Müzik performansı |

müzikal performans - yaratıcı. müziği yeniden yaratma süreci. ile çalışmalar yapılacaktır. beceri. Boşlukların aksine. (resim, heykel) müzikte sanat, ses sanatlarında gerçekliği yansıtan geçici sanat olarak. imgeler, yeniden yaratma eylemine, icracının dolayımına ihtiyaç duyar. Müzik notasyonu biçiminde nesnel olarak var olan, gerçek sesi ve en önemlisi toplumu. müziğin varlığı. bir eser ancak icra sürecinde, sanatını kazanır. tercüme. Dinleyenin zihninde, duyulan, duyulan müzik gibi yaşar. Müziğin bu özelliği doğasında, diyalektiğinde bulunur. müzik birliği. ürün. ve yürütme. Ne kadar bağımsız. tür sanat. yaratıcılık I.m. bu tarihsel üzerinde gelişir. müzikal gelişim aşaması. iddia-va, ne zaman dağların koşullarında. kültürlerde, müziği geleneksel göstergelerle sabitleme sistemleri ortaya çıkar. Müzik notasyonunda, sadece göstergebilimsel performans. işlevler ve yalnızca yüksek irtifa ve ritmik kombinasyonunu sabitleme. seslerin korelasyonları, belirli bir sanat besteci tarafından belirlenir. içerik. Müzikal bir metnin tonlaması, yorumlanması yaratıcı bir eylemdir. Performans gösteren bir müzisyenin ifade araçları alanı belirli bir bağımsızlığa ve özgüllüğe sahiptir. Tonlama yapmak, bestecininkinden (müzik notasyonunda sabittir) esas olarak doğaçlamasında farklılık gösterir. doğa. En iyi tonlama nüansları, agojik, dinamik. ve tempo sapmaları, müzik notasyonunda kaydedilmeyen çeşitli ses çıkarma yöntemleri, müzik öğelerinin kompleksini tamamlayan bir ifade araçları kompleksi oluşturur. bestecinin kullandığı dil. Sanatçının yaratıcılığından dolayı tonlama tarzına bağlı olarak. bireysellik, müzik algısına duyarlılık derecesi, belki de figüratif içeriğinin ve duygusal yapısının farklı bir açıklaması. Performansın bu tür değişken çokluğu, ilham perilerinin içeriğinin değişken çokluğu tarafından belirlenir. İşler. Sanatın mevcudiyeti. müziğin gerçeği. müzikal bir metin biçiminde var olan ve icracı (veya icracılar) tarafından içerdiği estetik temelinde yeniden yaratılan ürün. desenler, temelde ayırt eder I. m. doğaçlamadan.

Formasyon İ. m nasıl Prof. art-va, kendine has özellikleri ile sanat. ve teknisyen. toplumların evrimi ile ilgili görevler. müzik yapımı, müziğin gelişimi. türler ve stiller, notasyon ve müziğin iyileştirilmesi. araç sağlar. Formasyon İ. m Orta Çağ'da ağırlıklı olarak o dönemde hakim olan kült müzik çerçevesinde yer almıştır. Kilise. ideoloji, çilecilik vaazıyla ifadesini sınırladı. “genelleştirilmiş” bir wok gelişimine katkıda bulunan müziğin olanakları. ve instr. ses, belirli belirli. seçimi ifade edecektir. performans araçları ve yöntemleri, statik stil. Çok çıplak. polifonik. kült müzik deposu ve yakl. Başlangıçta zihinsel olmayan ve daha sonra ölçülü notasyondaki kayıt biçimleri, bir yandan kolektif müzik yapımının baskınlığını belirledi (böl. varış koro a capella) ve diğer yandan özellikleri gerçekleştirecek. önceden belirlenmiş kurallara ve sözleşmelere dayalı uygulama. VE. m sadece belirli bir müzik metni ile ilgili olarak bu kuralların "yerine getirilmesi" olarak kabul edilir, icracı - bir tür "zanaatkar" olarak. Yeni anlayış İ. m 16-17 yüzyıllarda gelişir. Rönesans'ın hümanist gelenekleriyle İtalya'da. Dağların büyümesiyle burjuva. kültür, yeni laik muz.