Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer Müzisyenler Arasında adlı kitabında hayatı hakkında pek çok ilginç şey anlatıyor. Zaten düşüş yıllarında yazılmış, belgesel doğruluğunda farklılık göstermiyor, ancak yazarının yaratıcı biyografisine bakmanıza izin veriyor. Auer, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Rus ve dünya müzik kültürünün gelişimindeki en ilginç dönemin bir tanığı, aktif bir katılımcısı ve ince bir gözlemcisidir; dönemin birçok ilerici fikrinin sözcüsüydü ve günlerinin sonuna kadar onun ilkelerine sadık kaldı.

Auer, 7 Haziran 1845'te küçük Macar kasabası Veszprem'de zanaatkâr bir ressamın ailesinde doğdu. Çocuğun çalışmaları 8 yaşında Budapeşte Konservatuarı'nda Profesör Ridley Cone'nin sınıfında başladı.

Auer annesi hakkında tek kelime yazmaz. Auer'in ilk karısının yakın arkadaşı olan yazar Rachel Khin-Goldovskaya tarafından ona birkaç renkli satır ithaf edilmiştir. Günlüklerinden Auer'in annesinin göze çarpmayan bir kadın olduğunu öğreniyoruz. Daha sonra kocası öldüğünde, geliriyle mütevazı bir şekilde geçimini sağladığı bir tuhafiye dükkanı işletti.

Auer'in çocukluğu kolay geçmedi, aile sık sık maddi sıkıntılar yaşadı. Ridley Cone, öğrencisine Ulusal Opera'daki büyük bir yardım konserinde ilk kez sahneye çıktığında (Auer, Mendelssohn'un Konçertosunu seslendirdi), patronlar çocukla ilgilenmeye başladı; genç kemancı, keman tekniğini borçlu olduğu ünlü profesör Yakov Dont'un desteğiyle Viyana Konservatuarı'na girme fırsatı buldu. Auer, konservatuarda Joseph Helmesberger liderliğindeki bir dörtlü sınıfına da katıldı ve burada oda stilinin sağlam temellerini öğrendi.

Ancak eğitim fonları kısa sürede kurudu ve 2 yıllık eğitimden sonra 1858'de pişmanlıkla konservatuardan ayrıldı. Bundan sonra ailenin ana geçimini sağlayan kişi olur, bu nedenle ülkenin taşra kasabalarında bile konserler vermek zorundadır. Baba bir menejerlik görevini üstlendi, “bizim kadar muhtaç, sefil soframızı ve sığınağımızı bizimle paylaşmaya hazır” bir piyanist buldular ve gezgin müzisyenlerin hayatını sürdürmeye başladılar.

"Sürekli yağmur ve kardan titriyorduk ve yorucu bir yolculuktan sonra bizi koruması gereken şehrin çatılarını ve çan kulesini görünce sık sık rahat bir nefes alırdım."

Bu 2 yıl boyunca devam etti. Belki de Auer, Vieuxtan ile unutulmaz bir görüşme yapmasaydı, küçük bir taşralı kemancı konumundan asla çıkamazdı. Bir keresinde Steiermark eyaletinin ana şehri Graz'da durduktan sonra Viettan'ın buraya geldiğini ve bir konser verdiğini öğrendiler. Auer, Viet Tang'ın icrasından etkilendi ve babası, büyük kemancıya oğluna söz dinletmek için bin türlü çaba gösterdi. Otelde Vietang tarafından çok nazikçe karşılandılar, ancak karısı tarafından çok soğuk karşılandılar.

Sözü Auer'e bırakalım: “Ms. Vietang, yüzünde açık bir can sıkıntısı ifadesiyle piyanonun başına oturdu. Doğası gereği gergin, heyecandan titreyen “Fantaisie Caprice”i (bir Vieux. – LR eseri) çalmaya başladım. Nasıl çaldığımı hatırlamıyorum ama bana öyle geliyor ki, az gelişmiş tekniğim her zaman göreve uygun olmasa da, her notaya tüm ruhumu koydum. Viettan, dostça gülümsemesiyle beni neşelendirdi. Aniden, tam da itiraf etmeliyim ki fazla duygusal çaldığım bir akort cümlesinin tam ortasına geldiğim anda, Madam Vietang koltuğundan fırladı ve hızla odada volta atmaya başladı. Yere eğilerek, bir şeyi kaybetmiş ve hiçbir şekilde bulamayan bir adamın dalgın havasıyla, mobilyaların altına, masanın altına, piyanonun altına kadar her köşeye baktı. Garip hareketiyle beklenmedik bir şekilde kesintiye uğradım, tüm bunların ne anlama gelebileceğini merak ederek ağzım açık durdum. Kendisi kadar şaşıran Vieuxtan, karısının hareketlerini şaşkınlıkla takip etti ve ona mobilyaların altında bu kadar endişeyle ne aradığını sordu. "Sanki odanın içinde bir yerde saklanan kediler var," dedi, miyavlamaları her köşeden geliyordu. Cantabile bir cümleyle aşırı duygusal glissando'mu ima etti. O günden sonra her türlü glissando ve vibratodan nefret ettim ve şu ana kadar Viettan'a yaptığım ziyareti ürpermeden hatırlayamıyorum.”

