George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel, müzik sanatı tarihinin en büyük isimlerinden biridir. Aydınlanmanın büyük bestecisi, opera ve oratoryo türlerinin gelişiminde yeni perspektifler açtı, sonraki yüzyılların birçok müzikal fikrini öngördü - KV Gluck'un opera draması, L. Beethoven'ın yurttaşlık duygusu, psikolojik derinliği romantizm. O eşsiz içsel güce ve inanca sahip bir adamdır. B. Shaw, "Herkesi ve her şeyi hor görebilirsin," dedi, "ama Handel'e karşı çıkacak gücün yok." “... Müziği, “ebedi tahtında oturuyor” sözleri üzerine çınladığında, ateistin dili tutuluyor.”

Handel'in ulusal kimliği Almanya ve İngiltere tarafından tartışılıyor. Handel Almanya'da doğdu, bestecinin yaratıcı kişiliği, sanatsal ilgileri ve becerisi Alman topraklarında gelişti. Handel'in hayatının ve çalışmalarının çoğu, müzik sanatında A. Shaftesbury ve A. Paul'ün aydınlanma klasisizmi ile uyumlu estetik bir konumun oluşumu, onayı için yoğun bir mücadele, kriz yenilgileri ve muzaffer başarıları ile bağlantılıdır. İngiltere.

Handel, bir saray berberinin oğlu olarak Halle'de doğdu. Erken tezahür eden müzik yetenekleri, etkisi altında (oğlunu bir avukat yapmayı amaçlayan ve gelecekteki bir meslek olarak müziğe ciddi bir önem vermeyen) babanın çocuğa eğitim vermesi için verdiği Saksonya Dükü Halle Seçmeni tarafından fark edildi. şehrin en iyi müzisyeni F. Tsakhov. İyi bir besteci, bilgili bir müzisyen, zamanının en iyi bestelerine (Almanca, İtalyanca) aşina olan Tsakhov, Handel'e çok sayıda farklı müzik tarzını açıkladı, sanatsal bir zevk aşıladı ve bestecinin tekniğini geliştirmesine yardımcı oldu. Tsakhov'un yazıları, büyük ölçüde Handel'e taklit etmesi için ilham verdi. Erken bir kişi ve besteci olarak kurulan Handel, 11 yaşında Almanya'da zaten biliniyordu. Handel aynı anda kilisede orgculuk yaptı, beste yaptı ve şarkı söylemeyi öğretti. Her zaman çok ve şevkle çalıştı. Handel, gelişme, faaliyet alanlarını genişletme arzusuyla 1702 yılında, 1703. yüzyılda Almanya'nın kültür merkezlerinden biri olan, ülkenin ilk halk opera binasına sahip, Fransa tiyatrolarıyla rekabet eden Hamburg'a gider ve İtalya. Handel'i çeken operaydı. Müzikal tiyatronun atmosferini hissetme, opera müziğiyle pratik olarak tanışma arzusu, onu orkestradaki ikinci kemancı ve klavsencinin mütevazı konumuna sokar. Kentin zengin sanat yaşamı, o zamanın önde gelen müzik figürleriyle işbirliği - opera bestecisi R. Kaiser, ardından opera binasının yöneticisi I. Mattheson - eleştirmen, yazar, şarkıcı, besteci - Handel üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Kaiser'in etkisi, Handel'in sadece ilk operalarında değil, birçok operasında bulunur.

Hamburg'daki ilk opera prodüksiyonlarının (Almira – 1705, Nero – 1705) başarısı besteciye ilham veriyor. Ancak Hamburg'da kalışı kısa sürer: Kaiser'in iflası opera binasının kapanmasına yol açar. Handel İtalya'ya gidiyor. Besteci, Floransa, Venedik, Roma, Napoli'yi ziyaret ederek, başta opera olmak üzere çok çeşitli sanatsal izlenimleri özümseyerek yeniden çalışır. Handel'in çok uluslu müzik sanatını algılama yeteneği olağanüstüydü. Sadece birkaç ay geçti ve İtalyan operasının tarzını o kadar mükemmel bir şekilde yönetiyor ki, İtalya'da tanınan birçok otoriteyi geride bırakıyor. 1707'de Floransa, Handel'in ilk İtalyan operası Rodrigo'yu sahneledi ve 2 yıl sonra Venedik, bir sonraki Agrippina operasını sahneledi. Operalar, çok talepkar ve şımarık dinleyiciler olan İtalyanlar tarafından coşkulu bir şekilde tanınır. Handel ünlü olur - ünlü Arcadian Akademisi'ne girer (A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello ile birlikte), İtalyan aristokratlarının mahkemeleri için müzik besteleme emri alır.

