Martti Talvela (Martti Talvela) |

martı talvela

Finlandiya, efsanevi Aino Akte'den yıldız Karita Mattila'ya kadar dünyaya pek çok şarkıcı ve şarkıcı verdi. Ancak Fin şarkıcı her şeyden önce bir bas, Kim Borg'un Fin şarkı söyleme geleneği baslarla nesilden nesile aktarılıyor. Akdeniz "üç tenor"una karşı Hollanda üç kontrtenor, Finlandiya - üç bas koydu: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen ve Johan Tilly birlikte benzer bir disk kaydetti. Bu gelenek zincirinde Martti Talvela altın halkadır.

Görünüm, ses tipi, repertuar olarak klasik Fin basını, bugün, ölümünden on iki yıl sonra, o şimdiden Fin operasının bir efsanesidir.

Martti Olavi Talvela, 4 Şubat 1935'te Karelya, Hiitol'da doğdu. Ancak ailesi orada uzun süre yaşamadı, çünkü 1939-1940 "kış savaşı" sonucunda Karelya'nın bu kısmı Sovyetler Birliği topraklarında kapalı bir sınır bölgesine dönüştü. Şarkıcı, Rusya'yı bir kereden fazla ziyaret etmesine rağmen, memleketini bir daha asla ziyaret etmeyi başaramadı. Moskova'da, 1976'da Bolşoy Tiyatrosu'nun 200. yıldönümü kutlamalarında bir konser verdiğinde duyuldu. Sonra, bir yıl sonra tekrar geldi, iki hükümdarın - Boris ve Philip'in tiyatro performanslarında şarkı söyledi.

Talvela'nın ilk mesleği öğretmenliktir. Kaderin iradesiyle, gelecekte çok şarkı söylemek zorunda kalacağı ve uzun süre İskandinavya'nın en büyük opera festivaline liderlik edeceği Savonlinna şehrinde bir öğretmen diploması aldı. Şarkıcılık kariyeri, 1960 yılında Vasa şehrinde bir yarışmada kazandığı zaferle başladı. Aynı yıl Stockholm'de Sparafucile olarak ilk çıkışını yapan Talvela, eğitimine devam ederken orada iki yıl Kraliyet Operası'nda şarkı söyledi.

Martti Talvela'nın uluslararası kariyeri hızla başladı - Fin devi hemen uluslararası bir sansasyon haline geldi. 1962'de Bayreuth'ta Titurel olarak sahne aldı ve Bayreuth onun ana yazlık evlerinden biri oldu. 1963'te La Scala'da Baş Engizisyoncuydu, 1965'te Viyana Staatsoper'de Kral Heinrich, 19'da Salzburg'da Hunding, 7'de Met'de Baş Engizisyoncuydu. Şu andan itibaren, yirmi yılı aşkın bir süredir ana tiyatroları Deutsche Oper ve Metropolitan Opera'dır ve ana bölümler Wagnerian kralları Mark ve Daland, Verdi'nin Philip ve Fiesco, Mozart'ın Sarastro'sudur.

Talvela, Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado gibi zamanının tüm büyük şefleriyle şarkı söyledi. Karl Böhm özellikle seçilmeli - Talvela haklı olarak bir Böhm şarkıcısı olarak adlandırılabilir. Bunun tek nedeni, Finlandiyalı bas gitaristin sık sık Böhm'le çalması ve en iyi opera ve oratoryo kayıtlarının birçoğunu onunla yapması değil: Gwyneth Jones ile Fidelio, Gundula Janowitz ile The Four Seasons, Fischer-Dieskau ile Don Giovanni, Birgit Nilsson ve Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde, Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen ve Christa Ludwig ile. İki müzisyen, performans tarzları, ifade türleri, enerji ve kısıtlamanın tam olarak bir kombinasyonunu bulmaları, klasisizm için doğuştan gelen bir tür özlem, her birinin kendi üzerine inşa ettiği kusursuz derecede uyumlu bir performans dramaturjisi açısından birbirine çok yakın. bölge.