-toplum biçimlerinin ortaya çıkışı. hayat (akademiler, opera binası) prof. müzik demektir. en azından kilisenin egemenliğinden kurtulmuş. Homofonik üslubun kabul görmesi, enstrümentalizmin gelişmesi, özellikle yaylı çalgıların çalınması I. m Yeni estetik, Rönesans'ın ilkeleri, ilham perilerinin ifadesinde bir artışa yol açar. isk-va. I üzerindeki belirleyici etki. m opera ve keman sanatını işler. Zıt estetiklerinde çarpışır ve karşılıklı olarak etkiler. trendin yönü: bel canto opera stilinin özelliği olan şarkı söylemenin “enstrümantalizasyonu”. özellikle 17-18 yüzyılların kastrati şarkıcılarının takımında canlı bir şekilde tezahür eden sesler ve İtalyanca'da "şarkı söyleme" takımında tam ifadesini bulan araçsallığın "insancıllaştırılması". öncülü bir klasiğin yaratılması olan kemancılar. geniş bir melodik enstrüman olarak keman türü. Nefes. Önde gelen estetik trend, instr. insan ifadesine ses. sesler (“İyi çalmak için iyi şarkı söylemelisiniz,” diye ilan etti J. Tartini), doğrudan bir bireye verme arzusuyla ilişkilidir. boyama. Sesi üflemeli ve üflemeli çalgılardan çok daha fazla kişiselleştirmenizi sağlayan keman, yeni, demokratik bir hayatın taşıyıcısı oluyor. gerçekleştirin. kültür, gelişimini belirleyen I. m daha fazla bütünlük ve ifade çeşitliliği yönünde. 17-18 yüzyıllarda ne org, ne klavsen ya da ud çalıyor. yüksek bir teknik seviyeye ulaştı. ve sanat. düzeyde, sanatçı üzerinde böyle bir etkiye sahip değildi. iddia Bu keman melodisidir - uzun ve genişletilmiş, modülasyon açısından zengin. Farklı psikolog insan durumunu ifade edebilen gölgeler, yeni araçların gelişimini belirler. türler - klasik öncesi. sonat ve konçerto, osn. zıt muses birliği üzerine. görüntüleri tek bir döngüye dönüştürür. şekillendirirler. Bu, solo performansın gelişmesinin, sanatçıların zenginleşmesinin başlangıcıydı. ifade aracı. Bu, Rönesans'ın estetiğinin art-ve ext'de ortaya konması gerekliliğini yansıtmaktadır. tüm bireyinde kişilik huzuru. özgünlük. Yeni bir tür müzisyen-pratisyen ortaya çıkıyor. Bu artık patriğe göre hareket eden dar bir “zanaatkâr” değil. Orta Çağ gelenekleri, ancak çok yönlü bilgi ve becerilere sahip evrensel bir sanatçı. Bir kişide icracı ve müziğin yaratıcısının kaynaşması ile karakterize edilir; kalbinde gerçekleştirecek. beceri yaratıcılıkta yatar. doğaçlama. Kan davası koşullarında “oyun bestecisi” nin etkinliğini gerçekleştirdi. toplum “kapalı müzik yapma” çerçevesiyle sınırlıydı, küçük bir odada (aristokrat. salon, saray salonu, kısmen bir kilise). Esasen oda müziği yapımıydı, Krom ile icracı ve seyirci arasında keskin bir çizgi yoktu - samimi bir duygu empatisiyle birleşmişlerdi. Bu nedenle, bir sahnenin yokluğu gibi karakteristik bir ayrıntı. Modern sanatçının aksine, başkaları tarafından bestelerden oluşan önceden düzenlenmiş bir programla geniş bir izleyici önünde performans sergileyen bir sanatçı. yazarlara göre, “oyun bestecisi” dar bir “uzmanlar” ve “uzmanlar” çevresiyle konuştu ve genellikle kendi müziğini seslendirdi. denemeler O kadar teknik değil başarı elde etti. oyunun mükemmelliği, doğaçlama sanatı ne kadar. müzik çalma. Erdemlilik, teknik becerilerin toplamına tam olarak sahip olmak olarak anlaşılmadı. performans teknikleri değil, aracı kullanarak izleyiciyle “konuşma” yeteneği olarak. Bu, I.'in en yüksek hedefi olarak görülüyordu. m Benzer müzik. uygulama, “çalmakta olan besteci”nin önde gelen yaratıcı olduğu bir dönemle