Ancak Handel'in sanatındaki asıl sözü, ilk olarak 1710'da davet edildiği ve nihayet 1716'da (1726'da İngiliz vatandaşlığını kabul ederek) yerleştiği İngiltere'de söylemek gerekir. O zamandan beri, büyük ustanın hayatında ve çalışmasında yeni bir aşama başlıyor. Erken eğitim fikirleri, yüksek edebiyat örnekleri (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ile İngiltere, bestecinin güçlü yaratıcı güçlerinin ortaya çıktığı verimli bir ortam oldu. Ancak İngiltere'nin kendisi için Handel'in rolü bütün bir döneme eşitti. 1695 yılında ulusal dehası G. Purcell'i kaybeden ve gelişimi durdurulan İngiliz müziği, yine sadece Handel adıyla dünya zirvelerine yükseldi. Ancak İngiltere'deki yolu kolay değildi. İngilizler, Handel'i ilk başta İtalyan tarzı bir opera ustası olarak selamladı. Burada hem İngiliz hem de İtalyan tüm rakiplerini hızla yendi. Daha 1713'te, Te Deum'u, daha önce hiçbir yabancının ödüllendirilmediği bir onur olan Utrecht Barışının sona ermesine adanan şenliklerde icra edildi. 1720'de Handel, Londra'daki İtalyan Opera Akademisi'nin liderliğini devralır ve böylece ulusal opera binasının başına geçer. Opera başyapıtları doğdu – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Bu eserlerde Handel öteye gidiyor çağdaş İtalyan opera dizisinin çerçevesi ve yaratır (parlak tanımlanmış karakterler, psikolojik derinlik ve çatışmaların dramatik yoğunluğu ile kendi müzik performansı türü. Handel'in operalarının lirik görüntülerinin asil güzelliği, dorukların trajik gücü eşi benzeri yoktu. Zamanlarının İtalyan opera sanatı Operaları, Handel'in sadece hissetmediği, aynı zamanda büyük ölçüde uyguladığı (Gluck ve Rameau'dan çok daha önce) yaklaşan opera reformunun eşiğinde duruyordu.Aynı zamanda, ülkedeki sosyal durum , Aydınlanma fikirleriyle teşvik edilen ulusal öz bilincin büyümesi, İtalyan operasının ve İtalyan şarkıcıların takıntılı egemenliğine tepki, bir bütün olarak operaya karşı olumsuz bir tavır doğuruyor. Diğer operalar, tam da opera türü, karakteriyle alay ediliyor. ve kaprisli sanatçılar. Bir parodi olarak, J. Gay ve J. Pepush'un yazdığı İngiliz hiciv komedisi The Beggar's Opera 1728'de çıktı. Handel'e yansıdı. Tiyatro boykot ediliyor, bireysel yapımların başarısı genel tabloyu değiştirmiyor.

