tonlama |

lat'den. intono - yüksek sesle konuş

I. En önemli müzikal-teorik. ve estetik birbiriyle ilişkili üç anlamı olan bir kavramdır:

1) Müziğin irtifa organizasyonu (ilişki ve bağlantı). yatay tonlar. Sesli müzikte, gerçekten yalnızca tonların zamansal organizasyonu - ritim ile birlik içinde var olur. “Entonasyon… müziğin ortaya çıkışını disipline eden bir faktör olarak ritimle yakından ilişkilidir” (BV Asafiev). I. ve ritmin birliği, (en geniş anlamıyla) bir melodi oluşturur; bu melodide, I.'nin tiz yanı olarak yalnızca teorik olarak, soyutlamada ayırt edilebilir.

Muslar. I. kökenle ilişkilidir ve birçok yönden konuşmaya benzer, sesin (“ton”) ve her şeyden önce perdesindeki (“konuşma melodisi”) değişiklikler olarak anlaşılır. Müzikte I., içerik işlevinde (konuşmada içeriğin ana taşıyıcısı kelime olsa da - bkz. I, 2) ve bazı yapısal özelliklerde, I. konuşmaya benzer (ikincisinin dikey tarafını kastediyorsak) konuşma I.'nin yanı sıra, seslerde perde değişiklikleri, duyguları ifade etme ve konuşma ve wok'ta düzenleme süreci. ses tellerinin solunum ve kas aktivitesi yasalarına göre müzik. Müzik bağımlılığı. Bu kalıplardan I. zaten melodik bir ses perdesinin inşasına yansır. çizgiler (konuşma I'deki aynı seslere benzer referans seslerin varlığı; ana sesin vokal aralığının alt kısmındaki konumu: yükseliş ve inişlerin değişimi; kural olarak, perdenin yönünün inmesi Sonuç çizgisinde, hareketin evresinde vb.), müziğin eklemlenmesinde ve etkiler. I. (çeşitli derinliklerde duraklamaların varlığı, vb.), ifade gücü için bazı genel ön koşullarda (yukarı hareket ederken duygusal gerginlikte bir artış ve aşağı hareket ederken bir deşarj, konuşma ve vokal müzikte, çabalarda bir artışla ilişkili olarak) vokal aparatın kaslarının ve kas gevşemesi ile).

Belirtilen iki I. türü arasındaki farklar, hem içeriklerinde (bkz. I, 2) hem de formda önemlidir. Konuşma I'de ise, sesler ayırt edilmez ve en azından ilişkilerle sabit değildir. yüksekliğin doğruluğu, daha sonra müzikte I. muses yaratır. tonlar, her birini karakterize eden salınım frekansının sabitliği nedeniyle perdede aşağı yukarı kesin olarak sınırlandırılmış seslerdir (her ne kadar burada da perdenin sabitlenmesi mutlak olmasa da - bakınız I, 3). Muslar. tonlar, konuşma seslerinin aksine, her durumda k.-l'ye aittir. tarihsel olarak kurulmuş müzikal-ses sistemi, kendi aralarında pratikte sabitlenmiş sabit yükseklik ilişkileri (aralıklar) oluşturur ve belirli bir işlevsel-mantıksal sistem temelinde karşılıklı olarak konjuge edilir. ilişkiler ve bağlantılar (lada). Bu müzik sayesinde. I. niteliksel olarak konuşmadan farklıdır - daha bağımsızdır, gelişmiştir ve ölçülemeyecek kadar büyük bir ifadeye sahiptir. fırsatlar.

I. (yüksek perdeli bir ton organizasyonu olarak) müziğin yapıcı ve anlamlı-anlamsal bir temeli olarak hizmet eder. Ritim olmadan (ayrıca ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan ritim ve dinamiklerin yanı sıra tını olmadan) müzik var olamaz. Dolayısıyla müziğin bir bütün olarak entonasyonu vardır. doğa. I.'nin müzikteki temel ve baskın rolü birkaç faktörden kaynaklanmaktadır: a) çok hareketli ve esnek olan tonların perde ilişkileri çok çeşitlidir; belirli psiko-fizyolojik öncüller, insan ruhsal hareketlerinin değişken, ustaca farklılaşmış ve sonsuz derecede zengin dünyasının müzik aracılığıyla ifade edilmesindeki öncü rollerini belirler; b) her birinin sabit perdesinden dolayı tonların perde ilişkileri, kural olarak kolayca hatırlanır ve çoğaltılır ve bu nedenle müziğin insanlar arasında bir iletişim aracı olarak çalışmasını sağlayabilir; c) yüksekliklerine göre nispeten doğru bir ton korelasyonu olasılığı ve bu net ve güçlü işlevsel-mantık temelinde aralarındaki kuruluş. bağlantılar müzikte çeşitli melodik, armonik yöntemler geliştirmeyi mümkün kıldı. ve polifonik. gelişme, olasılıkları, diyelim ki, ritmik, dinamik bir kişinin olanaklarını çok aşan ifade eder. veya tını geliştirme.