ilişkilendirildi. şekil ve müzik. ürün. henüz tamamen, son sese kadar, yaratıcılığı tarafından önceden kurulmuş olarak kabul edilmedi. müzik notasında sabitlenmiş bir eylem. Dolayısıyla 17-18 yüzyıllarda baskınlık. eksik müzik notasyonu biçimleri (nemensional ve mensural notasyonun yerini alan 5 satırlık notasyon, seslerin tam yüksekliğini ve süresini sabitlese de) ve doğaçlama gelenekleri. genel bas ve süsleme sanatı çerçevesinde çoğaltma. Müzisyenin özel olması gerekiyordu. yaratıcı sanattan beri bilgi ve beceriler. doğaçlama, icracının belirli kurallara uymasını gerektiriyordu. Sanatsal iddia. Doğaçlama, ifadeyi zenginleştirmede büyük rol oynadı. ve teknisyen. taraf I. m., içindeki sanat unsurlarının güçlendirilmesine katkıda bulundu. sübjektivizm, virtüözitenin gelişimi. 18. yüzyılın sonuna kadar tamamlanması. senfoni türünün oluşumuyla ilişkili klasik senfoni orkestrasının oluşumu ve kısa bir süre sonra, klasik formların gelişimine katkıda bulunan çekiçle çalışan yeni bir solo enstrümanın tanıtımı. sonatlar ve konçertolar, I. m Daha geniş bir ilham perisi yelpazesini kapsayan yeni karmaşık türler ve formlar. görüntüler ve duygular. klasik öncesi devletlerden farklı olarak, icracıların daha da derinleşmesine ve zenginleşmesine katkıda bulunmuştur. ifade aracı. Müzik karmaşıklığı. içerik, yalnızca besteciler tarafından müzik metninin eksiksiz ve doğru bir şekilde kaydedilmesini değil, aynı zamanda özel sabitlemeyi de gerektiriyordu. gerçekleştirin. talimatları. Genel bas sistemi ölüyor, yaratıcı sanat çürümeye başlıyor. doğaçlama, dış süslemeye dönüşme. Duygu kültü ve bireysellik ile duygusallığın etkisi altında solo şarkı sözleri gelişir, instr. müzik daha fazla duygusal doygunluk, dinamizm, kontrast kazanır, performans dinamikleri alanında bir devrime işaret eden yeni bir orkestral performans tarzı ortaya çıkıyor. Barok dönemine hakim olan yankı benzeri dinamikler, Ch. varış arkitektonik ilkelere göre, pürüzsüz, kademeli dinamiğe yol açar. geçişler, ustaca farklılaştırıcılar. dinamik nüanslar – “duygu dinamiği”. Yeni tarzın estetiği I. m duygulanım doktrinine yansımıştır (bkz. etki teorisi). I. okullarında karakterize edilen performans ve duygu arasındaki ilişkiyi kurmak. Quantz ve F. E. Bach, genellemelerin mekanik doğasına rağmen, icracıların duygu anlayışlarının derinleşmesine katkıda bulunmuştur. müzik içeriği. performans sürecinde iş ve onun daha eksiksiz tanımlanması. Barok, rokoko ve duygusallık üsluplarının etkisinden geçen I. m 18. yüzyılın sonunda. burjuvazinin iddiasının neden olduğu toplumsal değişimlerin giderek artan bir etkisini yaşıyor. toplumlar. ilişkiler. Bu zamana kadar, nat oluşum süreci. gerçekleştirin. okullar. İlham perilerinin eski “kapalı” örgütlenme biçimlerine son veren Büyük Fransız devriminin etkisi altında. hayat, ana ve akademisyen. ayrıcalıklar, kan davalarının asırlık egemenliği üzerine. soylular ve kilise demokratikleşiyor. Yeni bir açık burjuva biçimi. müzik yapımı - halka açık bir konser (ödeme ilkeleri ve önceden hazırlanmış bir programla), seyircinin kompozisyonunda meydana gelen temel sosyal değişikliklere cevap verdi. Zorlu bir yaşam okulundan geçen yeni dinleyici, büyük devrimin ve insan tutkularını derinden harekete geçiren Napolyon döneminin olaylarını I. m yeni gereksinimler. Duyguların doluluğunu, canlı ifadeyi, duyguyu deneyimlerin