Hanns Eisler |

Hanns Eisler

20'li yılların sonunda, daha sonra XNUMX. yüzyılın devrimci şarkı tarihinde olağanüstü bir rol oynayan komünist bir besteci olan Hans Eisler'in militan kitle şarkıları, Berlin'in işçi sınıfı bölgelerinde yayılmaya başladı. Alman proletaryasının geniş çevreleri. Şairler Bertolt Brecht, Erich Weinert, şarkıcı Ernst Busch ile işbirliği içinde Eisler, gündelik hayata yeni bir tür şarkı getiriyor - bir slogan şarkısı, kapitalizm dünyasına karşı mücadele için çağrıda bulunan bir afiş şarkısı. “Kampflieder” – “mücadelenin şarkıları” adını alan bir şarkı türü böyle ortaya çıkıyor. Eisler bu türe zor bir yoldan geldi.

Hans Eisler Leipzig'de doğdu, ancak burada uzun süre yaşamadı, sadece dört yıl. Çocukluğunu ve gençliğini Viyana'da geçirdi. Küçük yaşta başlayan müzik dersleri, 12 yaşında beste yapmaya çalışır. Eisler, öğretmenlerin yardımı olmadan, yalnızca bildiği müzik örneklerinden öğrenerek, amatörlüğün damgasını taşıyan ilk bestelerini yazdı. Genç bir adam olarak Eisler, devrimci bir gençlik örgütüne katılır ve Birinci Dünya Savaşı başladığında, savaşa yönelik propaganda literatürünün oluşturulmasına ve dağıtılmasına aktif olarak katılır.

Asker olarak cepheye gittiğinde 18 yaşındaydı. Burada ilk kez müzik ve devrimci fikirler zihninden geçti ve ilk şarkılar ortaya çıktı - onu çevreleyen gerçekliğe tepkiler.

Savaştan sonra Viyana'ya dönen Eisler, konservatuvara girdi ve asırlık müzik mantığı ve materyalist müzik estetiği ilkelerini yok etmek için tasarlanmış dodekafonik sistemin yaratıcısı Arnold Schoenberg'in öğrencisi oldu. O yılların pedagojik pratiğinde, Schoenberg yalnızca klasik müziğe yöneldi ve öğrencilerini derin geleneklere sahip katı kanonik kurallara göre beste yapmaya yönlendirdi.

Schoenberg'in dersinde (1918-1923) geçirilen yıllar, Eisler'e besteleme tekniğinin temellerini öğrenme fırsatı verdi. Piyano sonatlarında, üflemeli çalgılar için Quintet'te, Heine'nin mısralarındaki korolarda, ses, flüt, klarnet, viyola ve çello için enfes minyatürler, hem kendinden emin bir yazı tarzı hem de heterojen etkilerin katmanları, her şeyden önce, doğal olarak, etkisi açıktır. öğretmenin, Schoenberg.

Eisler, Avusturya'da çok gelişmiş olan amatör koro sanatının liderleriyle yakın bir noktada buluşuyor ve kısa sürede çalışma ortamında kitlesel müzik eğitimi biçimlerinin en tutkulu şampiyonlarından biri haline geliyor. “Müzik ve Devrim” tezi, hayatının geri kalanı için belirleyici ve yıkılmaz hale gelir. Bu nedenle, Schoenberg ve çevresi tarafından aşılanan estetik konumları gözden geçirmek için içsel bir ihtiyaç duyar. 1924'ün sonunda Eisler, Alman işçi sınıfının nabzının çok yoğun attığı, Komünist Parti'nin etkisinin her geçen gün arttığı, Ernst Thalmann'ın konuşmalarının çalışan kitlelere net bir şekilde işaret ettiği Berlin'e taşındı. Faşizme yönelen, her zamankinden daha aktif bir tepkiyle ne tehlikeler var.

Eisler'in besteci olarak ilk performansı Berlin'de gerçek bir skandala neden oldu. Bunun nedeni, gazete ilanlarından ödünç alınan metinler üzerinde bir ses döngüsü gerçekleştirilmesiydi. Eisler'in kendisine koyduğu görev açıktı: kasıtlı düzyazıcılıkla, gündelik yaşamla, Rus fütüristlerinin edebi ve sözlü konuşmalarında uyguladıkları gibi, kasaba halkının, dar kafalıların zevkleri anlamına gelen “kamu beğenisinin yüzüne bir tokat atmak”. Eleştirmenler, "Gazete Reklamları"nın performansına uygun şekilde tepki verdiler, küfür ve hakaret içeren sıfatların seçiminde sınır tanımadılar.