2) Müziğin tarzı (“sistem”, “depo”, “ton”). ifadeler, müzikte “anlamlı telaffuzun kalitesi” (BV Asafiev). İlham perilerinin karakteristik özelliklerinin kompleksinde yatmaktadır. semantiğini belirleyen formlar (yüksek irtifa, ritmik, tını, artikülatör vb.), yani algılayanlar için duygusal, semantik ve diğer anlamları. I. – Müziğin en derin katmanlarından biri, içeriğe en yakın, onu en doğrudan ve tam olarak ifade eden. Bu müzik anlayışı I. ifade edildiği şekliyle konuşma tonlamasını anlamaya benzer. konuşmanın tonu, duyguların sesinin rengi, konuşma durumuna bağlı olarak ve konuşmacının ifadenin konusuna karşı tutumunu ifade etmenin yanı sıra kişiliğinin, ulusal ve sosyal üyeliğinin özellikleri. I. müzikte, konuşmada olduğu gibi, anlamlı (duygusal), mantıksal-anlamsal, karakteristik ve tür anlamları olabilir. Müziğin ifade edici anlamı. I., içinde ifade edilen besteci ve icracının duyguları, ruh halleri ve istemli özlemleri tarafından belirlenir. Bu anlamda, örneğin, belirli bir sese sahip olan ilham perileri hakkında derler. çalışma (veya bölümü) temyiz, öfke, sevinç, endişe, zafer, kararlılık, “sevgi, sempati, katılım, anne veya sevgi selamları, şefkat, dostça destek” tonlamaları (BV Asafiev Çaykovski'nin müziği hakkında ), vb. Mantıksal -I.'nin anlamsal anlamı, bir ifadeyi, soruyu, bir düşüncenin tamamlanmasını vb. ifade edip etmediğine göre belirlenir. Son olarak, I. ayrıştırılabilir. karakteristik değerine göre, dahil. ulusal (Rusça, Gürcüce, Almanca, Fransızca) ve sosyal (Rus köylüsü, raznochinno-şehir, vb.) yanı sıra tür anlamı (şarkı, aroz, alıntı; anlatı, scherzo, meditative; ev, hitabet, vb.).

San. I. değerler çok sayıda belirlenir. faktörler. Tek olmasa da önemli olanlardan biri de konuşma I müziğinde aşağı yukarı dolayımlanmış ve dönüştürülmüş (bakınız I, 1) yeniden üretimdir. değerler. Sözlü I.'nin (birçok açıdan çeşitli ve tarihsel olarak değişen) müzikal müziğe dönüşümü, müziğin gelişimi boyunca sürekli olarak gerçekleşir. sanat ve müziğin çeşitli duyguları, düşünceleri, güçlü iradeli özlemleri ve karakter özelliklerini somutlaştırma, dinleyicilere iletme ve ikincisini etkileme yeteneğini büyük ölçüde belirler. Müziğin dışavurum kaynakları. I. ayrıca, toplumun işitsel deneyimi ve doğrudan fizyolojik önkoşullar nedeniyle diğer seslerle (hem müzikal hem de müzikal olmayan - bkz. I, 3) çağrışımlar olarak hizmet eder. duygular üzerindeki etkisi. adamın krallığı.

