Johann Strauss (oğul) |

Johann Strauss (oğul)

Avusturyalı besteci I. Strauss, “valsin kralı” olarak anılır. Çalışmaları, uzun süredir devam eden dans sevgisi geleneği ile Viyana'nın ruhuyla tamamen doludur. En yüksek beceriyle birleşen tükenmez ilham, Strauss'u gerçek bir dans müziği klasiği haline getirdi. Onun sayesinde Viyana valsi XNUMX. yüzyılın ötesine geçti. ve günümüz müzik hayatının bir parçası oldu.

Strauss, müzik gelenekleri açısından zengin bir ailede doğdu. Babası Johann Strauss da oğlunun doğduğu yılda kendi orkestrasını kurmuş ve valsleri, polkaları, marşları ile Avrupa çapında ün kazanmıştır.

Baba, oğlunu bir iş adamı yapmak istedi ve müzik eğitimine kategorik olarak karşı çıktı. Daha da çarpıcı olanı, küçük Johann'ın muazzam yeteneği ve onun müziğe olan tutkulu arzusu. Babasından gizlice F. Amon'dan (Strauss orkestrasının eşlikçisi) keman dersleri alır ve 6 yaşında ilk valsini yazar. Bunu, I. Drexler'in rehberliğinde ciddi bir kompozisyon çalışması izledi.

1844 yılında on dokuz yaşındaki Strauss, yaşıtlarından bir orkestra toplar ve ilk dans gecesini düzenler. İlk kez sahneye çıkan genç, babasına (o sırada mahkeme balo salonu orkestrasının şefi olan) tehlikeli bir rakip oldu. Strauss Jr.'ın yoğun yaratıcı hayatı, yavaş yavaş Viyanalıların sempatisini kazanarak başlar.

Besteci orkestranın karşısına kemanla çıktı. Aynı zamanda (I. Haydn ve WA ​​Mozart'ın günlerinde olduğu gibi) hem yönetti hem de oynadı ve kendi performansıyla seyirciye ilham verdi.

Strauss, I. Lanner ve babasının geliştirdiği Viyana valsi biçimini kullandı: bir giriş ve sonuçla birlikte birkaç, genellikle beş melodik yapıdan oluşan bir "çelenk". Ancak melodilerin güzelliği ve tazeliği, pürüzsüzlüğü ve lirizmi, orkestranın Mozartvari ahenkli, şeffaf sesi, ruhsal olarak şarkı söyleyen kemanlar, taşan yaşam sevinci - tüm bunlar Strauss'un valslerini romantik şiirlere dönüştürür. Dans müziği için tasarlanmış uygulamalı çerçeve içinde, gerçek estetik zevk veren şaheserler yaratılır. Strauss valslerinin program adları çok çeşitli izlenimleri ve olayları yansıtıyordu. 1848 devrimi sırasında “Özgürlük Şarkıları”, “Barikatların Şarkıları”, 1849'da babasının ölümü üzerine “Vals-ölüm ilanı” yaratıldı. Babasına karşı düşmanca duygu (uzun zaman önce başka bir aile kurdu), müziğine olan hayranlığı engellemedi (daha sonra Strauss, eserlerinin tüm koleksiyonunu düzenledi).

Bestecinin ünü giderek artıyor ve Avusturya sınırlarını aşıyor. 1847'de Sırbistan ve Romanya'yı, 1851'de Almanya, Çek Cumhuriyeti ve Polonya'yı gezdi ve ardından uzun yıllar düzenli olarak Rusya'ya seyahat etti.

1856-65'te. Strauss, yaz sezonlarında istasyon binasında konserler verdiği Pavlovsk'ta (St. Petersburg yakınlarında) yer alıyor ve dans müziğinin yanı sıra Rus bestecilerin eserlerini seslendiriyor: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. "St. Petersburg'a Elveda" valsi, "Pavlovsk Ormanında" polka, "Rus Köyünde" piyano fantezisi (A. Rubinshtein tarafından icra edilir) ve diğerleri, Rusya'dan izlenimlerle ilişkilendirilir.

