Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze, geçmişte önemli bir Gürcü sanatçı ve piyano öğretmeni olan Anastasia Davidovna Virsaladze'nin torunudur. (Anastasia Davidovna sınıfında Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov ve daha sonra diğer ünlü müzisyenler yolculuklarına başladılar.) Eliso, çocukluğunu ve gençliğini büyükannesinin ailesinde geçirdi. İlk piyano derslerini ondan aldı, Tiflis Merkez Müzik Okulu'nda derse girdi ve konservatuardan mezun oldu. Virsaladze, “Başlangıçta büyükannem zaman zaman benimle birlikte çalıştı” diye hatırlıyor. – Bir sürü öğrencisi vardı ve torununa bile zaman bulmak kolay bir iş değildi. Ve benimle çalışmanın beklentileri, ilk başta çok net ve tanımlı değildi. Sonra tavrım değişti. Görünüşe göre, büyükannenin kendisi derslerimiz tarafından taşındı ... "

Zaman zaman Heinrich Gustavovich Neuhaus Tiflis'e geldi. Anastasia Davidovna ile arkadaş canlısıydı, en iyi evcil hayvanlarını tavsiye etti. Genrikh Gustavovich, genç Eliso'yu bir kereden fazla dinledi, ona tavsiyelerde ve eleştirel açıklamalarda yardımcı oldu, onu cesaretlendirdi. Daha sonra, altmışların başında, Neuhaus'un Moskova Konservatuarı'ndaki sınıfındaydı. Ancak bu, harika bir müzisyenin ölümünden kısa bir süre önce gerçekleşecek.

Onu yakından tanıyanların söylediğine göre Virsaladze Sr., öğretimde bir dizi temel ilkeye benzer bir şeye sahipti - uzun yıllar süren gözlem, düşünce ve deneyimle geliştirilen kurallar. Acemi bir oyuncuyla hızlı başarı peşinde koşmaktan daha tehlikeli bir şey olmadığına inanıyordu. Zorla öğrenmeden daha kötü bir şey yoktur: genç bir bitkiyi zorla topraktan çıkarmaya çalışan kişi, onu kökünden sökme riskiyle karşı karşıyadır - ve sadece... Eliso tutarlı, eksiksiz, kapsamlı bir şekilde düşünülmüş bir eğitim aldı. Manevi ufkunu genişletmek için çok şey yapıldı - çocukluğundan itibaren kitaplarla ve yabancı dillerle tanıştı. Piyano icra alanındaki gelişimi de alışılmadıktı – zorunlu parmak jimnastiği vb. için geleneksel teknik egzersiz koleksiyonlarını atlayarak. Anastasia Davidovna, bunun için sadece sanatsal malzeme kullanarak piyanistik becerileri geliştirmenin oldukça mümkün olduğuna ikna oldu. "Torunum Eliso Virsaladze ile yaptığım çalışmada," diye yazmıştı bir keresinde, "Chopin ve Liszt'in etütleri dışında etütlere hiç başvurmamaya karar verdim, ancak uygun olanı seçtim (sanatsal.— Bay C.) repertuar ... ve maksimum izin vererek Mozart'ın eserlerine özel önem verdi. zanaat cilalamak“(Tahliyem. - Bay C.) (Gürcistan'da Virsaladze A. Piyano Pedagojisi ve Esipova Okulu Gelenekleri // Üstün Piyanistler-Piyano Sanatında Öğretmenler. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso, okul yıllarında Mozart'ın birçok eserini incelediğini söylüyor; Haydn ve Beethoven'ın müziği, müfredatında daha az yer almıyordu. Gelecekte, onun yeteneği hakkında, bu yeteneğin muhteşem “cilalı” hakkında konuşacağız; şimdilik bunun altında klasik oyunların derinden atılmış bir temeli olduğunu not ediyoruz.

Ve bir sanatçı olarak Virsaladze'nin oluşumunun bir özelliği daha var - erken kazanılmış bağımsızlık hakkı. “Doğru ya da yanlış her şeyi kendim yapmayı severdim, ama kendi başıma… Muhtemelen bu benim karakterimde.