Bu ya da bu I. sözceler kesin olarak besteci tarafından önceden belirlenir. Onun yarattığı müzik. seslerin potansiyeli vardır. fiziksel değerlerine göre değişir. mülkler ve dernekler. İcracı, kendi araçlarıyla (dinamik, agojik, renkçi ve sabit bir perdesi olmayan enstrümanları söylerken ve çalarken - ayrıca bölge içindeki perdeyi değiştirerek - bkz. I, 3) yazarın Ben'ini ortaya çıkarır ve ona göre yorumlar. kendi bireysel ve toplumsal konumları. Bestecinin I.'sinin icracı tarafından (ki bu yazar da olabilir) özdeşleştirilmesi, yani tonlama, müziğin gerçek varoluşudur. Dolgunluğu ve toplumları. bu varlık ise ancak müziğin dinleyici tarafından algılanması koşuluyla anlam kazanır. Dinleyici, bestecinin I.'sini (icra yorumunda) kendi başına da bireysel olarak algılar, zihninde yeniden üretir, deneyimler ve özümser. Bununla birlikte, toplumun bir parçası olan müzik deneyimi. deneyim ve şartlı. O. “Tonlama fenomeni, müzikal yaratıcılık, performans ve dinleme – işitme birliğine bağlanır” (BV Asafiev).

3) Müzikteki tonların en küçük özel çekimlerinin her biri. nispeten bağımsız bir ifadeye sahip bir sözce. anlam; müzikte anlam birimi. Genellikle monofonik veya ünsüzlerde 2-3 veya daha fazla sesten oluşur; hariç durumlarda, esin perilerindeki konumuyla izole edilmiş bir ses veya ünsüzden de oluşabilir. bağlam ve ifade.

Çünkü ana ifade. müzikte araç melodidir, I. çoğunlukla monofonideki tonların kısa bir çalışması, bir melodinin parçacığı, bir şarkı olarak anlaşılır. Ancak, nispeten bağımsız olduğu durumlarda ifade eder. müzikte anlam. eser belirli harmonik, ritmik, tını unsurları edinir, sırasıyla harmonik, ritmik olarak konuşabiliriz. ve hatta tını I. veya karmaşık I. hakkında: melodik-harmonik, harmonik-tını, vb. Ancak diğer durumlarda, bu unsurların ikincil rolüyle, ritim, tını ve uyum (daha az ölçüde - dinamikler) hala bir melodik tonlamaların algılanması üzerindeki etkisi, onlara şu veya bu aydınlatmayı, şu veya bu ifade tonlarını vererek. Verilen her I.'nin anlamı büyük ölçüde çevresine, ilham perilerine de bağlıdır. hem içine girdiği bağlamdan hem de yerine getirilmesinden. yorumlar (bkz. I, 2).

Nispeten bağımsız. ayrı bir I.'nin duygusal-mecazi anlamı sadece kendine bağlı değildir. bağlamdaki özellikler ve yer değil, aynı zamanda dinleyicinin algısından da. Bu nedenle, muses bölünmesi. I.'deki akış ve anlamlarının tanımı, hem nesnel faktörlerden hem de muses de dahil olmak üzere öznel faktörlerden kaynaklanmaktadır. işitsel eğitim ve dinleyici deneyimi. Bununla birlikte, müzikte tekrarlanan kullanımları nedeniyle belirli ses eşleştirmeleri (daha doğrusu ses eşleştirme türleri). yaratıcılık ve toplumların asimilasyonu. pratik kulağa aşina ve aşina hale gelir, bağımsız I. olarak seçimleri ve anlamaları sadece dinleyicinin bireyselliğine değil, aynı zamanda müzikal ve estetik becerilere de bağlı olmaya başlar. tüm toplumların zevkleri ve görüşleri. gruplar.

I. motif, melodik ile örtüşebilir. veya harmonik. ciro, tematik hücre (tane). Bununla birlikte, fark, ses çekiminin bir güdü, devir, hücre vb. komşu gruptan bu grup, tonlar veya akorlar arasındaki melodik ve armonik işlevsel bağlantıların doğası, belirli bir kompleksin bir temanın inşasındaki ve gelişimindeki rolü vb.), I.'yi seçerken, şunlardan hareket ederler. ifade etmek. ses eşleştirmelerinin anlamlarının anlamlarından yola çıkarak, kaçınılmaz olarak öznel bir unsur ortaya çıkar.

I. bazen mecazi olarak muses denir. “kelime” (BV Asafiev). Müzik benzerliği. I. dildeki kelime, içerik, biçim ve işlevdeki benzerliklerinin özellikleri ile kısmen haklı çıkar. I., insanların iletişim sürecinde ortaya çıkan ve ses akışından ayrılabilen böyle bir anlamsal birimi temsil eden, belirli bir anlamı olan kısa bir ses çekimi olarak bir kelimeye benzer. Benzerlik, kelimeler gibi tonlamaların da belirli sosyal koşullarda işleyen karmaşık, gelişmiş bir sistemin unsurları olması gerçeğinde yatmaktadır. Sözlü (doğal) dil ile benzetme yaparak, k.-l'nin çalışmasında bulunan I. sistemi (daha doğrusu türleri). besteci, besteciler grubu, müzikte. kültür k.-l. insanlar vb. şartlı olarak “tonlama” olarak adlandırılabilir. Bu bestecinin, grubun, kültürün dili”.