1863-70'te. Strauss, Viyana'daki mahkeme balolarının şefidir. Bu yıllarda en iyi valsleri yaratıldı: "Güzel Mavi Tuna Üzerinde", "Bir Sanatçının Hayatı", "Viyana Ormanı Masalları", "Hayatın Keyfini Çıkarın" vb. Alışılmadık bir melodik hediye (besteci şöyle dedi: "Melodiler benden vinçten su gibi akıyor") ve nadir bir çalışma yeteneği, Strauss'un hayatında 168 vals, 117 polka, 73 kadril, 30'dan fazla mazurka ve dörtnala, 43 marş ve 15 operet yazmasına izin verdi.

70'ler, J. Offenbach'ın tavsiyesi üzerine operet türüne dönen Strauss'un yaratıcı yaşamında yeni bir aşamanın başlangıcıdır. F. Suppe ve K. Millöcker ile birlikte Viyana klasik operetinin yaratıcısı oldu.

Strauss, Offenbach tiyatrosunun hiciv yöneliminden etkilenmez; kural olarak, ana (ve çoğu zaman tek) cazibesi müzik olan neşeli müzikal komediler yazar.

Die Fledermaus (1874), Viyana'da Cagliostro (1875), Kraliçe'nin Dantel Mendili (1880), Venedik'te Bir Gece (1883), Viennese Blood (1899) ve diğerlerinden valsler

Strauss'un operetleri arasında Çingene Baron (1885), ilk başta bir opera olarak tasarlanan ve bazı özelliklerini (özellikle gerçek, derin duyguların lirik-romantik aydınlatması: özgürlük, aşk, insan) özümseyen en ciddi olay örgüsüyle öne çıkıyor. itibar).

Operetin müziği, Čardas gibi Macar-Çingene motiflerinden ve türlerinden kapsamlı bir şekilde yararlanır. Besteci, yaşamının sonunda tek komik operası The Knight Pasman'ı (1892) yazar ve Külkedisi balesi üzerinde çalışır (bitmedi). Daha önce olduğu gibi, daha az sayıda olmasına rağmen, gençlik yıllarında olduğu gibi gerçek eğlence ve ışıltılı neşe dolu ayrı valsler ortaya çıkıyor: "Bahar Sesleri" (1882). "İmparatorluk Valsi" (1890). Tur gezileri de durmuyor: ABD'ye (1872) ve Rusya'ya (1869, 1872, 1886).

Strauss'un müziği R. Schumann ve G. Berlioz, F. Liszt ve R. Wagner tarafından beğenildi. G. Bulow ve I. Brahms (bestecinin eski arkadaşı). Bir asırdan fazla bir süredir insanların kalbini fethetti ve çekiciliğini kaybetmiyor.

K.Zenkin

Johann Strauss, XNUMX. yüzyıl müzik tarihine büyük bir dans ve günlük müzik ustası olarak girdi. Avusturya halk dansları pratiğinin tipik özelliklerini derinleştirip geliştirerek gerçek sanatın özelliklerini ona getirdi. Strauss'un en iyi eserleri, görüntülerin sululuğu ve sadeliği, tükenmez melodik zenginliği, müzik dilinin samimiyeti ve doğallığı ile karakterize edilir. Bütün bunlar, geniş dinleyici kitleleri arasındaki muazzam popülerliklerine katkıda bulundu.

Strauss dört yüz yetmiş yedi vals, polka, kadril, marş ve bir konser ve ev planının diğer eserlerini (operetlerden alıntıların transkripsiyonları dahil) yazdı. Halk danslarının ritimlere ve diğer ifade araçlarına dayanması, bu eserlere derin bir ulusal etki verir. Strauss valsleri olarak adlandırılan çağdaşlar vatansever şarkılar kelimeler olmadan. Avusturya halkının karakterinin en samimi ve çekici özelliklerini, memleketinin güzelliğini müzikal görüntülere yansıtıyordu. Aynı zamanda Strauss'un çalışmaları, başta Macar ve Slav müziği olmak üzere diğer ulusal kültürlerin özelliklerini de özümsedi. Bu, Strauss'un on beş operet, bir komik opera ve bir bale dahil olmak üzere müzikal tiyatro için yarattığı eserler için birçok açıdan geçerlidir.

