk hissine müdahale etmez.

Anahtarların dinamikleri, tonal bağlantılar duygusu da Bach'ın zamanı için yeniydi. Ladotonal gelişim, ladotonal hareket en önemli faktörlerden biridir ve Bach'ın birçok bestesinin formunun temelini oluşturur. Bulunan tonal ilişkiler ve bağlantıların, Viyana klasiklerinin sonat formlarındaki benzer kalıpların bir öngörüsü olduğu ortaya çıktı.

Ancak armoni alanındaki keşfin büyük önemine, akorun en derin duygusuna ve farkındalığına ve işlevsel bağlantılarına rağmen, bestecinin düşüncesi çok seslidir, müzikal görüntüleri çok seslilik unsurlarından doğar. Rimsky-Korsakov, "Kontrpuan, parlak bir bestecinin şiirsel diliydi" diye yazdı.

Bach için çokseslilik yalnızca müzikal düşünceleri ifade etmenin bir yolu değildi: Bach gerçek bir çokseslilik şairiydi, o kadar mükemmel ve eşsiz bir şairdi ki, bu tarzın yeniden canlandırılması ancak tamamen farklı koşullarda ve farklı bir temelde mümkündü.

Bach'ın polifonisi, her şeyden önce melodi, hareketi, gelişimi, her melodik sesin bağımsız yaşamı ve birçok sesin, bir sesin konumunun konumu tarafından belirlendiği hareketli bir ses dokusunda iç içe geçmesidir. bir diğeri. “... Polifonik üslup” diye yazıyor Serov, “armoni yeteneğinin yanı sıra bestecide büyük bir melodik yetenek gerektiriyor. Tek başına armoniden, yani akorların ustaca birleştirilmesinden burada kurtulmak imkansızdır. Her sesin birbirinden bağımsız gitmesi ve melodik seyrinde ilginç olması gerekir. Ve müzikal yaratıcılık alanında alışılmadık derecede ender bulunan bu taraftan, yalnızca Johann Sebastian Bach'a eşit değil, aynı zamanda onun melodik zenginliğine biraz uygun bir sanatçı yok. "Melodi" kelimesini İtalyan opera ziyaretçileri anlamında değil, her seste müzikal konuşmanın bağımsız, özgür hareketi, her zaman derinden şiirsel ve derinden anlamlı bir hareket olarak gerçek anlamıyla anlarsak, o zaman melodist diye bir şey yoktur. dünya Bach'tan daha büyük.

V. Galatskaya

• Bach'ın org sanatı →
• Bach'ın klavye sanatı →
• Bach'ın İyi Temperlenmiş Clavier'si →
• Bach'ın vokal çalışması →
• Baha'dan Tutku →
• Kantata Baha →
• Bach'ın Keman Sanatı →
• Bach'ın oda-enstrümantal yaratıcılığı →
• Bach'tan Prelüd ve Füg →