Müzik farkı. Kelimeden I., niteliksel olarak farklı seslerin - muses - konjugasyonu olduğu gerçeğinden oluşur. tonlar, bir kesim özel ifade eder, sanat. içerik, diğer ses özellikleri ve ilişkileri temelinde ortaya çıkar (bkz. I, 1), kural olarak, istikrarlı, tekrar tekrar üretilen bir forma sahip değildir (sadece konuşma türleri az çok kararlıdır) ve bu nedenle her biri tarafından yeniden oluşturulur. her sözcede yazar (belirli bir tonlama tipine odaklanmış olsa da); I. içerikte temelde çok anlamlıdır. Sadece dışlamak için. Bazı durumlarda, belirli bir kavramı ifade eder, ancak o zaman bile anlamı kelimelerle doğru ve açık bir şekilde aktarılamaz. I. Bir kelimeden çok daha fazlası, anlama göre bağlama bağlıdır. Aynı zamanda, belirli bir I.'nin (duygu, vb.) içeriği, belirli bir maddi biçim (ses) ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, yani yalnızca onun tarafından ifade edilebilir, böylece içerik ve biçim arasındaki bağlantı I., kural olarak, çok daha az dolaylıdır. bir kelimeden ziyade, keyfi ve şartlı değil, çünkü bir “tonlamanın unsurları. dillerin” başka bir “dile” çevrilmesine gerek yoktur ve böyle bir çeviriye izin vermez. I.'nin anlamının algılanması, yani “anlaması”, çok daha az ölçüde ön hazırlık gerektirir. karşılık gelen “dil” bilgisi, çünkü Ch. arr. diğer seslerle çağrıştırdığı çağrışımlar ve içerdiği psikofizyolojik ön koşullar temelinde. darbe. I., bu “tonlama”ya dahil edilmiştir. dil”, bu sistem içinde hiçbir şekilde sabit ve zorunlu değildir. oluşumu ve bağlantısı için kurallar. Bu nedenle, Krom'a göre görüş makul görünüyor, kelimenin aksine, I. bir işaret olarak adlandırılamaz, ancak “tonlama. dil” – bir işaret sistemi. Dinleyiciler tarafından delinmek için, eserinde besteci zaten bilinen çevre toplumlara güvenemez. çevre ve onun öğrendiği ilham perileri. ve nemuz. ses konjugasyonu. Müzikalden I. Nar. besteci yaratıcılığı için bir kaynak ve prototip olarak özel bir rol oynar. ve belirli bir sosyal grupta yaygın olan ve yaşamının bir parçası olan günlük (folklor dışı) müzik, üyelerinin gerçeğe karşı tutumunun doğrudan (doğal) kendiliğinden ses tezahürü. Nemuz'dan. ses eşleştirmeleri, her nat'ta bulunan benzer bir rol oynar. dil kararlı, günlük konuşma pratiği tonlamasında yeniden üretilir. Bu dili kullanan herkes için az çok sabit, belirli, kısmen zaten koşullu bir anlama sahip olan dönüşler (intonemler) (bir soru, ünlem, iddia, sürpriz, şüphe, çeşitli duygusal durumlar ve motifler, vb.) .

Besteci, mevcut ses eşleştirmelerini tam veya değiştirilmiş bir biçimde yeniden üretebilir veya bu ses eşleştirmelerinin türlerine odaklanarak şu veya bu şekilde yeni, orijinal ses eşleştirmeleri oluşturabilir. Aynı zamanda ve her yazarın eserinde, çok sayıda çoğaltılmış ve orijinal ton çekimleri arasında, varyantları geri kalanı olan tipik I. ayırt edilebilir. Belirli bir bestecinin karakteristiği ve temelini oluşturan böyle tipik I.'nin bütünlüğü, “tonasyonunun” materyali. dil”, “tonasyonunu” oluşturur. sözlük” (BV Asafiev tarafından terim). Toplumlarda var olan tipik I.'nin bütünlüğü. Bu dönemin pratiği, bu tarihin içinde yer almaktadır. ulusun veya birçok ulusun “duruşma” dönemi, sırasıyla nat. veya uluslararası “tonlama. devrin sözlüğü” esas alınarak I. nar. ve ev müziğinin yanı sıra I. prof. halk bilinci tarafından özümsenen müzik yaratıcılığı.