Haziran 1728'de Akademi'nin varlığı sona erdi, ancak Handel'in bir besteci olarak yetkisi buna düşmedi. İngiliz Kralı II. George, Ekim 1727'de Westminster Abbey'de icra edilen taç giyme töreni vesilesiyle ona marşlar emreder. Handel aynı zamanda karakteristik azmi ile opera için savaşmaya devam ediyor. İtalya'ya gider, yeni bir topluluk kurar ve Aralık 1729'da Lothario operasıyla ikinci opera akademisinin sezonunu açar. Bestecinin eserinde yeni arayışların zamanı gelmiştir. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – bu operaların her birinde besteci opera-seri yorumunu günceller. tür farklı şekillerde - baleyi ("Ariodant", "Alcina") tanıtır, "sihir" konusu derinden dramatik, psikolojik bir içerikle ("Orlando", "Alcina") doyurur, müzik dilinde en yüksek mükemmelliğe ulaşır - sadelik ve ifade derinliği. "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) 'de yumuşak ironisi, hafifliği, zarafeti ile "Partenope" de ciddi bir operadan lirik-komik bir operaya dönüş var. Handel'in kendisi son operalarından biri olan Imeneo'yu (Hymeneus, 1738) bir operet olarak adlandırdı. Handel'in siyasi imalar olmadan yorucu, opera binası için mücadelesi yenilgiyle sonuçlanır. İkinci Opera Akademisi 1737'de kapatıldı. Daha önce Dilenci Operası'nda olduğu gibi, parodi Handel'in yaygın olarak bilinen müziğinin katılımı olmadan değildi, bu yüzden şimdi, 1736'da operanın yeni bir parodisi (The Wantley Dragon) dolaylı olarak bahsediyor. Handel'in adı. Besteci, Akademi'nin çöküşünü ağırdan alır, hastalanır ve yaklaşık 8 ay çalışmaz. Ancak, onda saklı olan inanılmaz canlılık, bedelini yeniden alır. Handel, yeni enerjiyle faaliyete geri döner. En son opera şaheserlerini yaratıyor - "Imeneo", "Deidamia" - ve onlarla birlikte, hayatının 30 yılını adadığı opera türündeki çalışmalarını tamamlıyor. Bestecinin dikkati oratoryoya odaklanmıştır. Handel daha İtalya'dayken kutsal koro müziği olan kantatlar bestelemeye başladı. Daha sonra İngiltere'de Handel koro marşları, bayram kantatları yazdı. Operalarda koroları kapatan topluluklar, bestecinin koro yazımını bileme sürecinde de rol oynadı. Ve Handel'in operasının kendisi, oratoryosuyla bağlantılı olarak, dramatik fikirlerin, müzikal imgelerin ve üslubun temeli, kaynağıdır.

1738'de birbiri ardına 2 parlak oratoryo doğdu - "Saul" (Eylül - 1738) ve "İsrail Mısır'da" (Ekim - 1738) - muzaffer güçle dolu devasa besteler, insanın gücünün onuruna görkemli ilahiler. ruh ve başarı. 1740'lar - Handel'in çalışmalarında parlak bir dönem. Başyapıt, başyapıtı takip eder. "Mesih", "Samson", "Belshazzar", "Herkül" - şimdi dünyaca ünlü oratoryolar - çok kısa bir süre içinde (1741-43) benzeri görülmemiş bir yaratıcı güç gerilimiyle yaratıldı. Ancak başarı hemen gelmiyor. İngiliz aristokrasisinin düşmanlığı, oratoryoların performansını sabote etme, mali zorluklar, aşırı çalışma yine hastalığa yol açar. Mart'tan Ekim 1745'e kadar Handel şiddetli bir depresyon içindeydi. Ve yine bestecinin titanik enerjisi kazanır. Ülkedeki siyasi durum da dramatik bir şekilde değişiyor - İskoç ordusunun Londra'ya saldırma tehdidi karşısında, bir ulusal vatanseverlik duygusu harekete geçiyor. Handel'in oratoryolarının kahramanca ihtişamı, İngilizlerin ruh haliyle uyumlu çıkıyor. Ulusal kurtuluş fikirlerinden ilham alan Handel, 2 görkemli oratoryo yazdı - İstilaya karşı savaş çağrısı yapan Dava Oratoryosu (1746) ve düşmanları yenen kahramanların onuruna güçlü bir marş olan Judas Maccabee (1747).

Handel, İngiltere'nin idolü olur. İncil'deki oratoryoların olay örgüsü ve imgeleri, bu zamanda, yüksek etik ilkelerin, kahramanlığın ve ulusal birliğin genelleştirilmiş bir ifadesinin özel bir anlamını kazanır. Handel'in oratoryolarının dili basit ve görkemli, kendine çekiyor - kalbi incitiyor ve onu iyileştiriyor, kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Handel'in son oratoryoları - "Theodora", "The Choice of Hercules" (her ikisi de 1750) ve "Jephthae" (1751) - Handel'in zamanının başka hiçbir müzik türünde bulunmayan psikolojik dramanın derinliklerini ortaya koyuyor.