Ancak bu toplantının önemli olduğu ortaya çıktı ve genç müzisyeni kendine daha sorumlu davranmaya zorladı. Bundan sonra eğitimine devam etmek için para biriktirir ve kendine Paris'e gitme hedefini koyar.

Yavaş yavaş Paris'e yaklaşıyorlar, Güney Almanya ve Hollanda şehirlerinde konserler veriyorlar. Baba ve oğul ancak 1861'de Fransız başkentine ulaştı. Ancak burada Auer aniden fikrini değiştirdi ve yurttaşlarının tavsiyesi üzerine Paris Konservatuarı'na girmek yerine Hannover'e Joachim'e gitti. Ünlü kemancıdan dersler 1863'ten 1864'e kadar sürdü ve kısa süreli olmalarına rağmen Auer'in sonraki yaşamı ve çalışmaları üzerinde belirleyici bir etkisi oldu.

Auer, kurstan mezun olduktan sonra 1864'te F. David tarafından davet edildiği Leipzig'e gitti. Ünlü Gewandhaus salonunda başarılı bir çıkış, onun için parlak umutlar açar. Düsseldorf'ta orkestranın konser şefliği görevi için bir sözleşme imzalar ve Avusturya-Prusya savaşının başlangıcına (1866) kadar burada çalışır. Bir süreliğine Hamburg'a taşınan Auer, aniden dünyaca ünlü Müller Kardeşler Dörtlüsü'nde ilk kemancının yerini alması için bir davet aldığında, orkestra eşlikçisi ve dörtlüsü olarak görev yaptı. İçlerinden biri hastalandı ve kardeşler konserlerini kaybetmemek için Auer'e dönmek zorunda kaldı. Rusya'ya gidene kadar Müller dörtlüsünde çaldı.

Auer'i St.Petersburg'a davet etmenin acil nedeni olan durum, A. Rubinstein ile Mayıs 1868'de Londra'da ilk kez Londra Müzik Birliği tarafından düzenlenen bir dizi oda konserinde çaldıkları bir toplantıydı. Açıkçası, Rubinstein genç müzisyeni hemen fark etti ve birkaç ay sonra, o zamanki St. Petersburg Konservatuarı müdürü N. Zaremba, keman profesörü ve Rus Müzik Derneği solisti pozisyonu için Auer ile 3 yıllık bir sözleşme imzaladı. Eylül 1868'de Petersburg'a gitti.

Rusya, etkinlikleri gerçekleştirme ve öğretme beklentileriyle alışılmadık bir şekilde Auer'i cezbetti. Ateşli ve enerjik doğasını büyüledi ve başlangıçta burada sadece 3 yıl yaşamayı amaçlayan Auer, sözleşmeyi defalarca yenileyerek Rus müzik kültürünün en aktif kurucularından biri oldu. Konservatuarda 1917'ye kadar önde gelen profesör ve sanat konseyinin daimi üyesiydi; solo keman ve topluluk dersleri verdi; 1868'den 1906'ya kadar, Avrupa'nın en iyilerinden biri olarak kabul edilen RMS'nin St. Petersburg şubesinin Dörtlüsü'ne başkanlık etti; her yıl onlarca solo konser ve oda gecesi verdi. Ama asıl olan J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. ve I. Piastro ve daha birçokları.

Auer, Rus müzik camiasını iki karşıt kampa bölen şiddetli bir mücadele döneminde Rusya'da ortaya çıktı. Bunlardan biri M. Balakirev başkanlığındaki Mighty Handful tarafından, diğeri ise A. Rubinshtein etrafında toplanan muhafazakarlar tarafından temsil ediliyordu.