I. ve “tonlama” kelimesi arasındaki yukarıdaki ciddi farklılıklar nedeniyle. sözlük” sözlükten tamamen farklı bir olgudur. sözel (sözlü) dilin temelidir ve birçok açıdan koşullu, mecazi olarak anlaşılmalıdır. terim.

Nar. ve hane I. yazışmanın karakteristik unsurlarıdır. müzik türleri. folklor ve günlük müzik. Bu nedenle, “tonlama. Çağın sözlüğü”, söz konusu çağda hüküm süren türlerle, onun “tür fonu” ile yakından bağlantılıdır. Bu fona (ve dolayısıyla “çağın tonlama sözlüğüne”) güvenmek ve tipikinin genelleştirilmiş bir düzenlemesi. yaratıcılıktaki özellikler, yani “tür aracılığıyla genelleme” (AA Alshvang), belirli bir toplumun dinleyicileri için müziğin anlaşılabilirliğini ve anlaşılabilirliğini büyük ölçüde belirler.

“Entonasyon”a atıfta bulunarak. Dönemin sözlüğü” olarak adlandırılan besteci, eserine değişen derecelerde bağımsızlık ve etkinlikle yansıtır. Bu aktivite, aynı ifadeyi korurken modifikasyonları olan I.'nin seçiminde kendini gösterebilir. anlamları, genellemeleri, yeniden düşünmeleri (yeniden tonlamaları), yani onlara yeni bir anlam veren böyle bir değişiklik ve son olarak decomp sentezinde. tonlamalar ve tam tonlamalar. küreler.

Ulusal ve uluslararası “tonlama. sözlükler”, bazı I.'lerin ölümü, diğerlerinde değişiklikler ve üçüncülerin ortaya çıkması sonucu sürekli olarak gelişmekte ve güncellenmektedir. Belirli dönemlerde - genellikle sosyal hayattaki büyük değişimlerle işaretlenir - bu sürecin yoğunluğu çarpıcı biçimde artar. “Tonlama”nın önemli ve hızlı bir şekilde güncellenmesi. sözlük” bu dönemlerde (örneğin, Fransa'da 2. yüzyılın 18. yarısında, Rusya'da 50. yüzyılın 60-19'larında, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda) BV Asafiev “tonlama” olarak adlandırdı. krizler.” Ama genel olarak, “tonlama. sözlük “herhangi bir nat. müzik kültürü çok istikrarlıdır, yavaş yavaş ve hatta “tonlama” sırasında gelişir. krizler” radikal bir çöküşten değil, yoğun da olsa kısmi bir yenilenmeden geçmektedir.

"Tonlama. Her bestecinin sözlüğü”, yeni I.'nin dahil edilmesi ve tipik tonlamaların yeni varyantlarının ortaya çıkması nedeniyle yavaş yavaş güncellenir. bu “kelime dağarcığının” altında yatan formlar. Bölüm dönüşüm aracı olarak hizmet ve. arr. aralıklarda ve modal yapıda, ritimde ve tür karakterinde (ve karmaşık taklitlerde de uyum içinde) değişiklikler. Ek olarak, ifade edin. I.'nin değeri tempo, tını ve kayıttaki değişikliklerden etkilenir. Dönüşümün derinliğine bağlı olarak, aynı I.'nin bir varyantının veya aynı standart formun başka bir varyantı olarak yeni bir I.'nin veya başka bir I.'nin varyantlarından biri olarak yeni bir I.'nin görünümünden bahsedilebilir. standart biçim. Bunu belirlemede işitsel algı belirleyici bir rol oynar.

I. dönüştürülebilir ve aynı muses içinde. İşler. Varyasyon, yeni bir varyantın yaratılması veya c.-l'nin niteliksel gelişimi. burada mümkündür. bir I. Tonlama kavramı. gelişme aynı zamanda bir ayrışma kombinasyonu ile de ilişkilidir. I. yatay olarak (yumuşak geçiş veya karşıt olarak karşılaştırma) ve dikey olarak (tonlama. kontrpuan); "tonlama. modülasyon ”(bir I. alanından diğerine geçiş); tonlama çatışması ve mücadelesi; bazı I.'nin başkaları tarafından yer değiştirmesi veya sentetik I.'nin oluşumu vb.