Başlıca besteciler ve icracılar – Strauss'un çağdaşları, bir besteci ve orkestra şefi olarak onun büyük yeteneğini ve birinci sınıf becerisini çok takdir ettiler. “Harika sihirbaz! Yapıtları (kendi yönetti) bana uzun zamandır tatmadığım bir müzik zevki verdi, ”diye yazdı Hans Bülow, Strauss hakkında. Ve sonra ekledi: “Bu, sanatı kendi küçük türü koşullarında yürütme dehasıdır. Dokuzuncu Senfoni veya Beethoven'ın Pathétique Sonatı'nın icrası için Strauss'tan öğrenilecek çok şey var.” Schumann'ın şu sözleri de dikkat çekici: “Yeryüzünde iki şey çok zordur” dedi, “birincisi şöhret kazanmak, ikincisi ise onu korumak. Yalnızca gerçek ustalar başarılı olur: Beethoven'dan Strauss'a - her biri kendi yolunda. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms, Strauss hakkında coşkuyla konuştu. Derin bir sempati duygusuyla Serov, Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky ondan Rus senfonik müziği icracısı olarak bahsetti. Ve 1884'te Viyana, Strauss'un 40. yıldönümünü ciddiyetle kutladığında, St. Petersburg sanatçıları adına A. Rubinstein, günün kahramanını sıcak bir şekilde karşıladı.

XNUMX. yüzyıl sanatının en çeşitli temsilcileri tarafından Strauss'un sanatsal değerlerinin böylesine oybirliğiyle tanınması, en iyi eserleri hala yüksek estetik zevk veren bu seçkin müzisyenin olağanüstü ününü doğruluyor.

* * *

Strauss, kendisini günlük dans alanında açıkça gösteren XNUMX. yüzyıl Avusturya müziğinin demokratik geleneklerinin yükselişi ve gelişmesiyle, Viyana müzik hayatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Yüzyılın başından beri, "şapeller" olarak adlandırılan küçük enstrüman toplulukları, tavernalarda köylü toprak sahipleri, Tirol veya Steiermark dansları icra ederek Viyana banliyölerinde popüler olmuştur. Şapellerin liderleri, kendi icatları olan yeni müzikler yaratmayı bir onur görevi olarak görüyorlardı. Viyana banliyölerinin bu müziği şehrin büyük salonlarına sızdığında, yaratıcılarının isimleri bilinir hale geldi.

Böylece "vals hanedanının" kurucuları zafer kazandı Joseph Lanner (1801 — 1843) ve Johann Strauss Kıdemli (1804-1849). İlki bir eldivencinin oğluydu, ikincisi bir hancının oğluydu; her ikisi de gençlik yıllarından enstrümantal korolarda çaldılar ve 1825'ten beri kendi küçük yaylı çalgılar orkestraları vardı. Ancak kısa süre sonra Liner ve Strauss ayrılır - arkadaşlar rakip olur. Herkes orkestrası için yeni bir repertuar yaratmakta ustadır.

Her yıl yarışmacı sayısı daha da artıyor. Orkestrasıyla Almanya, Fransa, İngiltere turneleri yapan Strauss ise herkesin gölgesinde kalıyor. Büyük bir başarıyla koşuyorlar. Ama nihayet, daha da yetenekli ve güçlü bir rakibi de var. Bu, 25 Ekim 1825'te doğan oğlu Johann Strauss Jr.