Eisler, "Duyurular" ile olayı oldukça ironik bir şekilde ele aldı ve bir darkafalı bataklığındaki bir kargaşanın ve skandalların heyecanının pek ciddi bir olay olarak görülmemesi gerektiğini fark etti. Viyana'da amatör işçilerle başlattığı dostluğu sürdüren Eisler, faaliyetlerini Almanya Komünist Partisi Merkez Komitesi tarafından organize edilen ideolojik çalışma merkezlerinden biri olan Marksist işçi okulu ile ilişkilendirerek Berlin'de çok daha geniş fırsatlar elde etti. Şairler Bertolt Brecht ve Erich Weinert, besteciler Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer ile yaratıcı dostluğu burada kuruldu.

20'li yılların sonunun, 1914-18 savaşından sonra Almanya'da ortaya çıkan bir yenilik olan cazın toplam başarısının zamanı olduğu unutulmamalıdır. Eisler o zamanların cazına, duygusal iç çekişlere değil, yavaş fokstrotun şehvetli durgunluğuna ya da o zamanlar moda olan dalgalı dansın koşuşturmacasına ilgi duymaz; melodik desenin açıkça öne çıktığı yürüyen ızgara. Eisler'in şarkıları ve baladları, melodik anahatlarında bazı durumlarda konuşma tonlamalarına, diğerlerinde - Alman halk şarkılarına yaklaşıyor, ancak her zaman icracının demir ritmine (çoğunlukla marş) tam olarak boyun eğmesine dayanıyor. , acıklı, hitabet dinamikleri üzerine. Bertolt Brecht'in metnine “Comintern” (“Fabrikalar, kalk!”), “Dayanışma Şarkısı” gibi şarkılar büyük popülerlik kazandı:

Dünya halkları ayağa kalksın, Güçlerini birleştirmek için, Özgür bir ülke olmak için Toprak bizi doyursun!

Veya dünyanın birçok ülkesinde ün kazanan ve gerçekten devrimci bir sanatın kaderini yaşayan “Pamuk Toplayıcıların Şarkıları”, “Bataklık Askerleri”, “Kızıl Düğün”, “Eski Ekmek Şarkısı” gibi şarkılar: belirli sosyal grupların sevgisi ve sevgisi ve onların sınıf düşmanlarının nefreti.

Eisler ayrıca daha geniş bir biçime, bir balada dönüşüyor, ancak burada icracı için tamamen vokal zorluklar - tessitura, tempo - oluşturmuyor. Her şeye, elbette, uygun ses kaynaklarının varlığında tutku, yorumlama pathosu tarafından karar verilir. Bu performans tarzı en çok Eisler gibi kendini müziğe ve devrime adayan Ernst Busch'a borçludur. Iago, Mephistopheles, Galileo, Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner'ın oyunlarının kahramanları gibi geniş bir imge yelpazesine sahip dramatik bir aktör - tuhaf bir şarkı sesi, yüksek metalik bir tınıya sahip bir bariton vardı. Müthiş bir ritim duygusu, mükemmel diksiyon, oyunculuk sanatıyla birleştiğinde, basit bir şarkıdan dithyramb, broşür, oratorik propaganda konuşmasına kadar çeşitli türlerde tam bir sosyal portre galerisi yaratmasına yardımcı oldu. Bestecinin niyeti ile icra düzenlemesi arasında Eisler-Bush topluluğundan daha kesin bir eşleşme hayal etmek zordur. “Sovyetler Birliği'ne Karşı Gizli Kampanya” (Bu türkü “Endişeli Yürüyüş” olarak bilinir) ve “Engelliler Savaşı Ballads” adlı baladın ortak performansı silinmez bir izlenim bıraktı.

Eisler ve Bush'un 30'lu yıllarda Sovyetler Birliği'ne ziyaretleri, Sovyet besteciler, yazarlar ile görüşmeleri, AM Gorky ile sohbetleri, sadece hatıralarda değil, aynı zamanda gerçek yaratıcı pratikte de derin bir izlenim bıraktı, çünkü birçok sanatçı stil özelliklerini benimsediğinden Bush'un yorumlarını , ve besteciler – Eisler'in özel yazı stili. L. Knipper'ın “Polyushko-field”, K. Molchanov'un “İşte askerler geliyor”, V. Muradeli'nin “Buchenwald alarmı”, V. Solovyov-Sedoy'un “Eğer tüm dünyanın çocukları” gibi farklı şarkılar , tüm özgünlükleriyle Eisler'in armonik, ritmik ve biraz melodik formüllerini miras aldı.

Nazilerin iktidara gelmesi, Hans Eisler'in biyografisine bir sınır çizgisi çizdi. Bir yanda on yıllık yoğun parti ve bestecilik faaliyeti ile Berlin'le ilişkilendirilen kısmı, diğer yanda ise önce Avrupa'da, sonra ABD'de on beş yıllık göç, on beş yıllık göç.