Ve tabii ki öğretmenlerim olduğu için şanslıydım: Pedagojik diktatörlüğün ne olduğunu hiç bilmiyordum.” Sanatta en iyi öğretmen, sonunda olmaya çalışandır derler. gereksiz Öğrenci. (VI Nemirovich-Danchenko bir keresinde dikkate değer bir cümle attı: “Yönetmenin yaratıcı çabalarının tacı,” dedi, “daha ​​önce gerekli tüm çalışmaları yaptığı oyuncu için gereksiz hale geliyor.”) Hem Anastasia Davidovna hem de Neuhaus nihai amaçlarını ve görevlerini bu şekilde anladılar.

Onuncu sınıf öğrencisi olan Virsaladze, hayatındaki ilk solo konseri verdi. Program Mozart'ın iki sonatından, Brahms'ın birkaç intermezzosundan, Schumann'ın Sekizinci Romanı'ndan ve Rachmaninov'un Polka'sından oluşuyordu. Yakın gelecekte, halka açık görünümleri daha sık hale geldi. 1957'de 15 yaşındaki piyanist Cumhuriyetçi Gençlik Festivali'nde birinci oldu; 1959'da Viyana'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde ödüllü bir diploma kazandı. Birkaç yıl sonra, Çaykovski Yarışması'nda (1962) üçüncülük ödülünü kazandı - rakiplerinin John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier olduğu en zorlu yarışmada elde edilen bir ödül… Virsaladze'nin hesabı – Zwickau'da, Uluslararası Schumann Yarışması'nda (1966). “Karnaval”ın yazarı, gelecekte onun tarafından derinden saygı duyulan ve başarıyla icra edilenler arasında yer alacaktır; yarışmada altın madalyayı kazanmasında şüphesiz bir kalıp vardı…

1966-1968'de Virsaladze, Moskova Konservatuarı'nda Ya. I. Zak. Bu zamanın en parlak anılarına sahip: “Yakov Izrailevich'in cazibesi, onunla çalışan herkes tarafından hissedildi. Ek olarak, hocamızla özel bir ilişkim vardı - bazen bana bir sanatçı olarak ona bir tür içsel yakınlıktan bahsetme hakkım varmış gibi geliyordu. Bu çok önemli - bir öğretmenin ve bir öğrencinin yaratıcı “uyumluluğu” ... ” Yakında Virsaladze kendisi öğretmeye başlayacak, ilk öğrencilerine sahip olacak - farklı karakterler, kişilikler. Ve eğer kendisine “Pedagojiyi seviyor mu?” diye sorulursa, Ya ile yaptığı çalışmalara bir örnek olarak atıfta bulunarak, genellikle “Evet, öğrettiğim kişiyle yaratıcı bir ilişki hissedersem” yanıtını verir. I. Zak.

… Birkaç yıl daha geçti. Halkla buluşmalar Virsaladze'nin hayatındaki en önemli şey oldu. Uzmanlar ve müzik eleştirmenleri ona daha yakından bakmaya başladılar. Konçertosunun yabancı incelemelerinden birinde şunları yazdılar: “Bu kadının piyanonun arkasındaki ince, zarif figürünü ilk görenler için, onun çalarken bu kadar çok şeyin görüneceğini hayal etmek zor… salonu hipnotize ediyor. aldığı ilk notlardan itibaren. Gözlem doğrudur. Virsaladze'nin görünüşünde en karakteristik bir şey bulmaya çalışıyorsanız, onun icra iradesiyle başlamalısınız.