samimiyetine tercih eder. yayılma. Geniş bir dinleyici kitlesine hitap eden icracı-hatipten etkilenir. Kons. salonda bir sahne belirir, bir tür hitabet, sanatçıyı sanki üstüne yerleştirircesine halktan ayıran. Fransa'da, müzikte. performans kahramanca bir tarz geliştirir. klasisizm, yaklaşan romantizmin habercisi. Baştan 19 in. VE. m giderek daha fazla bağımsızlık kazanıyor. Senfoni ve opera orkestralarının yaygınlaşması daha çok sayıda orkestraya duyulan ihtiyacı doğurur. personeli prof. sanatçılar. Müzisyen kitlesinde besteci ve icracı arasında bir iş bölümü vardır. Ancak yeni toplumlarda. koşullarda, farklı bir müzisyen türü de oluşur - icracı ve besteciyi hala tek bir kişide birleştiren “besteci virtüöz”. Ülkeler arasındaki ticari ve kültürel bağların gelişmesi, ilham perilerinin nüfuz etmesi. kültürleri daha geniş, demokratik nüfusun çevreleri, sanatçının faaliyetinin doğasını değiştirir. Faaliyetinin ekonomik temeli, bir sanat hamisi veya bir kilise tarafından kendisine ödenen maaş değildir. curiae ve prof gelir. konser etkinliği. Avantajları. operaya olan ilgi, yerini enstrümanya olan artan ilgiye bırakıyor. müzik. Bu, yeni bir konsantrasyonun yaratılmasına katkıda bulunur. seyirci. Müziğin asil “uzmanlarını” ve “uzmanlarını” memnun etme ihtiyacından kurtulan konser sanatçısı, burjuvazinin zevklerini hesaba katmak zorunda kalıyor. halk konser biletleri satın alıyor. T. hakkında., burjuva olmasına rağmen. toplumlar. sistem, oyuncuyu yarı kan davasından kurtardı. bağımlılığı ve onu toplumun eşit bir üyesi yaptığı için, bu özgürlük büyük ölçüde yanıltıcıydı. Yalnızca bağımlılığın biçimleri değişti: daha geniş, daha esnek, daha az belirgin ve kaba hale geldiler. Ölçeğin genişletilmesi gerçekleştirilecektir. etkinlik, konser sanatçısının performanslarının organizasyonunu kişisel olarak yönetmesine izin vermez. Bu onu başkalarından yardım aramaya sevk eder. kişiler. Impresario mesleği ortaya çıkıyor. Sözleşme kapsamında belirli bir gelir payı alan sanatçı, impresario tarafından düzenlenen konserlerde sahne almayı taahhüt eder. Özel bir kişiyle böyle bir anlaşma yapan ilk “konser sanatçısı” N. Paganini. Bu, modern konsantrasyonun başlangıcı oldu. kapitalist endüstriler. ülkeler, kapitalistin yasallaşması. sanatçının sömürü biçimleri. Müzisyenin yeteneği, kâr için bir nesne, kârlı bir sermaye yatırımı haline gelir. “Şarkılarını kendi riskiyle satan bir şarkıcı, üretken olmayan bir işçidir. Ama para kazanmak için şarkı söyleten bir girişimci tarafından davet edilen aynı şarkıcı, üretken bir işçidir, çünkü sermaye üretir” (K. Marx, Artı değer teorisi, ch. 1 İLA. Marks ve F. Engels, Soch., ed. 2., t. 26, s. 1, M., 1962, s. 410). Kitlesel bir kitleye hitap etmek (o zamanın anlayışında da olsa) icracı için yeni yaratıcılıklar ortaya koyar. görevler. Müziğin estetiği şekilleniyor. sonunu bulan performans. "besteci virtüöz" iddiasındaki ifade - önde gelen yaratıcı. Romantik figürler. Onunla 17-18. yüzyılların “oyun bestecisi” arasında. derin bir temel fark var: bir “çalmakta olan besteci” için icra edecek. sanat sadece kişinin yaratıcılığını gerçekleştirmesinin bir yoludur. "besteci virtüözü" için bestecinin yaratıcılığı sadece performansı göstermenin bir yoludur. beceri. Yeni mekansal-akustik. sanatçının devam ettiği büyük bir konser salonunun koşulları. “besteci virtüözün” faaliyetleri, I'in