1751'de besteci kör oldu. Acı çeken, umutsuzca hasta olan Handel, oratoryolarını icra ederken orgda kalır. Westminster'da dilediği gibi gömüldü.

Hem XNUMX. hem de XNUMX. yüzyıllarda tüm besteciler Handel'e hayranlık duydu. Handel, Beethoven'ı putlaştırdı. Çağımızda muazzam bir sanatsal etki gücüne sahip olan Handel'in müziği yeni bir anlam ve anlam kazanıyor. Güçlü dokunaklılığı zamanımıza uygundur, insan ruhunun gücüne, aklın ve güzelliğin zaferine hitap eder. Handel onuruna düzenlenen yıllık kutlamalar, dünyanın her yerinden sanatçıları ve dinleyicileri çeken Almanya, İngiltere'de düzenleniyor.

Y. Evdokimova

yaratıcılığın özellikleri

Handel'in yaratıcı faaliyeti, verimli olduğu sürece devam etti. Çeşitli türlerden çok sayıda eser getirdi. İşte çeşitleriyle opera (seria, pastoral), koro müziği - dünyevi ve manevi, çok sayıda oratoryo, oda vokal müziği ve son olarak enstrümantal parça koleksiyonları: klavsen, org, orkestra.

Handel, hayatının otuz yılını operaya adadı. Her zaman bestecinin ilgi odağında olmuştur ve onu diğer tüm müzik türlerinden daha fazla çekmiştir. Büyük ölçekte bir figür olan Handel, dramatik bir müzik ve tiyatro türü olarak operanın etkisinin gücünü mükemmel bir şekilde anladı; 40 opera – bu, onun bu alandaki çalışmalarının yaratıcı sonucudur.

Handel, opera serisinin reformcusu değildi. Aradığı, daha sonra XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Gluck'un operalarına götüren bir yön arayışıydı. Bununla birlikte, halihazırda büyük ölçüde modern talepleri karşılamayan bir türde, Handel yüce idealleri somutlaştırmayı başardı. İncil'deki oratoryoların halk destanlarındaki etik fikri ortaya koymadan önce, operalarda insan duygu ve eylemlerinin güzelliğini gösterdi.

Sanatını erişilebilir ve anlaşılır kılmak için sanatçının başka demokratik biçimler ve dil bulması gerekiyordu. Belirli tarihsel koşullarda, bu özellikler opera seria'dan çok oratoryoya içkindi.

Oratoryo üzerinde çalışmak, Handel için yaratıcı bir çıkmazdan ve ideolojik ve sanatsal bir krizden çıkış yolu anlamına geliyordu. Aynı zamanda, tip olarak operaya bitişik olan oratoryo, opera yazısının tüm biçim ve tekniklerini kullanmak için maksimum fırsatlar sağladı. Handel'in dehasına layık eserler, gerçekten harika eserler yarattığı oratoryo türündeydi.

Handel'in 30'lu ve 40'lı yıllarda yöneldiği oratoryo onun için yeni bir tür değildi. İlk oratoryo çalışmaları, Hamburg ve İtalya'da kaldığı zamana kadar uzanır; sonraki otuz, yaratıcı hayatı boyunca bestelendi. Doğru, 30'ların sonuna kadar Handel oratoryoya nispeten az ilgi gösterdi; ancak opera serisini bıraktıktan sonra bu türü derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde geliştirmeye başladı. Dolayısıyla son dönemin oratoryo eserleri, Handel'in yaratıcı yolunun sanatsal olarak tamamlanması olarak kabul edilebilir. Onlarca yıldır bilincin derinliklerinde olgunlaşan ve yumurtadan çıkan, opera ve enstrümantal müzik çalışma sürecinde kısmen gerçekleşen ve gelişen her şey, oratoryoda en eksiksiz ve mükemmel ifadesini aldı.

İtalyan operası, Handel'e vokal stilinde ustalık ve çeşitli solo şarkı türleri getirdi: anlamlı anlatım, yüksek sesle ve şarkı formları, parlak acıklı ve virtüöz aryalar. Tutkular, İngiliz marşları, koro yazma tekniğinin geliştirilmesine yardımcı oldu; enstrümantal ve özellikle orkestra besteleri, orkestranın renkli ve etkileyici araçlarını kullanma becerisine katkıda bulundu. Böylece, en zengin deneyim, Handel'in en iyi kreasyonları olan oratoryoların yaratılmasından önce geldi.