Virsaladze-tercümanının düşündüğü hemen hemen her şey onun tarafından hayata geçirilir (genellikle sadece en iyinin en iyisine hitap eden övgü). Gerçekten de yaratıcı ağladım – en cüretkar, cüretkar, etkileyici – birçok kişi tarafından yaratılabilir; bunlar ancak sağlam, iyi eğitilmiş bir sahne iradesine sahip olanlar tarafından gerçekleştirilir. Virsaladze, kusursuz bir doğrulukla, tek bir kaçırma olmadan, piyano klavyesindeki en zor pasajı çaldığında, bu sadece onun mükemmel profesyonel ve teknik becerisini değil, aynı zamanda kıskanılacak pop otokontrolünü, dayanıklılığını, güçlü iradeli tavrını da gösterir. Bir müzik parçasında doruğa ulaştığında, zirvesi tek ve gerekli noktadadır - bu aynı zamanda yalnızca biçim yasalarının bilgisi değil, aynı zamanda psikolojik olarak daha karmaşık ve önemli başka bir şeydir. Topluluk önünde icra eden bir müzisyenin iradesi, çalımının saflığı ve yanılmazlığında, ritmik adımın kesinliğinde, temponun istikrarındadır. GG Neuhaus'un dediği gibi, "sahne arkasından sahneye giderken eserlerle ilgili bir damla değerli heyecanı kaçırmamak için..." (Neigauz GG Tutku, zeka, teknik // Çaykovski'nin Adı: 2. Uluslararası Çaykovski Gösteri Müzisyenleri Yarışması Hakkında. – M., 1966. S. 133.). Muhtemelen, tereddüt, kendinden şüphe duymaya aşina olmayan bir sanatçı yoktur - ve Virsaladze de bir istisna değildir. Sadece birisinde bu şüpheleri görüyorsun, onlar hakkında tahminde bulunuyorsun; hiç sahip olmadı.

Will ve en duygusal ton sanatçının sanatı. onun karakterinde performans ifadesi. Burada örneğin Ravel'in Sonatina'sı programlarında zaman zaman görünen bir eserdir. Diğer piyanistler bu müziği (gelenek böyledir!) bir melankoli sisiyle, duygusal bir duyarlılıkla sarmak için ellerinden geleni yaparlar; Virsaladze'de ise tam tersine, burada melankolik bir rahatlama ipucu bile yok. Veya, diyelim ki, Schubert'in doğaçlama - Do minör, G-bemol majör (her ikisi de Op. 90), A-bemol majör (Op. 142). Piyano partilerinin müdavimlerine ağır ağır, zarafetle şımartılmış bir şekilde sunulması gerçekten çok ender mi? Schubert'in doğaçlamasındaki Virsaladze, Ravel'de olduğu gibi, iradenin kararlılığına ve sertliğine, olumlu bir müzikal ifade tonuna, asalet ve duygusal renklendirmenin ciddiyetine sahiptir. Duyguları ne kadar kısıtlı, o kadar güçlü, mizaç ne kadar disiplinli, o kadar sıcak, dinleyiciye gösterdiği müzikte etkilenen tutkular. VV Sofronitsky bir keresinde "Gerçek, harika sanat" diye akıl yürüttü, "şöyle: kızgın, kaynayan lav ve yedi zırhın üstünde" (Sofronitsky'nin Hatıraları. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze'nin oyunu sanattır şimdi: Sofronitsky'nin sözleri, onun sahne yorumlarının çoğuna bir tür epigraf olabilir.

Ve piyanistin bir ayırt edici özelliği daha: orantıyı, simetriyi sever ve onları kırabilecek şeylerden hoşlanmaz. Şu anda repertuarındaki en iyi numaralardan biri olarak kabul edilen Schumann'ın Do majör Fantezisini yorumlaması gösterge niteliğindedir. Bildiğiniz gibi, bir eser en zorlarından biridir: onu birçok müzisyenin elinde “inşa etmek” çok zordur ve hiçbir şekilde deneyimsiz değildir, bazen ayrı bölümlere, parçalara, bölümlere ayrılır. Ama Virsaladze'nin performanslarında değil. İletimindeki fantezi, bütünün zarif bir birliğidir, karmaşık bir ses yapısının tüm unsurlarına “uyduran” neredeyse mükemmel bir dengedir. Bunun nedeni, Virsaladze'nin doğuştan bir müzikal arkitektonik ustası olmasıdır. (Ya. I. Zak'a olan yakınlığını vurgulaması tesadüf değildir.) Ve bu nedenle, malzemeyi bir irade çabasıyla nasıl sağlamlaştıracağını ve düzenleyeceğini bildiğini tekrarlıyoruz.