tüm yönleri üzerinde bir etkiye sahiptir. m., hem de müzik. araç sağlar. Daha fazla güç ve ses yoğunluğu talebi, zayıf klavsenin daha dinamik bir çekiç hareketiyle değiştirilmesine neden olur. Titreşim çatalının perdesindeki genel artış, kemanın tellerinde daha güçlü bir gerginliğe yol açtı ve bu da, montajında ​​bir değişiklik yapılmasını gerektirdi (standın iyileştirilmesi, arkadaşlar, vb.). Bu, büyük bir odada daha iyi ses yayılımına katkıda bulunan vibrato tekniğinin kemancılar ve çellistler tarafından yaygın olarak kullanılmasını ve dinamik bir teknik olarak virtüöz tekniğinin benzeri görülmemiş gelişimini açıklar. müzik iletim biçimleri. hareketi. Akustik büyük kons. pop müzik, yeni ifadeler arayışını teşvik eder. ve teknisyen. fonlar gerçekleştirecek. isk-va. Dinleyici kitlesi üzerindeki psikolojik etkiyi güçlendirmek için performansa eğlence unsurları dahil edilir. Oyunculuk reenkarnasyonu, ekspres. Jest, romantizmin önemli bir unsurudur. performans. Sanatçının yüzünün ve ellerinin “oyunu”, müzik sanatçısı tarafından mekânsal “heykelleştirme” aracı haline gelir. dinleyicinin algısını güçlendiren bir görüntü (“Perdenin arkasında Liszt'in oyununu dinlemek, zevkin sadece yarısı olurdu” diye yazdı R. Schuman). Bu nedenle, sanatçının "saygın" burjuvayı sık sık dehşete düşüren olağandışı, "tiyatral" görünümü. Bu, romantiklerin burjuvaziye karşı protestolarına da yansıdı. iyilik. Karışık konsantrasyon da eğlence üzerine kuruludur. “besteci virtüözü”nün şarkıcılar, enstrümantal solistler ve bir orkestra ile birlikte icra ettiği bir program. Sadece kendi performansı. Prod., "beste virtüözü", virtüöz konçertosu türleriyle, fantezi ve popüler opera temalarındaki varyasyonlarla, parlak karakteristik oyunla, sığ içerikle sınırlıdır, ancak bireyi göstermek için minnettar malzeme sunar. gerçekleştirin. beceri. Seyirci, oyunun virtüöz kapsamından, cesur bir fantezi uçuşundan, renkli bir duygusal ton yelpazesinden etkilenir. Coşkusu, programın zorunlu son numarasının performansıyla doruğa ulaşır - belirli bir konuda özgür bir fantezi. İçinde, romantiklere göre. estetik, sanatçının duygusu en eksiksiz, canlı ve doğrudan ifade edildi, kişiliği ortaya çıktı. Romantik performansın fetihlerinin çoğu, özellikle yeni renkler. ve virtüöz çalma teknikleri, ilham perilerine sıkı sıkıya girdi. Ancak “besteci virtüözü” iddiası, ifade zenginliği arasındaki boşluktan oluşan derin bir çelişki taşıyordu. ilham perilerinin anlamı ve çoğu zaman önemsizliği. gönderildikleri düzenlemeye malzeme. Sadece Paganini gibi sanatçılarla, bu büyük ölçüde büyük bir yaratıcılıkla telafi edildi. bireyselliklerinin gücü. Pek çok taklitçisi I. m bir salon eğlencesine dönüşür. çağın ilerici insanlarının bir ahlak göstergesi olarak gördüğü sanat. düşmüş burjuva. toplum. K ser. 19 içeri “besteci virtüözü” sanatının üslup yönelimi ile genel sanatlar arasındaki artan çelişki. müziğin gelişimindeki eğilimler romantik bir krize yol açar. performans. Yeni bir müzisyen türü oluşuyor - bir tercüman, bir başkasının bestecisinin yaratıcılığının tercümanı. Radikal bir üslup var. Kons. repertuarı. Operatik temalardaki fanteziler ve varyasyonlar, prodüksiyonlarla değiştiriliyor. VE. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, eski ustaların eserleri yeniden canlandırılıyor. Etki alanında gerçekleştirecektir.