* * *

Besteci bir keresinde hayranlarından biriyle yaptığı bir sohbette şöyle dedi: “İnsanlara sadece zevk verirsem rahatsız olurum lordum. Amacım onları en iyi hale getirmek.”

Oratoryolardaki konuların seçimi, Handel'in sanata verdiği sorumlu görevlerle, insani etik ve estetik inançlara tam uygun olarak gerçekleşti.

Handel'in oratoryolar için arsaları çeşitli kaynaklardan aldı: tarihi, eski, İncil. Yaşamı boyunca en büyük popülaritesi ve Handel'in ölümünden sonra en yüksek takdiri, İncil'den alınan konulardaki sonraki çalışmaları oldu: “Saul”, “Israel in Egypt”, “Samson”, “Messiah”, “Judas Maccabee”.

Handel'in oratoryo türüne kapılarak dini veya kilise bestecisi olduğu düşünülmemelidir. Özel günlerde yazılan birkaç beste dışında Handel'in kilise müziği yoktur. Müzikal ve dramatik terimlerle oratoryolar yazdı, onları tiyatroya ve sahnede performansa yöneltti. Handel, ancak din adamlarının güçlü baskısı altında orijinal projeden vazgeçti. Oratoryolarının laik doğasını vurgulamak isteyerek, onları konser sahnesinde icra etmeye başladı ve böylece yeni bir pop ve İncil'deki oratoryoların konser performansı geleneğini yarattı.

İncil'e, Eski Ahit'ten entrikalara yapılan çağrı da hiçbir şekilde dini nedenlerle dikte edilmedi. Orta Çağ döneminde, kitlesel toplumsal hareketlerin genellikle dini bir kisveye büründüğü ve kilise hakikatleri için verilen mücadelenin işareti altında yürüdüğü bilinmektedir. Marksizm klasikleri bu olguya kapsamlı bir açıklama getiriyor: Orta Çağ'da “kitlelerin duyguları yalnızca dinsel yiyeceklerle besleniyordu; bu nedenle, fırtınalı bir hareketi kışkırtmak için, bu kitlelerin kendi çıkarlarını onlara dini giysiler içinde sunmak gerekiyordu ”(Marx K., Engels F. Soch., 2. baskı, cilt 21, s. 314. ).

Reformasyondan ve ardından XNUMX. yüzyılın İngiliz devriminden bu yana, dini bayraklar altında ilerleyen İncil, herhangi bir İngiliz ailesinde neredeyse saygı duyulan en popüler kitap haline geldi. Eski Yahudi tarihinin kahramanları hakkındaki İncil gelenekleri ve hikayeleri, alışkanlık olarak kendi ülkelerinin ve halklarının tarihinden olaylarla ilişkilendirildi ve "dini giysiler" halkın gerçek ilgilerini, ihtiyaçlarını ve arzularını gizlemedi.

İncil hikayelerinin seküler müzik için olay örgüsü olarak kullanılması, yalnızca bu olay örgüsünün kapsamını genişletmekle kalmadı, aynı zamanda kıyaslanamayacak kadar ciddi ve sorumlu yeni talepler doğurdu ve konuya yeni bir sosyal anlam kazandırdı. Oratoryoda, genellikle modern opera dizilerinde kabul edilen aşk-lirik entrika, standart aşk iniş çıkışlarının sınırlarını aşmak mümkündü. İncil temaları, seri operalarda eski mitlere veya eski tarihin bölümlerine konu olan uçarılık, eğlence ve çarpıtmanın yorumlanmasına izin vermedi; son olarak, uzun zamandır herkesin aşina olduğu, olay örgüsü malzemesi olarak kullanılan efsaneler ve imgeler, eserlerin içeriğini geniş bir izleyici kitlesinin anlayışına yaklaştırmayı, türün kendisinin demokratik doğasını vurgulamayı mümkün kıldı.

