Gara Garayev |
Gara Garayev
Kara Karaev, gençliğinde çaresiz bir motosikletçiydi. Öfkeli yarış, kendine karşı bir zafer duygusu kazanmak için risk alma ihtiyacını karşıladı. Ayrıca tamamen zıt ve ömür boyu korunan başka bir "sessiz" hobisi vardı - fotoğrafçılık. Aparatının merceği, büyük bir doğrulukla ve aynı zamanda sahibinin kişisel tutumunu ifade ederek, etrafındaki dünyaya işaret etti - kalabalık bir şehir akışından yoldan geçen birinin hareketini yakaladı, canlı veya düşünceli bir görünüm sabitledi, siluetler yaptı Hazar'ın derinliklerinden yükselen petrol platformları hem bugünden hem de geçmişten "konuşuyor" - eski Apşeron dut ağacının kuru dalları veya Eski Mısır'ın görkemli binaları...
Olağanüstü Azerbaycan bestecisinin eserlerini dinlemek yeterlidir ve Karaev'in hobilerinin, müziğinin bu kadar karakteristik özelliklerinin yalnızca bir yansıması olduğu ortaya çıkıyor. Karaev'in yaratıcı yüzü, parlak mizacın hassas sanatsal hesaplama ile bir kombinasyonu ile karakterize edilir; renk çeşitliliği, duygusal paletin zenginliği – psikolojik derinlikle; zamanımızın güncel meselelerine olan ilgi, tarihsel geçmişe olan ilgiyle birlikte onda yaşadı. Aşk ve mücadele hakkında, bir insanın doğası ve ruhu hakkında müzik yazdı, hayal dünyasını, rüyaları, yaşama sevincini ve ölümün soğukluğunu seslerle nasıl aktaracağını biliyordu ...
Müzikal kompozisyon yasalarına ustaca hakim olan, parlak özgün bir stile sahip bir sanatçı olan Karaev, tüm kariyeri boyunca, eserlerinin dilini ve biçimini sürekli yenilemeye çalıştı. "Çağıyla eşit olmak" - Karaev'in ana sanatsal emri buydu. Ve genç yaşlarında motosikletle hızlı bir sürüşte kendini aştığı gibi, yaratıcı düşüncenin ataletini de her zaman yendi. Uluslararası şöhretin çoktan geride kaldığı ellinci doğum günüyle bağlantılı olarak "yerinde durmamak için" dedi, "kendini" değiştirmek "gerekliydi."
Karaev, D. Shostakovich'in okulunun en parlak temsilcilerinden biridir. 1946'da Moskova Konservatuarı'ndan bu parlak sanatçının kompozisyon sınıfında mezun oldu. Ancak genç müzisyen, öğrenci olmadan önce bile Azerbaycan halkının müzikal yaratıcılığını derinden kavradı. Garayev, yerli folklorunun, aşık ve muğam sanatının sırlarında, Bakü Konservatuarı'nın yaratıcısı ve Azerbaycan'ın ilk profesyonel bestecisi U. Hacıbeyov tarafından tanıtıldı.
Karaev çeşitli türlerde müzik yazdı. Yaratıcı varlıkları arasında müzikal tiyatro için besteler, senfonik ve oda-enstrümantal eserler, romanslar, kantatlar, çocuk oyunları, drama performansları için müzikler ve filmler bulunmaktadır. Dünyanın en çeşitli halklarının yaşamlarından temalar ve olay örgülerinden etkilenmişti - Arnavutluk, Vietnam, Türkiye, Bulgaristan, İspanya, Afrika ülkeleri ve Arap Doğu'nun halk müziğinin yapısına ve ruhuna derinlemesine nüfuz etti... Bazıları besteleri sadece kendi yaratıcılığı için değil, genel olarak Sovyet müziği için mihenk taşları olarak tanımlanabilir.
Bir dizi büyük ölçekli eser, Büyük Vatanseverlik Savaşı temasına ayrılmıştır ve gerçeklik olaylarının doğrudan izlenimi altında yaratılmıştır. Azerbaycan'da bu türün ilk eserlerinden biri olan (1943) iki bölümlü Birinci Senfoni, dramatik ve lirik görüntülerin keskin kontrastlarıyla ayırt edilir. Faşizme karşı kazanılan zaferle (1946) bağlantılı olarak yazılan beş bölümlük İkinci Senfonide, Azerbaycan müziğinin gelenekleri klasisizm gelenekleriyle kaynaşmıştır (anlamlı 4 bölümlük bir passacaglia, muğam tipi temalara dayanmaktadır). 1945'te D. Gadzhnev ile işbirliği içinde, kurtuluş mücadelesinde Sovyet halkları arasındaki dostluk fikrinin anlatıldığı Veten operası (Anavatan, lib. I. Idayat-zade ve M. Rahim) yaratıldı. vatan vurgusu yapılmıştır.