Her iki yön de Rus müzik kültürünün gelişmesinde büyük olumlu bir rol oynadı. "Kuchkistler" ile "Muhafazakarlar" arasındaki çekişme birçok kez anlatıldı ve iyi biliniyor. Auer doğal olarak "muhafazakar" kampa katıldı; A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky ile büyük dostluk içindeydi. Auer, Rubinstein'a bir dahi dedi ve önünde eğildi; Davydov ile sadece kişisel sempati ile değil, aynı zamanda RMS Quartet'te uzun yıllar süren ortak faaliyetlerle de birleşti.

Kuchkistler ilk başta Auer'e soğuk davrandılar. Borodin ve Cui'nin Auer'in konuşmalarıyla ilgili yazılarında çok sayıda eleştirel yorum var. Borodin onu soğuklukla, Cui ise saf olmayan tonlama, çirkin tril ve renksizlikle suçluyor. Ancak Kuchkistler, Kuartetçi Auer'den övgüyle bahsettiler ve onu bu alanda yanılmaz bir otorite olarak gördüler.

Rimsky-Korsakov konservatuarda profesör olduğunda, Auer'e karşı tavrı genellikle biraz değişti, saygılı ama haklı olarak soğuk kaldı. Buna karşılık Auer, Kuchkistlere pek sempati duymuyordu ve hayatının sonunda onları bir "mezhep", bir "milliyetçiler grubu" olarak adlandırdı.

Auer'i Çaykovski ile büyük bir dostluk bağladı ve yalnızca bir kez, kemancı, besteci tarafından kendisine ithaf edilen keman konçertosunu takdir edemeyince sarsıldı.

Auer'in Rus müzik kültüründe bu kadar yüksek bir yer alması tesadüf değil. Performans faaliyetinin altın çağında özellikle takdir edilen bu niteliklere sahipti ve bu nedenle, beceri ve yetenek açısından onlardan aşağı olmasına rağmen, Venyavsky ve Laub gibi seçkin oyuncularla rekabet edebildi. Auer'in çağdaşları, onun sanatsal zevkini ve ince klasik müzik anlayışını takdir ettiler. Auer'in çalışında, katılık ve sadelik, yapılan işe alışma ve içeriğini karaktere ve üsluba uygun olarak aktarma yeteneği sürekli not edildi. Auer, Bach'ın sonatlarının, keman konçertosunun ve Beethoven'ın dörtlülerinin çok iyi bir yorumcusu olarak görülüyordu. Repertuarı, Joachim'den alınan yetiştirme tarzından da etkilendi - öğretmeni Viotti Spohr'un müziğine aşık oldu.

Çoğunlukla Alman besteciler Raff, Molik, Bruch, Goldmark olmak üzere çağdaşının eserlerini çaldı. Bununla birlikte, Beethoven Konçertosunun icrası Rus kamuoyundan en olumlu tepkiyi aldıysa, o zaman Spohr, Goldmark, Bruch, Raff'ın çekiciliği çoğunlukla olumsuz bir tepkiye neden oldu.

Auer'in programlarında virtüöz edebiyat çok mütevazı bir yer işgal etti: Paganini'nin mirasından, gençliğinde yalnızca “Moto perpetuo” çaldı, ardından bazı fanteziler ve Ernst'in Konçertosu, Auer'in hem icracı olarak hem de sanatçı olarak büyük onur duyduğu Vietana'nın oyunları ve konserleri. bir besteci olarak.

Rus bestecilerin eserleri ortaya çıktıkça repertuarını onlarla zenginleştirmeye çalıştı; A. Rubinshtein tarafından isteyerek oynanan oyunlar, konçertolar ve topluluklar. P. Çaykovski, C. Cui ve daha sonra – Glazunov.

Auer'in çalması hakkında, Sarasate'nin olağanüstü tekniği olan Venyavsky'nin gücüne ve enerjisine sahip olmadığını yazdılar, "ancak daha az değerli niteliklere sahip değil: bu olağanüstü bir zarafet ve tonun yuvarlaklığı, bir orantı duygusu ve son derece anlamlı. müzikal ifadeler ve en ince vuruşları bitirmek. ; bu nedenle, yürütülmesi en katı gereksinimleri karşılar.