Handel'in sivil öz farkındalığının göstergesi, İncil konularının seçiminin gerçekleştiği yöndür.

Handel'in dikkati, operada olduğu gibi kahramanın bireysel kaderine, lirik deneyimlerine veya aşk maceralarına değil, halkın yaşamına, mücadele ve vatanseverlik eylemiyle dolu bir hayata perçinlenir. Özünde, İncil gelenekleri, görkemli görüntülerde harika özgürlük duygusunu, bağımsızlık arzusunu yüceltmenin ve halk kahramanlarının özverili eylemlerini yüceltmenin mümkün olduğu koşullu bir biçim görevi gördü. Handel'in oratoryolarının gerçek içeriğini oluşturan bu fikirlerdir; böylece bestecinin çağdaşları tarafından algılandılar, diğer nesillerin en ileri müzisyenleri tarafından da anlaşıldılar.

VV Stasov incelemelerinden birinde şöyle yazıyor: “Konser, Handel'in korosuyla sona erdi. Bütün bir halkın bir tür devasa, sınırsız zaferi olarak hangimiz daha sonra bunu hayal etmedik? Bu Handel ne devasa bir doğaydı! Ve bunun gibi birkaç düzine koro olduğunu unutmayın.

İmgelerin epik-kahramanca doğası, müzikal düzenlemelerinin biçimlerini ve araçlarını önceden belirlemiştir. Handel, bir opera bestecisinin becerisinde yüksek derecede ustalaştı ve opera müziğinin tüm fetihlerini bir oratoryonun malı haline getirdi. Ancak solo şarkı söylemeye dayanan ve aryanın baskın konumuyla opera seria'nın aksine, koro, halkın duygu ve düşüncelerini aktarma biçimi olarak oratoryonun çekirdeği haline geldi. Handel'in oratoryolarına görkemli, anıtsal bir görünüm kazandıran, Tchaikovsky'nin yazdığı gibi, "güç ve gücün ezici etkisine" katkıda bulunan korolardır.

Koro yazmanın virtüöz tekniğinde ustalaşan Handel, çeşitli ses efektleri elde ediyor. Özgürce ve esnek bir şekilde, koroları en zıt durumlarda kullanır: üzüntü ve neşeyi, kahramanca coşkuyu, öfkeyi ve kızgınlığı ifade ederken, parlak bir pastoral, kırsal idili tasvir ederken. Şimdi koronun sesini görkemli bir güce getiriyor, sonra şeffaf bir pianissimo'ya indiriyor; bazen Handel, koroları zengin bir akor-harmonik depoda, sesleri kompakt, yoğun bir kütle halinde birleştirerek yazar; polifoninin zengin olanakları, hareketi ve etkinliği artırmanın bir aracı olarak hizmet eder. Polifonik ve kordal bölümler dönüşümlü olarak takip edilir veya her iki ilke - polifonik ve kordal - birleştirilir.

PI Tchaikovsky'ye göre, “Handel, sesleri yönetme yeteneğinin eşsiz bir ustasıydı. Koro vokal araçlarını hiç zorlamadan, asla vokal kayıtlarının doğal sınırlarının ötesine geçmeden, korodan diğer bestecilerin asla elde edemediği mükemmel kitle efektlerini çıkardı ... ".

Handel'in oratoryolarındaki korolar her zaman müzikal ve dramatik gelişimi yönlendiren aktif bir güç olmuştur. Bu nedenle, koronun kompozisyon ve dramatik görevleri son derece önemli ve çeşitlidir. Ana karakterin halk olduğu oratoryolarda özellikle koronun önemi artar. Bu, “Mısır'da İsrail” koro destanı örneğinde görülebilir. Samson'da, bireysel kahramanların ve insanların partileri, yani aryalar, düetler ve korolar eşit olarak dağıtılır ve birbirini tamamlar. Oratoryo "Samson" da koro yalnızca savaşan halkların duygularını veya durumlarını aktarıyorsa, "Judas Maccabee" de koro dramatik olaylara doğrudan katılarak daha aktif bir rol oynar.