Talvela'nın yabancı zaferleri, evde şanlı hemşeriye körü körüne saygıdan daha fazla bir şeyle karşılık verdi. Finlandiya için Talvela'nın faaliyet gösterdiği yıllar “opera patlaması” yıllarıdır. Bu sadece dinleyen ve izleyen halkın büyümesi, birçok şehir ve kasabada küçük yarı özel yarı devlet şirketlerinin doğuşu, bir vokal okulunun gelişmesi, bütün bir opera şefleri kuşağının başlangıcı değildir. Bu aynı zamanda bestecilerin zaten tanıdık, apaçık hale gelen üretkenliğidir. 2000 yılında, 5 milyonluk bir ülkede, 16 yeni opera prömiyeri yapıldı - kıskançlık uyandıran bir mucize. Martti Talvela, örneğiyle, popülaritesiyle ve Savonlinna'daki akıllı politikasıyla, bunun gerçekleşmesinde önemli bir rol oynadı.

Savonlinna kasabasıyla çevrili 500 yıllık Olavinlinna kalesindeki yaz opera festivali, 1907'de Aino Akte tarafından başlatıldı. O zamandan beri kesintiye uğradı, sonra yeniden başladı, yağmurla, rüzgarla (geçen yaza kadar gösterilerin yapıldığı kale avlusunun üzerinde güvenilir bir çatı yoktu) ve bitmeyen mali sorunlarla boğuşuyor - geniş bir opera seyircisi toplamak o kadar kolay değil. ormanlar ve göller arasında. Talvela, 1972'de festivali devraldı ve sekiz yıl boyunca yönetti. Bu belirleyici bir dönemdi; Savonlinna, o zamandan beri İskandinavya'nın opera mekânı olmuştur. Talvela burada bir oyun yazarı olarak rol aldı, festivale uluslararası bir boyut kazandırdı, dünya opera bağlamına dahil etti. Bu politikanın sonuçları, Finlandiya sınırlarının çok ötesindeki kaledeki performansların popülerliği, turist akını ve bugün festivalin istikrarlı varlığını garanti ediyor.

Talvela, Savonlinna'da en iyi rollerinden birçoğunu seslendirdi: Jonas Kokkonen'in The Last Temptation filmindeki Paavo peygamber Boris Godunov. Ve bir başka ikonik rol: Sarastro. Yönetmen August Everding ve şef Ulf Söderblom tarafından 1973'te Savonlinna'da sahnelenen Sihirli Flüt prodüksiyonu, o zamandan beri festivalin sembollerinden biri haline geldi. Bugünün repertuarında Flüt, hala yeniden canlandırılan en saygıdeğer performanstır (nadir bir prodüksiyonun burada iki veya üç yıldan fazla yaşamasına rağmen). Turuncu bir cüppeli, göğsünde bir güneş olan heybetli Talvela-Sarastro, şimdi Savonlinna'nın efsanevi patriği olarak görülüyor ve o zamanlar 38 yaşındaydı (Titurel'i ilk kez 27 yaşında söyledi)! Yıllar geçtikçe, Talvel fikri, Olavinlinna'nın duvarları ve kuleleri ile ilgiliymiş gibi, anıtsal, taşınmaz bir blok olarak oluşturulmuştur. Kavram yanlıştır. Neyse ki, harika, anında tepkiler veren çevik ve çevik bir sanatçının videoları var. Ve özellikle oda repertuarında şarkıcının gerçek görüntüsünü veren ses kayıtları var - Martti Talvela oda müziği ara sıra, tiyatro çalışmaları arasında değil, sürekli, sürekli dünyanın her yerinde konserler vererek oda müziği söyledi. Repertuarında Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff'un şarkıları yer aldı. Ve 1960'ların ortalarında Viyana'yı Schubert'in şarkılarıyla fethetmek için nasıl şarkı söylemek zorundaydınız? Muhtemelen daha sonra piyanist Ralph Gotoni ile The Winter Journey'i (1983) kaydettiği gibi. Talvela burada kedinin tonlama esnekliğini, inanılmaz duyarlılığını ve müzik metninin en küçük ayrıntılarına karşı inanılmaz tepki verme hızını gösteriyor. Ve muazzam enerji. Bu kaydı dinlerken, piyanisti nasıl yönettiğini fiziksel olarak hissediyorsunuz. Arkasındaki inisiyatif, okuma, alt metin, biçim ve dramaturji ondan ve bu heyecan verici lirik yorumun her notasında, Talvela'yı her zaman farklı kılan bilge entelektüellik hissediliyor.