İlham perilerinin iddialarının ilk onaylanma döneminde. Büyük bir rolün yorumlanması, bir dizi önde gelen müzisyenin faaliyetleri tarafından oynandı. Kemancılar gibi sanatçılarla birlikte F. David ve Y. Joachim veya şef F. A. Khabeneck ve diğerleri, bunlar aynı zamanda öncelikle besteci olan evrensel sanatçılar, ancak aynı zamanda harika piyanistler ve şefler - F. Liste ve A. G. Rubinstein veya sadece iletkenler – G. Berlioz ve R. Wagner. Bu müzisyenlerin icra ettikleri faaliyetler en önemli tarihi eserlere damgasını vurmuştur. gelişme aşamasında. modernin başlangıcını belirleyen m. gerçekleştirin. İddia. VE. m daha yüksek ve niteliksel olarak farklı bir sanata yükselir. seviye, yeni bir icracı türü onaylandı. “Beste virtüözü” – kendi başına bir icracı. prod., iddiasına yansıyan sadece dar bir duygu çemberi. kişisel estetiğine karşılık gelen durumlar ve ruh halleri. özlemleri. Esasen, kendini ifade eden bir doğaçlamacıdan başka bir şey değildi. dahası, gerçekleştirme olasılıkları hakkındaki öznel fikirlerle sınırlı duygular. isk-va. Yeni bir tür icracı için – başka birinin bestecisinin eserinin yorumcusu için, oyunun münhasıran sübjektif doğası, yerini objektif sanatları icracının önüne koyan bir yoruma bırakır. görevler - ilham perilerinin figüratif yapısının açıklanması, yorumlanması ve iletilmesi. ürün. ve yazarının niyeti. Yürütülebilir dosyadaki değer büyür. isk-ve nesnel olarak-biliyorum. unsurlar, entelektüel ilke geliştirilmiştir. Müzikte art-va yorumunun gelişmesiyle birlikte. performans şekillendirilmiş icracıdır. Ayrışma ile ilgili okullar, trendler, stiller. I.'nin görev ve yöntemlerinin anlaşılması. m., erken müziğin icrasında sorunlar ortaya çıkar, yorumlamanın sabit biçimleri doğar - icracı. düzenleme ve transkripsiyon. 19.-20. yüzyılların başında buluş. Kayıt, herhangi bir üretim performansının sabitlenmesi olasılığını yarattı. Stüdyo kaydı koşullarında yeni bir performans türü ortaya çıktı - bir tür icracı. kendi estetiği olan “tür”. onu olağan konsantrasyondan ayıran düzenlilikler ve özellikler. yürütme. Kayıt, I'in tüm yönlerini etkiledi. m., yeni estetik, psikolojik öne sürüyor. ve teknisyen. müziğin somutlaşması, iletimi ve algılanması ile ilgili problemler. Modern toplumlar. hayat onunla uğraşır. Teknolojinin daha önce duyulmamış rolü olan hızın, ben üzerinde derin bir etkisi var. gelişimi zor koşullarda gerçekleşen m. Kapitalist ülkelerde, modernin doğasında var olan genel insanlıktan çıkarma eğilimleri olumsuz etkilenir. burjuva iddiası. 1920-30'larda. içinde ve. m şehircilik ortaya çıkıyor. duygusallığı, apsikolojizmi, teknolojinin fetişleşmesi, yapıcı kuruluk, yüceltme çabaları ile “Neue Sachlichkeit” (“yeni verimlilik”, “yeni şeylik”) tarzı. hız ve atletik dayanıklılık. 1950'lerden beri. bir yandan burjuvazinin zararlı etkisi artıyor. “kitle” kültürü, art-va'nın ticarileşmesi ve diğer yandan müzik. avangard, inkar I. m yaşayan bir insandaki dava gibi. konuşma, onun mekanik yerine. seslerin karıştırılması ve çoğaltılması. Bu, I'e yol açar. m Çirkin fenomen, icracı ile seyirci arasında bir uçurum oluşturur. Bozulma eğilimlerine baykuşlar karşı çıkıyor. gerçekleştirin. sanatın yanı sıra, büyük gerçekçilik geleneklerine dayanan en büyük ilerici yabancı sanatçıların faaliyetleri. ve romantik. performans. ifadeler