900'lerin başlarında onun hakkında "Ciddi ve katı bir sanatçı... parlaklık ve zarafet yeteneğine sahip... Auer işte bu," diye yazmışlardı. Ve eğer 70'lerde ve 80'lerde Auer bazen çok katı olduğu, soğukluğun sınırında olduğu için suçlandıysa, daha sonra "görünüşe göre yıllar geçtikçe daha samimi ve daha şiirsel çalıyor, dinleyiciyi giderek daha derinden yakalıyor. büyüleyici yayı.

Auer'in oda müziğine olan sevgisi, Auer'in tüm hayatı boyunca kırmızı bir iplik gibi geçer. Rusya'da geçirdiği yıllar boyunca birçok kez A. Rubinstein ile oynadı; 80'lerde, Beethoven'ın keman sonatlarının tüm döngüsünün bir süre St.Petersburg'da yaşayan ünlü Fransız piyanist L. Brassin ile icra edilmesi harika bir müzik olayıydı. 90'larda aynı döngüyü d'Albert ile tekrarladı. Auer'in Raul Pugno ile sonat akşamları dikkat çekti; Auer'in A. Esipova ile kalıcı topluluğu, müzik uzmanlarını yıllarca memnun etti. Auer, RMS Quartet'teki çalışması hakkında şunları yazdı: “Benden birkaç gün büyük olan ünlü çellist Karl Davydov ile hemen (St. Petersburg'a varır varmaz. – LR) yakın bir dostluk kurdum. İlk dörtlü provamız vesilesiyle beni evine aldı ve büyüleyici karısıyla tanıştırdı. Piyano ve yaylı çalgılar için her yeni oda parçası her zaman ilk kez halk önünde seslendiren dörtlümüz tarafından icra edildiğinden, bu provalar zaman içinde tarihi bir hal aldı. İkinci kemanı Rus İmparatorluk Opera Orkestrası'nın ilk konser şefi Jacques Pickel, viyola bölümünü de aynı orkestranın birinci viyola olan Weikman icra etti. Bu topluluk ilk kez Çaykovski'nin ilk dörtlülerinin bir el yazmasından çaldı. Arensky, Borodin, Cui ve Anton Rubinstein'ın yeni besteleri. Güzel günlerdi!”

Bununla birlikte, Auer tam olarak doğru değil, çünkü Rus dörtlülerinin çoğu ilk olarak diğer topluluk oyuncuları tarafından çalındı, ancak aslında St. Petersburg'da Rus bestecilerin dörtlü bestelerinin çoğu orijinal olarak bu topluluk tarafından icra edildi.

Auer'in faaliyetlerini anlatırken, onun yönetimini göz ardı edemezsiniz. Birkaç sezon boyunca RMS'nin senfoni toplantılarının (1883, 1887-1892, 1894-1895) baş şefiydi, RMS'deki senfoni orkestrasının organizasyonu onun adıyla ilişkilendiriliyor. Genellikle toplantılara bir opera orkestrası hizmet verirdi. Ne yazık ki sadece A. Rubinstein ve Auer'in enerjisi sayesinde ortaya çıkan RMS orkestrası sadece 2 yıl (1881-1883) sürdü ve fon yetersizliği nedeniyle dağıldı. Auer bir orkestra şefi olarak Almanya, Hollanda, Fransa ve performans sergilediği diğer ülkelerde iyi tanındı ve büyük beğeni topladı.

Auer, 36 yıl boyunca (1872-1908) Mariinsky Tiyatrosu'nda bale gösterilerinde eşlikçi - orkestra solisti olarak çalıştı. Onun altında Çaykovski ve Glazunov'un bale prömiyerleri yapıldı, eserlerinde keman sololarının ilk yorumcusu oldu.

Bu, Auer'in Rusya'daki müzik faaliyetinin genel resmidir.

Auer'in kişisel hayatı hakkında çok az bilgi var. Biyografisindeki bazı canlı özellikler, amatör kemancı AV Unkovskaya'nın anılarıdır. Henüz bir kızken Auer ile çalıştı. “Bir keresinde evde küçük, ipeksi sakallı bir esmer belirdi; bu yeni keman öğretmeni Profesör Auer'di. Büyükanne nezaret etti. Koyu kahverengi, iri, yumuşak ve zeki gözleri dikkatle büyükannesine baktı ve onu dinlerken karakterini analiz ediyor gibiydi; Bunu hisseden büyükannem görünüşe göre utanmıştı, yaşlı yanakları kırmızıya döndü ve olabildiğince zarif ve zekice konuşmaya çalıştığını fark ettim - Fransızca konuşuyorlardı.