Şarkıcının en iyi portrelerinden biri arkadaşı ve meslektaşı Yevgeny Nesterenko'ya ait. Bir keresinde Nesterenko, Inkilyanhovi'deki evinde bir Fin basınını ziyaret ediyordu. Orada, gölün kıyısında, yaklaşık 150 yıl önce inşa edilmiş bir "kara hamam" vardı: "Buhar banyosu yaptık, sonra bir şekilde doğal olarak sohbete girdik. Kayaların üzerine oturuyoruz, iki çıplak adam. Ve biz konuşuyoruz. Ne hakkında? Ana şey bu! Örneğin Martti, Shostakovich'in On Dördüncü Senfonisini nasıl yorumladığımı soruyor. Ve işte Mussorgsky'nin Ölümün Şarkıları ve Dansları: iki kaydınız var – ilkini bu şekilde, ikincisini başka bir şekilde yaptınız. Neden, ne açıklar. Ve benzeri. İtiraf etmeliyim ki hayatımda şarkıcılarla sanat hakkında konuşma fırsatım olmadı. Herhangi bir şey hakkında konuşuyoruz ama sanatın sorunları hakkında konuşmuyoruz. Ama Martti ile sanat hakkında çok konuştuk! Üstelik bir şeyin teknolojik olarak daha iyi veya daha kötü nasıl gerçekleştirileceğinden değil, içeriğinden bahsediyorduk. Banyodan sonra böyle vakit geçirdik.”

Belki de bu, en doğru şekilde yakalanmış görüntüdür - bir Fin banyosunda Shostakovich senfonisi hakkında bir konuşma. En geniş ufku ve büyük kültürüyle Martti Talvela, şarkı söylerken Almanların metnin sunumundaki titizliğini İtalyan cantilena ile birleştirdiğinden, opera dünyasında biraz egzotik bir figür olarak kaldı. Talvela'nın Osmina'yı söylediği, August Everding'in yönettiği “Saraydan Kız Kaçırma”da onun bu görüntüsü zekice kullanılmıştır. Türkiye ve Karelya'nın ortak noktası nedir? Acayip. Osmin Talvely'de ilkel, güçlü, ham ve garip bir şey var, Blondchen'la olan sahnesi bir başyapıt.

Son zamanlarda şarkıcıya eşlik eden Batı için egzotik, barbarca görüntü, yıllar içinde kaybolmadı. Aksine, giderek daha net bir şekilde öne çıktı ve Wagnerian, Mozartian, Verdiian rollerinin yanında “Rus basının” rolü güçlendirildi. 1960'larda veya 1970'lerde, Talvela Metropolitan Operası'nda hemen hemen her repertuarda duyulabilirdi: bazen Abbado'nun yönetimindeki Don Carlos'ta Büyük Engizisyoncuydu (Philippa'yı Nikolai Gyaurov söylüyordu ve bas düetleri oybirliğiyle kabul edildi. klasik), ardından Teresa Stratas ve Nikolai Gedda ile birlikte Levine tarafından yönetilen The Bartered Bride'da rol alır. Ancak Talvela, son dört sezonunda New York'a yalnızca üç şampiyonluk için geldi: Khovanshchina (Neeme Jarvi ile), Parsifal (Levine ile), tekrar Khovanshchina ve Boris Godunov (Conlon ile). Dositheus, Titurel ve Boris. "Met" ile yirmi yılı aşkın işbirliği iki Rus tarafıyla sona eriyor.

16 Aralık 1974'te Talvela, Metropolitan Opera'da muzaffer bir şekilde Boris Godunov'u söyledi. Tiyatro daha sonra ilk kez Mussorgsky'nin orijinal orkestrasyonuna döndü (yönetmen Thomas Schippers). İki yıl sonra, bu baskı ilk olarak Jerzy Semkow tarafından yönetilen Katowice'de kaydedildi. Polonyalı toplulukla çevrili Martti Talvela Boris'i, Nikolai Gedda Pretender'ı söyledi.

Bu giriş son derece ilginç. Zaten kararlı ve geri dönülmez bir şekilde yazarın versiyonuna geri döndüler, ancak yine de sanki nota Rimsky-Korsakov'un eliyle yazılmış gibi şarkı söyleyip çalıyorlar. Koro ve orkestranın sesi o kadar güzel taranmış, o kadar dolgun, o kadar mükemmel ki, cantilena o kadar şarkı söylüyor ve Semkov sık sık, özellikle Polonya sahnelerinde, her şeyi uzatıyor ve tempoyu uzatıyor. Akademik "Orta Avrupa" refahı, Martti Talvela'dan başkasını havaya uçurmaz. Bir oyun yazarı gibi rolünü yeniden inşa ediyor. Taç giyme sahnesinde muhteşem bir bas sesi duyulur - derin, karanlık, hacimli. Ve biraz "ulusal renk": "Ve orada insanları bir ziyafete çağırmak için" ifadesinde biraz atılgan tonlamalar - yiğit hüner. Ama sonra Talvela hem kraliyetten hem de cesaretten kolayca ve pişmanlık duymadan ayrıldı. Boris, Shuisky ile yüz yüze gelir gelmez tavır dramatik bir şekilde değişir. Bu, Chaliapin'in “konuşması”, Talvela'nın dramatik şarkı söylemesi bile değil – daha çok Sprechgesang. Talvela, ısıyı bir saniyeliğine zayıflatmak yerine, en yüksek güç harcamasıyla Shuisky ile sahneye hemen başlar. Bundan sonra ne olacak? Ayrıca çanlar çalmaya başladığında, dışavurumculuk ruhu içinde mükemmel bir fantazmagori başlayacak ve Talvela-Boris ile sahnelerde tanınmayacak şekilde değişen Jerzy Semkov, bize bugün bildiğimiz Mussorgsky'yi - en ufak bir dokunuş olmadan - verecek. akademik ortalama.

Bu sahnenin etrafında, Ksenia ve Theodore ile bir odadaki bir sahne ve Talvela'nın alışılmadık bir şekilde sesinin tınısıyla, sesin o özel sıcaklığıyla, sırrını çözdüğü bir ölüm sahnesi (yine Theodore ile) vardır. o sahipti. Boris'in çocuklarla olan her iki sahnesini seçip birbiriyle ilişkilendirerek, çara kendi kişiliğinin özelliklerini kazandırıyor gibi görünüyor. Ve sonuç olarak, görüntünün gerçeği uğruna (muhteşem, aynı zamanda hafif ve dolu olan) üst "E" nin güzelliğini ve dolgunluğunu feda ediyor ... Ve Boris'in konuşmasıyla, hayır, hayır, evet, Wagner'in "hikayeleri" göze çarpıyor - insan yanlışlıkla Mussorgsky'nin Wotan'ın Brunnhilde'ye veda sahnesini ezbere oynadığını hatırlıyor.

Günümüzün çok sayıda Mussorgsky söyleyen Batılı basçılarından Robert Hall, Talvela'ya belki de en yakın olanıdır: aynı merak, aynı niyet, her kelimeye yoğun bir şekilde bakma, her iki şarkıcının da anlam aradığı ve retorik vurguları ayarladığı aynı yoğunluk. Talvela'nın entelektüelliği onu rolün her detayını analitik olarak kontrol etmeye zorladı.

Batı'da Rus basları hala nadiren icra edilirken, Martti Talvela imzalı Rus bölümlerinde onların yerini alıyor gibiydi. Bunun için benzersiz verileri vardı - devasa bir büyüme, güçlü bir yapı, kocaman, karanlık bir ses. Yorumları, Chaliapin'in sırlarına ne ölçüde nüfuz ettiğini kanıtlıyor - Yevgeny Nesterenko, Martti Talvela'nın meslektaşlarının kayıtlarını nasıl dinleyebildiğini bize zaten anlattı. Avrupa kültüründen bir adam ve evrensel Avrupa tekniğinde zekice ustalaşan bir şarkıcı olan Talvela, ideal bir Rus basını hayalimizi yurttaşlarımızın yapabileceğinden daha iyi, daha mükemmel bir şeyde somutlaştırmış olabilir. Ve sonuçta, bu toprakların Fin olduğu o kısa tarihsel dönemde, eski Rusya İmparatorluğu ve mevcut Rusya Federasyonu topraklarında Karelya'da doğdu.

Anna Bulycheva, Bolşoy Tiyatrosu Büyük Dergisi, Sayı 2, 2001