B. Walter, W. Furtwengler, J. Seyir, P. Casus ve diğerleri. vb sanatçılar canlı bir şekilde K. Marx, “kapitalist üretim, sanat ve şiir gibi manevi üretimin belirli dallarına düşmandır” (K. Marx, Artı değer teorisi, ch. 1 İLA. Marks ve F. Engels, Soch., 2. baskı, cilt. 26, s. 1, M., 1962, s. 280). Ancak, en iyi sanatlarında. karmaşık entonasyonu ile modern müzik örnekleri. ve ritmik. sistem, icracının evrimini derinden etkiler. ifade araçları ve konser performansının ilkeleri. Enstrüman hakkında yerleşik fikirlerin üstesinden gelmede rolü büyüktür. ve wok. virtüözite, sanatçılar tarafından ritmin rolünü yeniden düşünmede, tınıyı “renklendirme” tonlama aracı olarak değil, ilham perilerinin bir ifadesi olarak anlamada. konuşma. İkincisi, spesifik olan özel artikülasyon yöntemlerinin gelişimini etkiler. piyanistler, kemancılar ve çellistler tarafından dokunma ve pedal kullanımı – vibrato, portamento, özel vuruş türleri vb. n., psikolojik-ifadenin ifşasına yöneliktir. müziğin alt metni. Bütün bunlar instr. teknik onu tinselleştirir, daha dinamik kılar. Modern performans. ifade araçları, ilham perilerinin yeni bir okuma olasılığını açtı.

I.'nin sorunları. m. gelişim tarihi boyunca dikkatleri üzerine çekmiştir. Birçok bilimsel eserde yer alırlar: eski düşünürlerin ve Orta Çağların incelemelerinden. D.'nin felsefi eserlerine skolastik. Diderot, F. Hegel ve K. Marx. 16. yüzyıldan itibaren özel ürünler ortaya çıkıyor. I üzerine risaleler m., genellikle sınıf taşıyan, keskin bir şekilde polemik. karakter (örneğin, Y. Leblanc “Kemanın iddialarına karşı bas viyola savunmasında…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. ve instr. Teoriyi özetleyen “yöntemler”. ve estetiğin temelleri I. m., soruları dikkate alarak gerçekleştireceğim. uygulamaları. Müziğin geniş gelişimi. kültür, I.'in işgal ettiği önemli yeri belirledi. m. Modern. toplumlar. hayat, büyük bir sanat.-etik olarak önemi. insanın ruhsal dünyasını etkileyen güçler. I.'nin sorularına ilgi. m. arttı ve bilimsel araştırmaların kapsamı genişledi. sorunları. Merkez ile birlikte. estetik sorunları I. m. (içindeki nesnel ve öznel ilkelerin oranı, eser ve yorumu), I. m., os. Ayrıştırmayı karşılaştırmayı ve analiz etmeyi mümkün kılan bir ses kaydında. Aynı ürünün yorumlanması. I üzerindeki etkisi. m. ve ses kaydı, radyo, televizyon vb. algısı üzerine. çalışılmaktadır. yabancı edebiyat, adanmış. i soruları m., renkli bir resim sunar. I.'nin doğasına ilişkin gerçekçi görüşler ve iyi niyetli gözlemler. m. çürüme ile birlikte bulunur. bir nevi idealist. kavramlar ve biçimci. ideolojik ve duygusal olanı zayıflatan teoriler. i'nin özü m., onu bir mekanik rolüne indirgeyen görüşlere sahip. müzikal metin vericisi ve sözde bilimsel. modern koşullarda ölümünü tahmin etmek. Bilimsel ve teknik ilerleme. Bazı eserlerde, örneğin kitapta olduğu gibi. T. V. Adorno “Sadık Bir Mentor. Müzik pratiğine bir gösterge”, modernin doğasında bulunan genel özelliklere dayanarak bir girişimde bulunulur. müzik (A. Weber, A. Schoenberg, A. Berg), yeni pratik kazandırmak için. yürütme talimatları. Bu alanda klasiği yeniden düşünmek için ana. ve romantik. gelenekler, üreme sorunları, belirli çalma tekniklerinin kullanımı ile ilgilidir: bir tuşa basmak, pedal çevirmek, vuruş, aksanların yerleştirilmesi, tempo, artikülasyon, dinamikler, vb.; departman vakalarında, bu göstergeler ilgi çekicidir. Anlamına geliyor. I. çalışmasına katkı m. baykuş yapar. n.