Auer'in sahip olduğu gerçek bir psikoloğun meraklılığı ona pedagojide yardımcı oldu.

23 Mayıs 1874'te Auer, zengin ve soylu bir aileden gelen Azanchevsky Konservatuarı'nın o zamanki müdürünün akrabası olan Nadezhda Evgenievna Pelikan ile evlendi. Nadezhda Evgenievna, Auer ile tutkulu aşktan evlendi. Tanınmış bir bilim adamı, yaşam doktoru, Sechenov, Botkin, Eichwald'ın arkadaşı olan babası Evgeny Ventseslavovich Pelikan, geniş liberal görüşlere sahip bir adamdı. Ancak "liberalizmine" rağmen kızının bir "pleb" ve ayrıca Yahudi kökenli biriyle evlenmesine çok karşıydı. R. Khin-Goldovskaya, "Dikkatini dağıtmak için kızını Moskova'ya gönderdi, ancak Moskova yardım etmedi ve Nadezhda Evgenievna, soylu bir soylu kadından m-me Auer'e dönüştü." Genç çift balayı gezisini Macaristan'a, anne "Poldi"nin bir tuhafiye dükkanının olduğu küçük bir yere yaptı. Auer Ana herkese Leopold'un bir "Rus prensesi" ile evlendiğini söyledi. Oğlunu o kadar çok severdi ki, imparatorun kızıyla evlenirse o da şaşırmazdı. Belle-soeur'a iyi davrandı ve dinlenmeye gittiğinde kendisi yerine onu dükkanda bıraktı.

Yurt dışından dönen genç Auers, mükemmel bir daire kiraladı ve Salı günleri yerel müzik güçlerini, St. Petersburg'un tanınmış figürlerini ve ziyaret eden ünlüleri bir araya getiren müzik akşamları düzenlemeye başladı.

Auer'in Nadezhda Evgenievna ile evliliğinden dört kızı oldu: Zoya, Nadezhda, Natalya ve Maria. Auer, ailenin yaz aylarında yaşadığı Dubbeln'de muhteşem bir villa satın aldı. Evi misafirperverliği ve misafirperverliği ile ayırt edildi, yaz aylarında birçok misafir buraya geldi. Khin-Goldovskaya orada bir yazı (1894) geçirdi ve şu satırları Auer'e ithaf etti: "Kendisi muhteşem bir müzisyen, harika bir kemancı, Avrupa sahnelerinde ve toplumun tüm çevrelerinde çok "cilalı" bir kişi ... Ama ... tüm tavırlarındaki dış "cilalılığın" arkasında, kişi her zaman bir "pleb" - halktan bir adam - akıllı, hünerli, kurnaz, kaba ve kibar hisseder. Ondan kemanı alırsanız, o zaman mükemmel bir borsacı, komisyoncu, iş adamı, avukat, doktor, her neyse olabilir. Sanki üzerine yağ dökülmüş gibi güzel siyah iri gözleri var. Bu “sürüklenme” ancak harika şeyler çaldığında ortadan kalkar… Beethoven, Bach. Sonra içlerinde şiddetli ateş kıvılcımları parlıyor ... Evde, diye devam ediyor Khin-Goldovskaya, Auer tatlı, sevecen, özenli bir koca, kibar ama katı da olsa, kızların "düzeni" bilmesini izleyen bir baba. Çok misafirperver, hoş, esprili bir muhataptır; çok zeki, siyasetle, edebiyatla, sanatla ilgili... Olağanüstü sade, en ufak bir poz yok. Konservatuarın herhangi bir öğrencisi, bir Avrupa ünlüsünden daha önemlidir.

Auer'in fiziksel olarak nankör elleri vardı ve dinlenme sırasında, yazın bile günde birkaç saat çalışmaya zorlandı. Son derece çalışkandı. Sanat alanında çalışmak hayatının temelini oluşturuyordu. Öğrencilerine sürekli olarak "Çalış, çalış" emri, kızlarına yazdığı mektupların ana motifidir. Kendisi hakkında şöyle yazdı: "Koşan bir makine gibiyim ve beni hastalık ya da ölüm dışında hiçbir şey durduramaz ..."