Piyanist, romantik besteciler tarafından yaratılmış (çoğunda!) dahil olmak üzere çeşitli müzikler çalar. Schumann'ın sahne etkinliklerindeki yeri daha önce tartışılmıştı; Virsaladze aynı zamanda Chopin'in - her ikisi de piyano konçertosu olan mazurkaları, etütleri, valsleri, noktürnleri, baladları, Si minör sonatları - olağanüstü bir yorumcusudur. Performansında etkili olan, Liszt'in besteleridir – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; Brahms - Birinci Sonat, Handel Teması Üzerine Varyasyonlar, İkinci Piyano Konçertosu'nda pek çok başarılı, gerçekten etkileyici buluyor. Yine de sanatçının kişiliği, estetik tercihleri ​​ve performansının doğası açısından bu repertuardaki tüm başarılarıyla birlikte, o sanatçılardan çok romantik değil, sanatçılara aittir. klasik oluşumlar.

Uyum yasası sanatında sarsılmaz bir şekilde hüküm sürer. Hemen hemen her yorumda hassas bir zihin ve duygu dengesi sağlanır. Spontane, kontrol edilemeyen her şey kararlılıkla ortadan kaldırılır ve net, kesinlikle orantılı, özenle "yapılır" - en küçük ayrıntılara ve ayrıntılara kadar. (İŞ Turgenev bir keresinde ilginç bir açıklama yapmıştı: “Yetenek bir ayrıntıdır” diye yazmıştı.) Müzikal performansta “klasik”in iyi bilinen ve tanınan işaretleri bunlar ve Virsaladze'de var. Semptomatik değil mi: düzinelerce yazara, farklı dönemlerin ve eğilimlerin temsilcilerine hitap ediyor; ve yine de, onun için en sevgili ismi seçmeye çalışırken, Mozart'ın ilk ismini vermek gerekli olacaktır. Müzikteki ilk adımları bu besteciyle bağlantılıydı – piyanist ergenliği ve gençliği; sanatçının bugüne kadar yaptığı eserler listesinin merkezinde kendi eserleri yer almaktadır.

Klasiklere (sadece Mozart değil) derinden saygı duyan Virsaladze, Bach (İtalyan ve Re minör konçertoları), Haydn (sonatlar, konçerto majör) ve Beethoven'ın bestelerini de isteyerek icra ediyor. Sanatsal Beethovenian'ı, büyük Alman bestecinin Appassionata'sını ve diğer bir dizi sonatını, tüm piyano konçertolarını, varyasyon döngülerini, oda müziğini (Natalia Gutman ve diğer müzisyenlerle) içerir. Bu programlarda Virsaladze neredeyse hiç hata tanımıyor.

Ancak, sanatçıya haraç ödemeliyiz, genellikle nadiren başarısız olur. Oyunda hem psikolojik hem de mesleki olarak çok geniş bir güvenlik payına sahip. Bir keresinde, sadece özel olarak öğrenemeyeceğini bildiğinde bir eseri sahneye çıkardığını söyledi - ve ne kadar zor olursa olsun yine de başarılı olacak.

Bu nedenle, oyunu şansa çok az tabidir. Elbette mutlu ve mutsuz günleri olmasına rağmen. Bazen, diyelim ki, havasında değil, o zaman performansının yapıcı tarafının nasıl ortaya çıktığını görebilirsiniz, yalnızca iyi ayarlanmış bir ses yapısı, mantıksal tasarım, oyunun teknik yanılmazlığı fark edilmeye başlar. Diğer anlarda, Virsaladze'nin yaptığı şey üzerindeki kontrolü aşırı derecede katılaşır, "bozulur" - bu, bazı açılardan açık ve doğrudan deneyime zarar verir. Öyle ki, onun çalarken daha keskin, yakıcı, delici bir ifade hissetmek isteniyor - örneğin, Chopin'in C-sharp minör scherzo'sunun kodası veya bazı etütlerinin - Onikinci (“Devrimci”), Yirmi İkinci (oktav), Yirmi üçüncü veya Yirmi dördüncü.