Erken dönem oda çalışmaları arasında, görüntülerinin özgünlüğü, dokunun izlenimci renkliliği ile halk-ulusal tonlamanın sentezi ile belirlenen “Tsarskoye Selo Heykeli” (A. Puşkin, 1937'den sonra) piyano resmi öne çıkıyor. ; Ulusal anlatım öğelerinin Prokofiev'in “klasizm”ine uygun olarak geliştirildiği Piyano için A minör Sonatin (1943); İkinci Yaylı Dörtlü (D. Shostakovich'e adanmış, 1947), hafif genç rengiyle dikkat çekiyor. Puşkin'in “Gürcistan Tepelerinde” ve “Seni Sevdim” (1947) aşkları, Karaev'in vokal sözlerinin en iyi eserlerine aittir.
Olgun dönem eserleri arasında Azerbaycan'da lirik-dramatik senfoninin başlangıcına damgasını vuran senfonik şiir “Leyli ve Mecnun” (1947) vardır. Nizami'nin aynı adlı şiirinin kahramanlarının trajik kaderi, şiirin hüzünlü, tutkulu, yüce imgelerinin gelişiminde somutlaşmıştır. Nizami'nin “Beş” (“Khamse”) olay örgüsünün motifleri, hayatın bir resminin yer aldığı “Yedi Güzeller” (1952, I. Idayat-zade, S. Rahman ve Y. Slonimsky'nin senaryosu) balesinin temelini oluşturdu. Azerbaycan halkının uzak geçmişte, zalimlere karşı kahramanca mücadelesi. Balenin ana imajı, halktan basit bir kızdır, iradesi zayıf Şah Bahram'a olan özverili sevgisi, yüksek bir ahlaki ideal içerir. Bahram mücadelesinde Aisha'ya, sinsi Vezir ve baştan çıkarıcı güzellikteki, hayaletimsi yedi güzelin imgeleri karşı çıkıyor. Karaev'in balesi, Azerbaycan halk dansının unsurlarını Çaykovski'nin balelerinin senfonik ilkeleriyle birleştirmenin parlak bir örneğidir. Kahramanca pathos'un Kara Afrika halklarının bağımsızlık mücadelesiyle ilişkilendirildiği parlak, çok renkli, duygusal açıdan zengin The Path of Thunder balesi (P. Abrahams'ın romanından uyarlanmıştır, 1958), ustalıkla ilgi çekicidir. gelişmiş müzikal ve dramatik çatışma, Negro folklor öğelerinin senfonisi (bale, Afrika halk müziğini bu ölçekte geliştiren ilk Sovyet müziği parçasıydı).
Olgunluk yıllarında Karaev'in çalışmaları devam etti ve Azerbaycan müziğini klasik anlatım araçlarıyla zenginleştirme eğilimi geliştirdi. Bu eğilimin özellikle öne çıktığı eserler arasında, İspanyol tonlamasının nüfuz ettiği, sekiz parçalık bir döngü olan Don Kişot'un (1960, M. Cervantes'ten sonra) senfonik gravürleri yer alıyor. ortaya çıkar; Çocukluğun akıl hocası harika müzisyen V. Kozlov'un anısına adanmış keman ve piyano için Sonat (1960) (eserin dramatik bir passacaglia olan finali, onun ses anagramı üzerine inşa edilmiştir); 6 “piyano için prelüd” (24-1951) döngüsünden son 63 parça.
Sovyet müziğinin seri tekniği yöntemiyle yaratılan ilk büyük eserlerinden biri olan Oda Orkestrası için Üçüncü Senfoni'de (1964) halk-ulusal tarzı klasik tarzdan büyük bir ustalıkla sentezlendi.
Senfoninin teması - bir insanın "zaman ve kendisi hakkında" düşünceleri - birinci bölümün eylem enerjisinde, ikinci bölümün âşık ilahilerinin yanardöner sesinde, Andante'nin felsefi yansımasında çok yönlü bir şekilde kırılır. son fügün kaba ironisini ortadan kaldıran coda'nın aydınlanmasında.
Çeşitli müzik modellerinin kullanımı (1974. yüzyıldan ödünç alınan ve "big beat" stiliyle ilişkilendirilen modern modeller), ünlü Fransızlar hakkındaki The Furious Gascon (1967, E. Rostand'ın Cyrano de Bergerac'ına dayanan) müzikalinin dramaturjisini belirledi. özgür düşünen şair. Karaev'in yaratıcı zirveleri arasında ayrıca yüksek insanlıkla dolu Keman Konçertosu (12, L. Kogan'a adanmış) ve bestecinin derin felsefi düşünce ve parlak polifonik örneği olan son eseri (1982) olan “XNUMX Piyano için Fügler” döngüsü yer alıyor. ustalık
Sovyet ustasının müziği dünyanın birçok ülkesinde duyuluyor. Besteci ve öğretmen (uzun yıllar Azerbaycan Devlet Konservatuarı'nda profesörlük yaptı) olan Karaev'in sanatsal ve estetik ilkeleri, birkaç kuşaktan oluşan ve yaratıcı kişilikler açısından zengin modern Azerbaycan besteciler okulunun oluşumunda büyük rol oynadı. . Ulusal kültür geleneklerini ve dünya sanatının başarılarını organik olarak yeni, özgün bir nitelikte eriten eseri, Azerbaycan müziğinin ifade sınırlarını genişletti.
A. Bretanitskaya