Auer, 1883 yılına kadar Avusturya tebaası olarak Rusya'da yaşadı, ardından Rus vatandaşlığına geçti. 1896'da kendisine kalıtsal bir asilzade, 1903'te - eyalet meclis üyesi ve 1906'da - gerçek bir eyalet meclis üyesi unvanı verildi.

Zamanının çoğu müzisyeni gibi o da siyasetten uzaktı ve Rus gerçekliğinin olumsuz yönleri konusunda oldukça sakindi. Ne 1905 devrimini, ne Şubat 1917 devrimini, ne de Büyük Ekim Devrimi'ni ne anladı ne de kabul etti. Konservatuarı da ele geçiren 1905 öğrenci ayaklanmasında gerici profesörlerin yanında yer aldı ama bu arada siyasi kanaatleri nedeniyle değil, huzursuzluk... derslere yansıdığı için. Muhafazakarlığı temel değildi. Keman ona toplumda sağlam, sağlam bir konum sağladı, hayatı boyunca sanatla meşgul oldu ve sosyal sistemin kusurlu olduğunu düşünmeden her şeye girdi. Her şeyden önce öğrencilerine bağlıydı, onlar onun "sanat eserleri" idi. Öğrencilerine bakmak ruhunun bir ihtiyacı haline geldi ve tabii ki kızlarını, ailesini, konservatuarı burada bırakarak Rusya'yı terk etti, çünkü öğrencileriyle Amerika'da sona erdi.

1915-1917'de Auer, yaz tatillerinde öğrencileriyle çevrili olarak dinlenip aynı zamanda çalıştığı Norveç'e gitti. 1917'de kışı da Norveç'te geçirmek zorunda kaldı. Burada Şubat devrimini buldu. İlk başta, devrimci olaylarla ilgili haberler aldıktan sonra, Rusya'ya dönmek için onları beklemek istedi, ancak artık bunu yapmak zorunda değildi. 7 Şubat 1918'de öğrencileriyle birlikte Christiania'da bir gemiye bindi ve 10 gün sonra 73 yaşındaki kemancı New York'a geldi. Amerika'da çok sayıda St. Petersburg öğrencisinin varlığı, Auer'e hızlı bir yeni öğrenci akışı sağladı. Her zamanki gibi onu tamamen yutan işe daldı.

Auer'in yaşamının Amerikan dönemi, olağanüstü kemancıya parlak pedagojik sonuçlar getirmedi, ancak Auer'in faaliyetlerini özetlediği bir dizi kitap yazdığı için verimli oldu: Müzisyenler Arasında, Keman Çalma Okulum , Keman Başyapıtları ve Yorumları”, “İlerleyen Keman Okulu”, “Bir Toplulukta Çalma Kursu” 4 defterde. Bu adamın hayatının yedinci ve sekizinci on yıllarının başında ne kadar çok şey yaptığına ancak hayret edilebilir!

Hayatının son dönemine ilişkin kişisel nitelikteki gerçeklerden piyanist Wanda Bogutka Stein ile olan evliliğini not etmek gerekir. Aşkları Rusya'da başladı. Wanda, Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek üzere Auer ile ayrıldı ve medeni evliliği tanımayan Amerikan yasalarına göre, sendikaları 1924'te resmileştirildi.

Auer, günlerinin sonuna kadar olağanüstü canlılığı, verimliliği ve enerjisini korudu. Ölümü herkes için sürpriz oldu. Her yaz Dresden yakınlarındaki Loschwitz'e giderdi. Bir akşam hafif bir takım elbiseyle balkona çıkarken üşüttü ve birkaç gün sonra zatürreden öldü. Bu 15 Temmuz 1930'da oldu.

Auer'in galvanizli bir tabuttaki kalıntıları Amerika Birleşik Devletleri'ne nakledildi. Son cenaze töreni New York'taki Ortodoks Katedrali'nde gerçekleşti. Anma töreninin ardından Jascha Heifetz, Schubert'in Ave, Maria ve I adlı eserini seslendirdi. Hoffmann, Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın bir bölümünü seslendirdi. Auer'in cesedinin bulunduğu tabuta, aralarında çok sayıda müzisyenin de bulunduğu binlerce kişilik bir kalabalık eşlik etti.

Auer'in anısı, olağanüstü öğretmenlerinin performans ve pedagojik çalışmalarında derin ifade bulan XNUMX. yüzyıl Rus gerçekçi sanatının büyük geleneklerini koruyan öğrencilerinin kalbinde yaşıyor.

L.Raaben