Karşılıklı düzenleme ve oran Ve. üründe. entonasyonunu oluşturur. yapı ve iç figüratif-anlamsal bağlantılar I. anında. araştırma veya uzaktan (“tonlama. kemerler”), bunların gelişimi ve her türlü dönüşüm - tonlama. esin perilerinin birincil yönü olan dramaturji. Genel olarak drama, ilham perilerinin içeriğini ortaya çıkarmanın en önemli aracıdır. İşler.

Kendi araçları, ürünün genel yorumuna uygun olarak, onu dönüştürür ve geliştirir I. ve bu konuda belirli bir özgürlüğe sahip olan icracı (bkz. I, 2), ancak tonlamayı açığa vurma çerçevesinde. besteci tarafından önceden belirlenmiş dramaturji. Aynı koşul, dinleyici tarafından algılanma ve zihinsel yeniden üretim sürecinde I.'nin değişiklik özgürlüğünü sınırlar; aynı zamanda, çok kişiselleştirilmiştir. dinleyici etkinliğinin bir tezahürü olarak üreme (iç tonlama), tam teşekküllü bir müzik algısı için gerekli bir andır.

Müziğin özü hakkında sorular. I., entonasyon. müziğin doğası, ilham perilerinin ilişkisi ve farkı. ve konuşma I. ve diğerleri uzun zamandır bilim tarafından geliştirildi (çoğu durumda “I” terimi kullanılmasa da) ve en aktif ve verimli bir şekilde, muses etkileşimi sorununun olduğu dönemlerde. ve konuşma I. özellikle ilham perileri için alakalı hale geldi. yaratıcılık. Zaten müzikte kısmen sahnelenmişlerdi. antik teori ve estetik (Aristoteles, Halikarnaslı Dionysius), ardından Orta Çağ (John Cotton) ve Rönesans (V. Galilee). Anlamına geliyor. gelişmelerine Fransızlar katkıda bulunmuştur. Aydınlatıcılara (JJ Rousseau, D. Diderot) ait olan veya doğrudan onların kontrolü altında olan 18. yüzyılın müzisyenleri. etki (A. Gretry, KV Gluck). Özellikle bu dönemde, “melodi tonlamaları” ile “konuşma tonlamaları” arasındaki ilişki, şarkı söyleyen sesin “duygularla canlandırılan bir konuşma sesinin çeşitli ifadelerini taklit ettiği” (Rousseau) fikri ilk kez formüle edildi. I. teorisinin gelişimi için büyük önem taşıyan, ileri Rusça'nın eserleri ve ifadeleriydi. 19. yüzyılın bestecileri ve eleştirmenleri, özellikle AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky ve VV Stasov. Böylece Serov, müzikle ilgili hükümleri “özel bir şiir dili” olarak ve NG Chernyshevsky ile eşzamanlı olarak wok'un önceliği üzerine ortaya koydu. enstrümantal ile ilgili tonlamalar; Mussorgsky, “insan konuşmasının yarattığı melodi”nin kaynağı ve temeli olarak konuşma deyimlerinin önemine işaret etmiş; Mussorgsky'nin çalışmaları hakkında konuşan Stasov, ilk kez “tonlamaların gerçeği” hakkında konuştu. Başlangıçta tuhaf bir I. doktrini gelişti. 20. yüzyıl BL Yavorsky (bkz II), I.'yi “zaman içindeki (yapısal olarak) en küçük monofonik ses formu” olarak adlandırmış ve tonlama sistemini “toplumsal bilinç biçimlerinden biri” olarak tanımlamıştır. Fikirler Rusça. ve tonlama konusunda yabancı müzisyenler. müziğin doğası, konuşmanın I. ile bağlantısı, dönemin hakim tonlamalarının rolü, müziğin toplumdaki gerçek varlığı olarak tonlama sürecinin önemi ve diğerleri. diğerleri genelleştirilir ve çok sayıda geliştirilir. Derin ve son derece verimli (tamamen açık bir şekilde formüle edilmemiş ve ayrı boşluklardan ve iç çelişkilerden yoksun olmasa da) “tonlama” yaratan BV Asafiev'in eserleri. teori” müziği. yaratıcılık, performans ve algı ve tonlama ilkelerini geliştirdi. müzik analizi. SSCB'nin müzikologları ve diğer sosyalistler, olağanüstü bilimsel öneme sahip bu ilerici teoriyi geliştirmeye devam ediyor. ülkeler.