-i. ve teorik düşünce. SSCB'de, müzik kompozisyonu çalışması, Marksist-Leninist estetiğin ilkelerine dayanan performans tarihi ve teorisi olan bağımsız bir müzikoloji dalı oluşturdu. Eserlerinde, St. I.'nin tarihi m., teorisi ve estetiği, baykuşlar. müzikologlar hümanist olanı ortaya çıkarmaya çalışırlar. ve etik değeri I. m. gerçekçi olarak. yaşayan insan konuşması iddiaları. SSCB'de özel baskılar yayınlanmaktadır. Cts. “Müzikal performans” (sayı 1-7, Moskova, 1954-72), “Yabancı müzikal performans sanatı” (sayı 1-6, Moskova, 1962-72) ve “Performans müzisyeninin becerisi” (sayı 1 , M. , 1972). Birçok baykuşta. Konservatuarlar özel okur. tarih dersi ve müzik teorisi.

Referanslar: Kurbatov M., Piyanoda sanatsal performans hakkında birkaç söz, M., 1899; Orshansky IG, Müzik ve müzikal yaratıcılık, “Eğitim Bülteni”, 1907, kitap. 1, 2, 3 (1. kitap – Müzikal performans ve teknik); Malnev S., Modern Virtüözlük Üzerine (Ferruccio Busoni'nin Ölümü Üzerine), “Müzik Kültürü”, 1924, No 2; Kogan GM, Oyuncu ve eser (Modern performans tarzı sorunu üzerine), “Müzik ve Devrim”, 1928, No 9; onu, piyanizm soruları. Favori makaleler, M., 1968; kendi, Işık ve gölgeler kaydı, “SM”, 1969, No 5; kendi, Fav. makaleler, hayır. 2, M., 1972; Druskin M., Performans stilleri konusunda, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A., Şık performans sorunu üzerine, içinde: Müzik performansı üzerine, M., 1954, s. 159-64; Raaben L., Sahne sanatlarında nesnel ve öznellik üzerine, içinde: Müzik Teorisi ve Estetiği Soruları, cilt. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Sanatçının yaratıcı görevi, içinde: Müzik ve sahne sanatları soruları, cilt. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performans, koleksiyonda bir tür sanatsal yaratıcılıktır: Estetik denemeler, cilt. 2, M., 1967; Ginzburg L., Müzik performansının bazı estetik sorunları üzerine, age; Krastin V., Sahne sanatlarında gelenekler ve yenilik, içinde: Müzik ve sahne sanatları sorunları, cilt. 5, Moskova, 1969; Korykhalova N., Gölgelerden ziyade hafif, “SM”, 1969, No 6; ona, Müzik eseri ve “varlığının yolu”, age, 1971, No 7; ona, Müzikal performans sanatlarında nesnel ve öznel sorunu ve yabancı edebiyattaki gelişimi, Sat: Müzikal performans, cilt. 7, Moskova, 1972; Barenboim LA, Piyano performansı soruları, L., 1969; Kochnev V., Müzik eseri ve yorum, “CM”, 1969, Sayı 12; Rappoport S., Performansta Varyant Çoğulluğu Üzerine, içinde: Müzikal Performans, cilt. 7, Moskova, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione müzikal, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione müzikal, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, cilt 1, (L'execution ve l'oeuvre), P., 1951, cilt 2, (L'execution ve l'expression), P., 1951; Dart T., Müziğin Yorumlanması, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vekoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej yorumlama, Bratislava, 1959; Rotschild F., Mozart ve Beethoven zamanlarında müzik performansı, L., 1961; Vergleichend Yorumları. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Erken Müziğin Yorumlanması, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky