Avet Rubenoviç Terteryan (Avet Terteryan) |

Terteryen Avet

… Avet Terteryan, senfonizmi doğal bir ifade aracı olarak gören bir besteci. Meyer

Gerçekten, psikolojik ve duygusal olarak yıllarca ağır basan, bir insanın hayatında bir tür dönüm noktası haline gelen, kaderini, mesleğini belirleyen günler ve anlar vardır. On iki yaşında bir çocuk için, daha sonra ünlü Sovyet besteci Avet Terteryan için, Sergei Prokofiev ve arkadaşlarının 1941'in sonunda Bakü'de Avet'in ebeveynlerinin evinde kaldığı günler çok kısa ama yoğun oldu. . Prokofiev'in kendini tutma, konuşma, fikrini açıkça ifade etme tarzı, kesinlikle net ve her güne iş ile başlıyor. Ve sonra “Savaş ve Barış” operasını besteledi ve sabahları piyanonun durduğu oturma odasından çarpıcı, parlak müzik sesleri fırladı.

Konuklar ayrıldı, ancak birkaç yıl sonra, bir meslek seçme sorusu ortaya çıktığında - babasının ayak izlerini bir tıp fakültesine mi takip etmek ya da başka bir şey seçmek mi - genç adam kesin olarak karar verdi - bir müzik okuluna. Avet, ilk müzik eğitimini son derece müzikal bir aileden aldı - Bakü'de tanınmış bir laringolog olan babası, zaman zaman P. Tchaikovsky ve annesi G. Verdi tarafından operalarda başrolleri söylemeye davet edildi. mükemmel bir dramatik sopranoya sahipti, küçük kardeşi Herman daha sonra şef oldu.

Ermenistan'da çok popüler şarkıların yazarı olan Ermeni besteci A. Satyan ve tanınmış öğretmen G. Litinsky, Bakü'deyken Terteryan'a Erivan'a gitmesini ve ciddi bir şekilde kompozisyon çalışması yapmasını şiddetle tavsiye etti. Ve çok geçmeden Avet, E. Mirzoyan'ın kompozisyon sınıfında Erivan Konservatuarı'na girdi. Çalışmaları sırasında cumhuriyetçi yarışmada ve All-Union Genç Besteciler İncelemesinde ödüle layık görülen Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Rus ve Ermeni şairlerin sözleri üzerine romanslar, Do majör Dörtlüsü, vokal-senfonik döngü “Anavatan” - ona gerçek bir başarı getiren, 1962'de Genç Besteciler Yarışması'nda All-Union Ödülü'nü alan ve bir yıl sonra A. Zhuraitis'in yönetiminde, Salon'da ses çıkaran bir çalışma. Sütunlar.

İlk başarının ardından “Devrim” adı verilen vokal-senfonik döngü ile ilgili ilk denemeler geldi. Eserin ilk icrası da sonuncusu oldu. Ancak, çalışma boşuna değildi. Devrimin şarkıcısı Ermeni şair Yeghishe Charents'in dikkat çekici mısraları, güçlü güçleri, tarihi tınısı, reklam yoğunluğu ile bestecinin hayal gücünü ele geçirdi. İşte o zaman, yaratıcı başarısızlık döneminde yoğun bir güç birikimi meydana geldi ve yaratıcılığın ana teması oluştu. O zaman, 35 yaşındayken besteci kesin olarak biliyordu – eğer ona sahip değilseniz, beste yapmamalısınız bile ve gelecekte bu görüşün avantajını kanıtlayacaktır: kendi ana teması… Anavatan ve Devrim kavramlarının birleşmesinden, bu niceliklerin diyalektik farkındalığından, etkileşimlerinin dramatik doğasından doğdu. Charents'in şiirinin yüksek ahlaki motifleriyle dolu bir opera yazma fikri, besteciyi keskin bir devrimci arsa arayışına gönderdi. Gazeteci V. Shakhnazaryan, bir libritist olarak çalışmayı cezbetti, kısa süre sonra önerdi – B. Lavrenev'in “Kırk Birinci” hikayesi. Operanın eylemi, aynı yıllarda Zengezur dağlarında devrimci savaşların sürdüğü Ermenistan'a aktarıldı. Kahramanlar, bir köylü kızı ve eski devrim öncesi birliklerden bir teğmendi. Operada, koroda ve solo bölümlerde Charents'in tutkulu dizeleri okuyucu tarafından duyuldu.

Opera geniş bir yanıt aldı, parlak, yetenekli, yenilikçi bir çalışma olarak kabul edildi. Erivan'daki (1967) prömiyerinden birkaç yıl sonra, Halle'deki (GDR) tiyatro sahnesinde yapıldı ve 1978'de bestecinin anavatanında her yıl düzenlenen Uluslararası GF Handel Festivali'ni açtı.

Operayı oluşturduktan sonra besteci 6 senfoni yazar. Aynı imgelerin, aynı temaların senfonik mekânlarında felsefi kavrayış imkânı özellikle onu cezbeder. Ardından W. Shakespeare'e dayanan “Richard III” balesi, Alman yazar G. Kleist'in hikayesine dayanan “Deprem” operası “Şili'de Deprem” ve yine senfoniler - Yedinci, Sekizinci - ortaya çıkıyor. Terteryaia'nın herhangi bir senfonisini en az bir kez dikkatle dinlemiş olan herkes, daha sonra onun müziğini kolaylıkla tanıyacaktır. Spesifikdir, mekansaldır, odaklanmış dikkat gerektirir. Burada, ortaya çıkan her ses kendi içinde bir görüntüdür, bir fikirdir ve bir kahramanın kaderi olarak daha sonraki hareketini şaşmaz bir dikkatle takip ederiz. Senfonilerin ses imgeleri neredeyse sahne anlatımına ulaşır: ses maskesi, ses aktörü, ki bu aynı zamanda şiirsel bir metafordur ve biz onun anlamını çözeriz. Terteryan'ın eserleri, dinleyiciyi içsel bakışlarını hayatın gerçek değerlerine, ebedi kaynaklarına çevirmeye, dünyanın kırılganlığını ve güzelliğini düşünmeye teşvik eder. Bu nedenle, Terterian'ın senfoni ve operalarının şiirsel dorukları, her zaman, en doğal çalgı olan sesle ya da halk çalgılarıyla icra edilen, halk kökenli en basit melodik söz öbekleri olarak ortaya çıkar. İkinci Senfoninin 2. kısmı böyle geliyor – monofonik bir bariton doğaçlaması; Üçüncü Senfoni'den bir bölüm – iki duduk ve iki zurndan oluşan bir topluluk; Beşinci Senfoni'deki tüm döngüye nüfuz eden kamançanın melodisi; Yedinci'deki dapa partisi; altıncı zirvede, kelimeler yerine bir tür aydınlanma ve maneviyat sembolü olarak Ermeni alfabesinin “ayb, ben, gim, dan” vb. seslerinin olduğu bir koro olacak. Görünüşe göre en basit semboller, ancak derin bir anlamları var. Bu konuda Terteryan'ın çalışması, A. Tarkovsky ve S. Parajanov gibi sanatçıların sanatını yansıtıyor. Senfonilerin ne hakkında? dinleyiciler Terteryan'a soruyor. "Her şey hakkında" diye yanıtlıyor besteci, herkesin içeriğini anlamasını sağlıyor.

Terterian'ın senfonileri en prestijli uluslararası müzik festivallerinde – her baharda çağdaş müziğin bir incelemesinin yapıldığı Zagreb'de, Batı Berlin'deki “Varşova Sonbaharı”nda icra ediliyor. Bizim ülkemizde de ses çıkarıyorlar – Erivan, Moskova, Leningrad, Tiflis, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Taşkent… Terteryan'ın müziği, bir orkestra şefi için müzisyen olarak yaratıcı potansiyelini çok geniş bir şekilde kullanma fırsatı sunuyor. Buradaki icracı ortak yazarlığa dahil edilmiş gibi görünüyor. İlginç bir detay: Senfoniler, yoruma bağlı olarak, bestecinin dediği gibi “sesi dinleme” yeteneğine bağlı olarak farklı zamanlar sürebilir. Dördüncü Senfonisi hem 22 hem de 30 dakika, Yedinci - ve 27 ve 38! Besteci ile böylesine aktif, yaratıcı bir işbirliği, ilk 4 senfonisinin harika bir yorumcusu olan D. Khanjyan'ı içeriyordu. Mükemmel performansı Dördüncü ve Beşinci'nin seslendirildiği G. Rozhdestvensky, performansında Altıncı Senfoni'nin etkileyici bir şekilde ses çıkardığı A. Lazarev, oda orkestrası, oda korosu ve büyük bir senfoni orkestrası, klavsen ve zil kaydı ile 9 fonogram için yazılmış çanlar.

Terteryan'ın müziği de dinleyiciyi suç ortaklığına davet ediyor. Başta gelen amacı, hem bestecinin, hem icracının hem de dinleyicinin manevi çabalarını, yorulmak bilmeyen ve zorlu bir yaşam bilişinde birleştirmektir.

M. Rukhkyan