II. BL Yavorsky'nin “modal ritim teorisinde”, tek bir sesle sunulan iki modal anın yan yana getirilmesidir (değişim).

III. Perdenin yeniden üretilmesinin akustik doğruluk derecesi ve müzikle oranları (aralıkları). verim. Doğru, “temiz” I. (yanlış, “kirli”nin aksine) – olgusal bir tesadüf. müzikteki yeri nedeniyle gerekli olan ses tonunun yüksekliği. ataması ile sabitlenen ses sistemi ve modu (grafik, sözlü veya başka türlü). Baykuşun gösterdiği gibi. akustikçi NA Garbuzov, I., belirtilen tesadüf mutlak olarak kesin olmadığında bile (genellikle müziğin ses veya her tonun sabit bir perdesi olmayan enstrümanlarla icra edilmesi durumunda olduğu gibi) işiterek doğru olarak algılanabilir. Böyle bir algının koşulu, ses tonunun belirli bir sürü içinde sınırlı, sınırlı olmasıdır. gerekli olana yakın yükseklik alanları. Bu alan NA Garbuzov tarafından bir bölge olarak adlandırılmıştır.

IV. NA Garbuzov'un perde işitme bölge teorisinde, aynı bölgenin parçası olan iki aralık arasındaki perde farkı.

V. Müziğin yapımında ve ayarlanmasında. sabit bir ses perdesine sahip enstrümanlar (org, piyano, vb.) – enstrüman ölçeğinin tüm bölümlerinin ve noktalarının ses ve tını açısından düzgünlüğü. Enstrümanın tonlaması adı verilen özel işlemlerle elde edilir.

VI. Batı Avrupa'da. müzik ser kadar. 18. yüzyıl – wok'a kısa bir giriş. veya instr. ürün. (veya döngü), intrade veya prelüde benzer. Gregoryen ilahisinde, I. melodinin tonalitesini ve ilk tonunun yüksekliğini belirlemeyi amaçladı ve orijinal olarak vokaldi ve 14. yüzyıldan itibaren bir kural olarak organ. Daha sonra I. clavier ve diğer enstrümanlar için de besteler yaptı. En bilinenleri 16. yüzyılda yaratılan org aletleridir. A. ve J. Gabrieli.

Referanslar:

1) Asafiev BV, Bir süreç olarak müzikal form, kitap. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; kendi, Konuşma tonlaması, M.-L., 1965; kendi, “Eugene Onegin” – PI Çaykovski'nin lirik sahneleri. Stil ve müzikal dramaturjinin tonlama analizi deneyimi, M.-L., 1944; onun, Glinka, M., 1947, 1950; kendi, Glinka'nın Söylentileri, ch. 1. Glinka'nın tonlama kültürü: kendi kendine işitme eğitimi, büyümesi ve beslenmesi, koleksiyonda: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Vanslov VV, Sovyet müzikolojisinde tonlama kavramı, kitapta: Müzikolojinin Soruları, cilt. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Müzik estetiği üzerine denemeler, M., 1957, başlık altında: Müzik estetiği üzerine denemeler, M., 1972; Mazel LA, B. Asafiev'in müzikal-teorik kavramı üzerine, “SM”, 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; tonlama ve müzikal görüntü. Sovyetler Birliği ve diğer sosyalist ülkelerin müzikologlarının makaleleri ve çalışmaları, ed. BM Yarustovsky tarafından düzenlendi. Moskova, 1965. Shakhnazarova NG, Tonlama “sözlüğü” ve halk müziği sorunu, M., 1966; Sohor AH, Bir Sanat Biçimi Olarak Müzik, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Müzikal algı psikolojisi, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Tonlama…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie tonlama, jeji genez ve a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Müzikal konuşmanın yapısı, M., 1908;

3) ve 4) Garbuzov HA, Perde duymanın zon doğası, M., 1948; Pereverzev NK, Müzikal tonlama sorunları, M., 1966;

5) Protscher G., Organ çalma ve organ kompozisyonunun tarihi, cilt. 1-2, B., 1959.

AH Coxop