Drama ve oratoryodaki gelişimi sadece müzikal araçlarla bilinir. Romain Rolland'ın dediği gibi, oratoryoda "müzik kendi kendini süsler". Sanki aksiyonun dekoratif dekorasyon ve teatral performansının eksikliğini telafi ediyormuş gibi, orkestraya yeni işlevler verilir: neler olup bittiğini, olayların meydana geldiği ortamı seslerle resmetmek.

Operada olduğu gibi oratoryoda da solo şarkı söyleme biçimi aryadır. Handel, çeşitli opera okullarının çalışmalarında gelişen tüm çeşitli tür ve türlerdeki aryaları oratoryoya aktarır: kahramanca nitelikte büyük aryalar, dramatik ve kederli aryalar, operaya yakın lamento, parlak ve virtüöz; ses, solo enstrümanla özgürce yarışır, pastoral ile şeffaf ışık rengi, son olarak da arietta gibi şarkı yapıları. Handel'e ait yeni bir solo şarkı çeşidi de var - korolu bir arya.

Baskın olan da capo aryası diğer pek çok biçimi dışlamaz: burada malzemenin tekrar olmaksızın serbestçe açılımı ve iki müzikal görüntünün zıt yan yana gelmesiyle iki parçalı bir arya vardır.

Handel'de arya, kompozisyon bütününden ayrılamaz; müzikal ve dramatik gelişimin genel çizgisinin önemli bir parçasıdır.

Oratoryolarda opera aryalarının dış hatlarını ve hatta opera vokal stilinin tipik tekniklerini kullanan Handel, her arya içeriğine ayrı bir karakter verir; solo şarkı söylemenin opera biçimlerini belirli bir sanatsal ve şiirsel tasarıma tabi kılarak, seri operaların şematizminden kaçınır.

Handel'in müzikal yazımı, psikolojik detaylandırma sayesinde elde ettiği canlı bir görüntü çıkıntısı ile karakterize edilir. Bach'tan farklı olarak Handel, felsefi iç gözlem, ince düşünce tonlarının veya lirik duygunun aktarımı için çabalamaz. Sovyet müzikolog TN Livanova'nın yazdığı gibi, Handel'in müziği "büyük, basit ve güçlü duygular" aktarıyor: kazanma arzusu ve zaferin sevinci, kahramanın yüceltilmesi ve şanlı ölümü için parlak bir keder, zorlu bir süreçten sonra barış ve huzurun mutluluğu. savaşlar, doğanın keyifli şiiri.”

Handel'in müzikal görüntüleri çoğunlukla keskin bir şekilde vurgulanan kontrastlarla "büyük vuruşlarla" yazılır; temel ritimler, melodik örüntünün netliği ve uyum onlara heykelsi bir rahatlama, poster resminin parlaklığını verir. Melodik örüntünün ciddiyeti, Handel'in müzikal görüntülerinin dışbükey hatları daha sonra Gluck tarafından algılandı. Gluck'un operalarının aryalarının ve korolarının birçoğunun prototipi, Handel'in oratoryolarında bulunabilir.

Handel'de kahramanca temalar, formların anıtsallığı, müzik dilinin en büyük netliği ve en katı fon ekonomisi ile birleştirilir. Handel'in oratoryolarını inceleyen Beethoven, coşkuyla şöyle dedi: "İnanılmaz etkiler elde etmek için mütevazı yollardan öğrenmeniz gereken kişi budur." Handel'in büyük, yüce düşüncelerini ciddi bir sadelikle ifade etme yeteneği, Serov tarafından not edildi. Konserlerden birinde “Judas Maccabee” korosunu dinledikten sonra Serov şunları yazdı: “Modern besteciler düşüncede bu kadar basitlikten ne kadar uzaktalar. Bununla birlikte, Pastoral Senfoni vesilesiyle daha önce söylediğimiz gibi, bu basitliğin yalnızca birinci büyüklükteki dahilerde bulunduğu doğrudur, ki bu da hiç şüphesiz Handel'di.

V. Galatskaya

• Handel'in oratoryosu →
• Handel'in opera yaratıcılığı →
• Handel'in enstrümantal yaratıcılığı →
• Handel'in klavye sanatı →
• Handel'in oda-enstrümantal yaratıcılığı →
• Handel Org Konçertoları →
• Handel'in Concerti Grossi →
• Dış mekan türleri →