1844'te on beş müzisyeni işe alan on dokuz yaşındaki I. Strauss ilk dans gecesini düzenledi. Şu andan itibaren, baba ve oğul arasında Viyana'da üstünlük mücadelesi başlıyor, Strauss Jr., babasının orkestrasının daha önce hüküm sürdüğü tüm bölgeleri yavaş yavaş fethetti. "Düello" aralıklı olarak yaklaşık beş yıl sürdü ve kırk beş yaşındaki Strauss Sr.'nin ölümüyle yarıda kaldı. (Gergin kişisel ilişkiye rağmen, Strauss Jr. babasının yeteneğinden gurur duyuyordu. 1889'da danslarını yedi cilt halinde (iki yüz elli vals, dörtnala ve kadril) yayınladı ve önsözde diğer şeylerin yanı sıra şunları yazdı: : "Oğul olarak bana göre baba reklamı yapmak doğru değil ama onun sayesinde Viyana dans müziğinin dünyaya yayılmasının onun sayesinde olduğunu söylemeliyim.")

Bu zamana kadar, yani 50'li yılların başında oğlunun Avrupa popülaritesi pekişmişti.

Bu açıdan önemli olan, Strauss'un yaz mevsimleri için St. Petersburg yakınlarındaki pitoresk bir bölgede bulunan Pavlovsk'a davetidir. 1855'ten 1865'e kadar on iki sezon boyunca ve yine 1869 ve 1872'de yetenekli bir besteci ve orkestra şefi olan kardeşi Joseph ile Rusya'yı gezdi. (Joseph Strauss (1827-1870) sık sık Johann ile birlikte yazdı; bu nedenle ünlü Polka Pizzicato'nun yazarlığı her ikisine de aittir. Ayrıca üçüncü bir erkek kardeş vardı - Edwardaynı zamanda dans bestecisi ve orkestra şefi olarak da çalıştı. 1900'de, kompozisyonunu sürekli yenileyen, yetmiş yılı aşkın bir süredir Strauss'un önderliğinde var olan şapeli feshetti.)

Mayıs-Eylül ayları arasında verilen konserler, binlerce dinleyici tarafından izlendi ve sürekli bir başarı eşlik etti. Johann Strauss, Rus bestecilerin eserlerine büyük ilgi gösterdi, bazılarını ilk kez seslendirdi (1862'de Serov'un Judith'inden, 1865'te Tchaikovsky'nin Voyevoda'sından alıntılar); 1856'dan başlayarak, sık sık Glinka'nın bestelerini yönetti ve 1864'te ona özel bir program adadı. Ve Strauss, çalışmasında Rus temasını yansıtıyordu: “Petersburg'a Elveda” (op. 210), “Rus Fantastik Yürüyüşü” (op. 353), piyano fantezisi “Rus Köyünde” (op. 355) valsinde halk ezgileri kullanıldı. .XNUMX, genellikle A. Rubinstein tarafından icra edilir) ve diğerleri. Johann Strauss, Rusya'da kaldığı yılları her zaman zevkle hatırladı. (Strauss Rusya'yı en son 1886'da ziyaret etti ve Petersburg'da on konser verdi.).

Muzaffer turun bir sonraki kilometre taşı ve aynı zamanda biyografisinde bir dönüm noktası, 1872'de Amerika'ya yaptığı bir geziydi; Strauss, Boston'da yüz bin dinleyici için özel olarak tasarlanmış bir binada on dört konser verdi. Gösteriye yirmi bin müzisyen - şarkıcılar ve orkestra oyuncuları ve yüz şef - Strauss'un yardımcıları katıldı. İlkesiz burjuva girişimciliğinden doğan bu tür "canavar" konçertolar, besteciye sanatsal tatmin sağlamadı. Gelecekte, önemli miktarda gelir getirebilecek olmasına rağmen, bu tür turları reddetti.

Genel olarak, o zamandan beri Strauss'un konser gezileri keskin bir şekilde azaldı. Yarattığı dans ve marş parçalarının sayısı da düşüyor. (1844-1870 yıllarında üç yüz kırk iki dans ve marş yazılmıştır; 1870-1899 yıllarında, operetlerinin konulu uyarlamalar, fanteziler ve karışıklar hariç, bu türden yüz yirmi oyun yazılmıştır. .)

Esas olarak operet türüyle ilişkilendirilen ikinci yaratıcılık dönemi başlar. Strauss ilk müzikal ve tiyatro eserini 1870 yılında yazdı. Yorulmak bilmeyen bir enerjiyle, ancak değişken başarılarla, son günlerine kadar bu türde çalışmalarını sürdürdü. Strauss, 3 Haziran 1899'da yetmiş dört yaşında öldü.

* * *

Johann Strauss elli beş yılını yaratıcılığa adadı. Her koşulda durmadan beste yapan ender bir çalışkanlığı vardı. "Melodiler benden musluktan akan su gibi akıyor," dedi şaka yollu. Bununla birlikte, Strauss'un nicel olarak devasa mirasında her şey eşit değildir. Bazı yazılarında aceleci, özensiz çalışmanın izleri vardır. Bazen besteci, izleyicilerinin geri kalmış sanatsal zevkleri tarafından yönetildi. Ancak genel olarak, zamanımızın en zor sorunlarından birini çözmeyi başardı.

Zeki burjuva işadamları tarafından geniş çapta dağıtılan düşük kaliteli salon müzik edebiyatının halkın estetik eğitimi üzerinde zararlı bir etkiye sahip olduğu yıllarda, Strauss kitleler tarafından erişilebilir ve anlaşılır, gerçekten sanatsal eserler yarattı. "Ciddi" sanatın doğasında var olan ustalık ölçütüyle "hafif" müziğe yaklaştı ve bu nedenle "yüksek" türü (konser, tiyatro) sözde "düşük" (ev içi, eğlenceli) türden ayıran çizgiyi silmeyi başardı. Geçmişin diğer büyük bestecileri de aynısını yaptı, örneğin sanatta "yüksek" ve "düşük" arasında temel bir fark olmayan Mozart. Ama şimdi başka zamanlar da vardı - burjuva bayağılığının ve darkafalılığının saldırısına sanatsal olarak güncellenmiş, hafif ve eğlenceli bir türle karşılık verilmesi gerekiyordu.

Strauss'un yaptığı buydu.

Druskin

Kısa çalışma listesi:

Bir konser-ev planının çalışmaları valsler, polkalar, kadriller, marşlar ve diğerleri (toplam 477 adet) En ünlüleri: “Perpetuum mobile” (“Sürekli hareket”) op. 257 (1867) "Sabah Yaprağı", vals op. 279 (1864) Avukatlar Balosu, polka op. 280 (1864) "Pers Marşı" op. 289 (1864) "Mavi Tuna", vals op. 314 (1867) "Bir Sanatçının Hayatı", vals op. 316 (1867) "Viyana Ormanı Masalları", vals op. 325 (1868) "Yaşamın tadını çıkarın", vals op. 340 (1870) "1001 Gece", vals ("İndigo ve 40 Hırsızlar" operetinden) op. 346 (1871) “Viyana Kanı”, vals op. 354 (1872) "Tik-tak", polka ("Die Fledermaus" operetinden) op. 365 (1874) "Sen ve Sen", vals ("Yarasa" operetinden op. 367 (1874) "Güzel Mayıs", vals ("Methuselah" operetinden op. 375 (1877) "Güneyden Güller", vals ("Kraliçenin Dantel Mendili" operetinden) op. 388 (1880) "Öpüşen Vals" ("Mutlu Savaş" operetinden) op. 400 (1881) "Bahar Sesleri", vals op. 410 (1882) "Favori Vals" ("Çingene Baronu"na dayalı) op. 418 (1885) "İmparatorluk Valsi" op. 437 "Pizzicato Polka" (Josef Strauss ile birlikte) Operetler (toplam 15) En ünlüleri: Yarasa, libretto Meilhac ve Halévy (1874) Venedik'te Gece, libretto Zell ve Genet (1883) Çingene Baron, libretto Schnitzer (1885) komik opera "Knight Pasman", Dochi'nin librettosu (1892) bale Külkedisi (ölümünden sonra yayınlandı)