Seçkin Rus sanatçı VA Serov'un bir tabloyu ancak içinde bir tür “sihirli hata” bulduğunda başarılı olarak gördüğünü söylüyorlar. VE Meyerhold'un “Memoirs” adlı eserinde şöyle okunabilir: “İlk başta, sadece iyi bir portre çizmek uzun zaman aldı… sonra aniden Serov koşarak geldi, her şeyi silip süpürdü ve aynı sihirli hatayla bu tuval üzerine yeni bir portre çizdi. hakkında konuştuğu. Böyle bir portre yaratmak için önce doğru portreyi çizmesi ilginçtir. Virsaladze'nin haklı olarak “başarılı” - parlak, orijinal, ilham verici olarak kabul edebileceği birçok sahne çalışması var. Ve yine de, dürüst olmak gerekirse, hayır, hayır, evet ve yorumları arasında sadece “doğru bir portreye” benzeyenler var.

Seksenlerin ortasında ve sonunda, Virsaladze'nin repertuarı bir dizi yeni eserle dolduruldu. Beethoven'ın erken dönem sonat eserlerinden bazıları olan Brahms'ın İkinci Sonatı, programlarında ilk kez yer alır. “Mozart'ın Piyano Konçertoları” döngüsünün tamamı ses çıkarır (daha önce sadece kısmen sahnede gerçekleştirildi). Eliso Konstantinovna, diğer müzisyenlerle birlikte A. Schnittke'nin Quintet'i, M. Mansuryan'ın Trio'su, O. Taktakishvili'nin Viyolonsel Sonatı ve diğer bazı oda kompozisyonlarının icrasında yer almaktadır. Son olarak, yaratıcı biyografisindeki büyük olay, 1986/87 sezonunda Liszt'in Si minör sonatının performansıydı - geniş bir rezonansa sahipti ve şüphesiz bunu hak etti…

Piyanistin turları giderek daha sık ve yoğun hale geliyor. ABD'deki performansları (1988) büyük bir başarıdır, kendisi için hem SSCB'de hem de diğer ülkelerde birçok yeni konser “mekanını” açar.

Eliso Konstantinovna, “Görünüşe göre son yıllarda çok az şey yapılmadı” diyor. “Aynı zamanda, bir tür içsel bölünme hissi de bırakmıyorum. Bir yandan bugünü piyanoya adadım, belki de eskisinden daha fazla zaman ve emek. Öte yandan, bunun yeterli olmadığını sürekli hissediyorum… ”Psikologların böyle bir kategorisi var - doyumsuz, tatmin edilmemiş ihtiyaç. Kişi işine kendini ne kadar adarsa, ona emek ve ruh ne kadar çok yatırım yaparsa, o kadar güçlü, daha fazlasını yapma arzusu o kadar keskin hale gelir; ikincisi, birincisiyle doğru orantılı olarak artar. Her gerçek sanatçıda öyledir. Virsaladze bir istisna değildir.

Bir sanatçı olarak mükemmel bir basına sahip: hem Sovyet hem de yabancı eleştirmenler performansına hayran olmaktan asla bıkmıyor. Diğer müzisyenler, Virsaladze'ye içten saygıyla yaklaşıyorlar, onun sanata karşı ciddi ve dürüst tutumunu, küçük, boş her şeyi reddetmesini takdir ediyor ve elbette, her zaman yüksek profesyonelliğine saygılarını sunuyorlar. Yine de, tekrar ediyoruz, başarının dış özelliklerinden bağımsız olarak, kendi içinde sürekli olarak bir tür memnuniyetsizlik hissedilir.

“Yapılanlardan memnuniyetsizliğin bir sanatçı için tamamen doğal bir duygu olduğunu düşünüyorum. Başka nasıl? Diyelim ki, “kendime” (“kafamda”), müziği her zaman klavyede gerçekten göründüğünden daha parlak ve daha ilginç duyuyorum. Bana öyle geliyor en azından… Ve sen sürekli bundan muzdaripsin.”