1937'de İspanyol Cumhuriyetçiler Mussolini, Hitler ve kendi karşı-devrimlerinin faşist çetelerine karşı mücadele bayrağını yükselttiklerinde, Hans Eisler ve Ernst Busch kendilerini birçok ülkeden gelen gönüllülerle omuz omuza Cumhuriyetçi müfrezelerin saflarında buldular. İspanyol kardeşlere yardım etmek için. Burada Guadalajara, Kampüs, Toledo siperlerinde Eisler'in yeni bestelediği şarkılar duyuldu. “Beşinci Alayın Yürüyüşü” ve “7 Ocak Şarkısı” tüm Cumhuriyetçi İspanya tarafından söylendi. Eisler'in şarkıları, Dolores Ibarruri'nin sloganlarıyla aynı uzlaşmazlığa benziyordu: “Dizlerinin üzerinde yaşamaktansa ayakta ölmek daha iyidir.”

Faşizmin birleşik güçleri Cumhuriyetçi İspanya'yı boğduğunda, dünya savaşı tehdidi gerçek olduğunda, Eisler Amerika'ya taşındı. Burada gücünü pedagojiye, konser performanslarına, film müziği bestelemeye veriyor. Bu türde Eisler, özellikle Amerikan sinemasının ana merkezi Los Angeles'a taşındıktan sonra yoğun bir şekilde çalışmaya başladı.

Ve müziği film yapımcıları tarafından çok beğenilmesine ve hatta resmi ödüller almasına rağmen, Eisler Charlie Chaplin'in dostça desteğine sahip olmasına rağmen, Amerika'daki hayatı tatlı değildi. Komünist besteci, özellikle görev başında “ideolojiyi takip etmek” zorunda olanlar arasında, yetkililerin sempatisini uyandırmadı.

Almanya'ya duyulan özlem, Eisler'in birçok eserine yansır. Belki de en güçlüsü, Brecht'in mısralarına atılan küçücük “Almanya” şarkısındadır.

Üzüntümün sonu sen uzaktasın şimdi alacakaranlık örtülü Cennet senin. Yeni bir gün gelecek Bir kereden fazla hatırlıyor musun Sürgünün söylediği şarkıyı Bu acı saatte

Şarkının melodisi Alman folkloruna ve aynı zamanda Weber, Schubert, Mendelssohn gelenekleri üzerinde büyüyen şarkılara yakındır. Melodinin kristal berraklığı, bu melodik akışın hangi ruhsal derinliklerde aktığı konusunda hiçbir şüphe bırakmaz.

1948'de Hans Eisler "istenmeyen yabancılar" listesine dahil edildi. Bir araştırmacının belirttiği gibi, “Bir McCarthyci yetkili ona müziğin Karl Marx'ı dedi. Besteci hapsedildi.” Ve kısa bir süre sonra Charlie Chaplin, Pablo Picasso ve daha birçok büyük sanatçının müdahale ve çabalarına rağmen “özgürlük ve demokrasi ülkesi” Hans Eisler'i Avrupa'ya gönderdi.

İngiliz yetkililer denizaşırı meslektaşlarına ayak uydurmaya çalıştı ve Eisler'in misafirperverliğini reddetti. Eisler bir süredir Viyana'da yaşıyor. 1949'da Berlin'e taşındı. Bertolt Brecht ve Ernst Busch ile buluşmalar heyecan vericiydi ama en heyecanlısı Eisler'in hem eski savaş öncesi şarkılarını hem de yeni şarkılarını söyleyen insanlarla tanışmasıydı. Burada Berlin'de Eisler, Alman Demokratik Cumhuriyeti'nin Ulusal Marşı olan Johannes Becher'in “Yıkıntılardan yükseleceğiz ve parlak bir gelecek inşa edeceğiz” sözlerine bir şarkı yazdı.

Eisler'in 1958. doğum günü 60 yılında törenle kutlandı. Tiyatro ve sinema için pek çok müzik yazmaya devam etti. Ve yine Nazi toplama kamplarının zindanlarından mucizevi bir şekilde kaçan Ernst Busch, arkadaşı ve meslektaşının şarkılarını söyledi. Bu sefer Mayakovski'nin mısralarına “Sol Mart”.

7 Eylül 1962'de Hans Eisler öldü. Adı Berlin'deki Müzik Yüksek Okulu'na verildi.

Bu kısa denemede tüm eserler adlandırılmamıştır. Öncelik şarkıya verilir. Aynı zamanda Eisler'in oda ve senfonik müziği, Bertolt Brecht'in performansları için yaptığı esprili müzik düzenlemeleri ve düzinelerce filmin müzikleri Eisler'in biyografisine olduğu kadar bu türlerin gelişim tarihine de girdi. Vatandaşlık acısı, devrimin ideallerine bağlılık, halkını tanıyan ve onlarla birlikte şarkı söyleyen bestecinin iradesi ve yeteneği - tüm bunlar bestecinin güçlü silahı olan şarkılarına karşı konulmazlık kazandırdı.