Eh, zamanımızın seçkin piyanizm ustalarıyla iletişimi destekler, ilham verir, yeni güçler verir. İletişim tamamen yaratıcıdır – konserler, kayıtlar, video kasetler. Performansında birinden örnek aldığı için değil; bu sorunun kendisi - bir örnek vermek gerekirse - onunla ilgili olarak pek uygun değil. Sadece büyük sanatçıların sanatıyla temas etmek genellikle ona derin bir neşe verir, onun dediği gibi manevi gıdasını verir. Virsaladze, K. Arrau'dan saygıyla söz ediyor; Şilili piyanistin 80. doğum günü münasebetiyle verdiği ve diğer şeylerin yanı sıra Beethoven'ın Aurora'sının da yer aldığı konserin kaydından özellikle etkilendi. Annie Fischer'in sahne çalışmasında Eliso Konstantinovna'ya çok hayran. Tamamen müzikal bir bakış açısıyla A. Brendle oyununu seviyor. Tabii ki, V. Horowitz'in adını anmamak mümkün değil - 1986'daki Moskova turu hayatındaki parlak ve güçlü izlenimlere ait.

… Bir piyanist bir keresinde şöyle dedi: “Piyanoyu ne kadar uzun süre çalarsam, bu enstrümanı o kadar yakından tanırım, önümde gerçekten tükenmez olasılıkları o kadar çok açılır. Burada daha ne kadar yapılabilir ve yapılmalı… ”Sürekli ilerliyor – asıl mesele bu; bir zamanlar onunla aynı seviyede olan pek çok kişi bugün şimdiden gözle görülür şekilde geride kalıyor... Bir sanatçıda olduğu gibi, onda da bitmek bilmeyen, her gün, yorucu bir mükemmellik mücadelesi var. Çünkü diğer yaratıcı mesleklerin aksine, tam da kendi mesleğinde, sahnede müzik icra etme sanatında sonsuz değerler yaratılamayacağının bilincindedir. Bu sanatta tam olarak Stefan Zweig'in sözleriyle, “performanstan performansa, saatten saate, mükemmellik tekrar tekrar kazanılmalıdır… sanat sonsuz bir savaştır, sonu yoktur, sürekli bir başlangıç ​​vardır” (Zweig S. Seçilmiş iki ciltlik eserler. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Fikrini ve olağanüstü müzikalitesini takdir ediyorum. Bu çok büyük bir sanatçı, belki de şu anda en güçlü kadın piyanist… Çok dürüst bir müzisyen ve aynı zamanda gerçek bir alçakgönüllülüğü var. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze Tiflis'te doğdu. Büyükannesi Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko ve Dmitry Bashkirov da sınıfında başladı), tanınmış bir piyanist ve öğretmen, Gürcü piyano okulunun yaşlılarından, Anna Esipova'nın (Sergey Prokofiev'in akıl hocası) öğrencisi ile piyano çalma sanatı okudu. ). Paliashvili Özel Müzik Okulu'nda (1950-1960) eğitimine devam etti ve onun rehberliğinde Tiflis Konservatuarı'ndan (1960-1966) mezun oldu. 1966-1968'de öğretmeni Yakov Zak olan Moskova Konservatuarı'nın yüksek lisans kursunda okudu. Piyanist, “Doğru ya da yanlış her şeyi kendim yapmayı severdim, ama kendi başıma… Muhtemelen, bu benim karakterimde” diyor. "Ve tabii ki öğretmenler konusunda şanslıydım: Pedagojik diktatörlüğün ne olduğunu hiç bilmiyordum." İlk solo konserini 10. sınıf öğrencisiyken verdi; programda Mozart'ın iki sonatası, Brahms'ın bir intermezzo'su, Schumann'ın Sekizinci Romanı, Polka Rachmaninov yer alıyor. “Torunumla yaptığım çalışmada,” diye yazdı Anastasia Virsaladze, “Chopin ve Liszt'in etütleri dışında etütlere başvurmamaya karar verdim, ancak uygun repertuarı seçtim… ve Mozart'ın izin veren bestelerine özel dikkat gösterdim. Ustalığımı sonuna kadar cilalamam için.”

Viyana'da VII Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali Ödülü (1959, 2. ödül, gümüş madalya), Moskova'da Tüm Birlik Gösteri Müzisyenleri Yarışması (1961, 3. ödül), Moskova'daki II Uluslararası Çaykovski Yarışması (1962, 3. ödül, bronz madalya), Zwickau'da Schumann'ın adını taşıyan IV Uluslararası Yarışma (1966, 1 ödül, altın madalya), Schumann Ödülü (1976). Yakov Flier, Çaykovski Yarışması'ndaki performansı hakkında “Eliso Virsaladze harika bir izlenim bıraktı” dedi. – Çalması şaşırtıcı derecede uyumlu, içinde gerçek şiir hissediliyor. Piyanist, icra ettiği eserlerin tarzını mükemmel bir şekilde anlar, içeriklerini büyük bir özgürlük, güven, kolaylık ve gerçek sanatsal zevkle aktarır.”

1959'dan beri - Tiflis'in solisti, 1977'den beri - Moskova Filarmoni. 1967'den beri Moskova Konservatuarı'nda, önce Lev Oborin'in (1970'e kadar), ardından Yakov Zak'ın (1970-1971) asistanı olarak ders veriyor. 1971'den beri kendi sınıfını öğretiyor, 1977'den beri yardımcı doçent, 1993'ten beri profesör. Münih Müzik ve Tiyatro Yüksek Okulu'nda Profesör (1995-2011). 2010'dan beri - İtalya'daki Fiesole Müzik Okulu'nda (Scuola di Musica di Fiesole) profesör. Dünyanın birçok ülkesinde ustalık sınıfları verir. Öğrencileri arasında Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Richara Clinton, Sergerina Voronov ve diğerleri uluslararası yarışmaların ödülleri bulunmaktadır.

1975'ten beri Virsaladze, Çaykovski, Kraliçe Elizabeth (Brüksel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürih), Viana da Mota (Lizbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann gibi çok sayıda uluslararası yarışmanın jüri üyesidir. ( Zwickau), Richter (Moskova) ve diğerleri. XII Çaykovski Yarışması'nda (2002) Virsaladze, çoğunluğun görüşüne katılmayarak jüri protokolünü imzalamayı reddetti.

Avrupa, ABD, Japonya'da dünyanın en büyük orkestralarıyla sahne alıyor; Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin ve diğerleri gibi şeflerle çalıştı. Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet ve diğer seçkin müzisyenlerle topluluklarda sahne aldı. Özellikle uzun ve yakın bir sanatsal ortaklık, Virsaladze'yi Natalia Gutman'a bağlar; düetleri Moskova Filarmoni'nin uzun ömürlü oda topluluklarından biridir.

Virsaladze'nin sanatı Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter tarafından çok beğenildi. Richter'in daveti üzerine piyanist, uluslararası festivallerde Touraine ve Aralık Akşamları Müzikal Şenlikleri'nde yer aldı. Virsaladze, Kreuth'taki festivalin (1990'dan beri) ve Moskova Uluslararası Festivali “Oleg Kagan'a Adanma” (2000'den beri) daimi katılımcısıdır. Telavi Uluslararası Oda Müziği Festivali'ni kurdu (1984-1988'de her yıl düzenlenen, 2010'da yeniden başladı). Eylül 2015'te Kurgan'da onun sanatsal yönetimi altında oda müziği festivali “Eliso Virsaladze Presents” düzenlendi.

Öğrencileri birkaç yıl boyunca BZK'daki sezonluk bilet “Eliso Virsaladze ile Akşamlar”ın filarmoni konserlerinde yer aldı. Sınıfının öğrencileri ve lisansüstü öğrencileri tarafından çalınan son on yılın monograf programları arasında Mozart'ın 2 piyano için transkripsiyonlu çalışmaları (2006), tüm Beethoven sonatları (4 konçertodan oluşan bir döngü, 2007/2008), tüm etütler (2010) bulunmaktadır. ve Liszt'in Macar rapsodileri (2011 ), Prokofiev'in piyano sonatları (2012) vb. 2009'dan beri, Virsaladze ve sınıfının öğrencileri Moskova Konservatuarı'nda düzenlenen abonelik oda müziği konserlerine (profesörler Natalia Gutman, Eliso Virsaladze ve Irina'nın projesi) katılıyor. Kandinsky).

“Öğreterek çok şey elde ediyorum ve buna tamamen bencil bir ilgi var. Piyanistlerin devasa bir repertuarına sahip olmasından yola çıkarak. Ve bazen bir öğrenciye kendim çalmak istediğim ama zamanım olmadığı bir parçayı öğrenmesini söylerim. Ve böylece istemeden de olsa çalıştığım ortaya çıktı. Başka? Bir şeyler büyütüyorsun. Katılımınız sayesinde öğrencinizin doğasında olan şey ortaya çıkıyor – bu çok hoş. Ve bu sadece müzikal gelişim değil, aynı zamanda insani gelişmedir.

Virsaladze'nin ilk kayıtları Melodiya şirketinde yapıldı – eserleri Schumann, Chopin, Liszt, Mozart'ın birkaç piyano konçertosu. CD'si, Rus Piyano Okulu serisindeki BMG etiketine dahil edilmiştir. Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich'in çalışmaları ve Natalia Gutman ile bir toplulukta kaydedilen tüm Beethoven viyolonsel sonatları da dahil olmak üzere en fazla solo ve topluluk kayıtları Live Classics tarafından yayınlandı: bu hala düetlerden biri. taç programları , tüm dünyada düzenli olarak gerçekleştirilen (geçen yıl dahil - Prag, Roma ve Berlin'in en iyi salonlarında). Gutman gibi, Virsaladze de dünyada Augstein Artist Management ajansı tarafından temsil ediliyor.

Virsaladze'nin repertuarı, XNUMX.-XNUMX. yüzyılların Batı Avrupalı ​​bestecilerinin eserlerini içerir. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev ve Shostakovich'in eserleri. Virsaladze çağdaş müzik konusunda temkinli; Bununla birlikte, Schnittke'nin Piyano Beşlisi, Mansuryan'ın Piyano Üçlüsü, Taktakishvili'nin Viyolonsel Sonatı ve zamanımızın bestecilerinin bir dizi başka eserinin icrasında yer aldı. “Hayatta öyle oluyor ki bazı bestecilerin müziğini diğerlerinden daha fazla çalıyorum” diyor. – Son yıllarda konser ve öğretmenlik hayatım o kadar yoğundu ki çoğu zaman uzun süre tek bir besteciye konsantre olamıyorsunuz. XNUMX. yüzyılın neredeyse tüm yazarlarını ve XNUMX. yüzyılın ilk yarısını coşkuyla oynuyorum. O dönemde beste yapan bestecilerin bir müzik aleti olarak piyanonun olanaklarını fiilen tükettiklerini düşünüyorum. Ayrıca, hepsi kendi yollarıyla eşsiz sanatçılardı.

Gürcü SSR Halk Sanatçısı (1971). SSCB Halk Sanatçısı (1989). Shota Rustaveli (1983), Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (2000) adını taşıyan Gürcistan SSR Devlet Ödülü sahibi. Anavatan için Liyakat Nişanı Süvari, IV derece (2007).

“Bugün Virsaladze'nin oynadığı Schumann'dan sonra daha iyi bir Schumann dilemek mümkün mü? Neuhaus'tan beri böyle bir Schumann duyduğumu sanmıyorum. Bugünkü Klavierabend gerçek bir keşifti – Virsaladze daha da iyi oynamaya başladı… Tekniği mükemmel ve şaşırtıcı. Piyanistler için teraziler kuruyor.” (Svyatoslav Richter)