İgor Fyodoroviç Stravinski |

İgor stravinski

…Yanlış zamanda doğdum. Bach gibi mizaç ve eğilim gereği, farklı bir ölçekte de olsa, bilinmezlik içinde yaşamalı ve yerleşik hizmet ve Tanrı için düzenli olarak yaratmalıyım. Doğduğum dünyada hayatta kaldım… Hayatta kaldım… yayıncıların sataşmalarına, müzik festivallerine, reklamlara… I. Stravinsky

... Stravinsky gerçek bir Rus besteci ... Rus ruhu, Rus topraklarından doğan ve onunla hayati bir şekilde bağlantılı olan bu gerçekten büyük, çok yönlü yeteneğin kalbinde yok edilemez ... D. Şostakoviç

I. Stravinsky'nin yaratıcı hayatı, 1959. yüzyıl müziğinin yaşayan bir tarihidir. Bir aynadaki gibi, meraklı bir şekilde yeni yollar arayan çağdaş sanatın gelişim süreçlerini yansıtıyor. Stravinsky, geleneğin cüretkar bir yıkıcısı olarak ün kazandı. Müziğinde, besteciye çağdaşlarından "bin yüzlü adam" lakabını kazandıran, sürekli kesişen ve bazen sınıflandırması zor olan çok sayıda stil ortaya çıkıyor. O, "Petrushka" balesindeki Sihirbaz gibidir: türleri, biçimleri, stilleri yaratıcı sahnesinde, sanki kendi oyununun kurallarına tabi kılıyormuş gibi özgürce hareket ettirir. "Müziğin yalnızca kendini ifade edebileceğini" savunan Stravinsky, yine de "con Tempo" (yani zamanla birlikte) yaşamaya çalıştı. 63-1945'te yayınlanan “Diyaloglar” da, kendisine göre Petruşka'sını görmesine yardımcı olan St.Petersburg'daki sokak gürültülerini, Mars Tarlasındaki Maslenitsa şenliklerini hatırlıyor. Besteci, Üç Hareketli Senfoni'den (XNUMX) savaşın somut izlenimleriyle, Münih'teki Brownshirts'in neredeyse kurbanı olduğu zulmünün anılarıyla bağlantılı bir çalışma olarak bahsetti.

Stravinsky'nin evrenselciliği çarpıcıdır. Dünya müzik kültürü fenomenlerinin kapsamının genişliğinde, yaratıcı arayışların çeşitliliğinde, 40 yıldan fazla süren performans - piyanist ve orkestra şefi - etkinliğinin yoğunluğunda kendini gösterir. Olağanüstü insanlarla kişisel temaslarının ölçeği emsalsizdir. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, “Sanat Dünyası” sanatçıları, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. Six grubunun Fransız bestecileri T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie - bunlar bazılarının isimleridir. Stravinsky, hayatı boyunca, en önemli sanatsal yolların kavşağında, halkın ilgisinin merkezindeydi. Yaşadığı coğrafya birçok ülkeyi kapsıyor.

Stravinsky, çocukluğunu kendisine göre "yaşamanın heyecan verici derecede ilginç olduğu" St. Petersburg'da geçirdi. Ebeveynler ona bir müzisyen mesleği vermeye çalışmadılar, ancak tüm durum müzikal gelişime elverişliydi. Ev sürekli müzik çalıyordu (besteci F. Stravinsky'nin babası, Mariinsky Tiyatrosu'nun ünlü bir şarkıcısıydı), büyük bir sanat ve müzik kütüphanesi vardı. Stravinsky, çocukluğundan beri Rus müziğinden büyülenmişti. On yaşında bir çocukken, idolleştirdiği P. Tchaikovsky'yi yıllar sonra Mavra (1922) operasını ve Peri Öpücüğü (1928) balesini kendisine adadığını gördüğü için şanslıydı. Stravinsky, M. Glinka'yı "çocukluğumun kahramanı" olarak adlandırdı. M. Mussorgsky'yi çok takdir etti, onu "en dürüst" olarak kabul etti ve kendi yazılarında "Boris Godunov" un etkilerinin olduğunu iddia etti. Belyaevsky çevresinin üyeleriyle, özellikle Rimsky-Korsakov ve Glazunov ile dostane ilişkiler ortaya çıktı.

Stravinsky'nin edebi ilgi alanları erken oluştu. Onun için ilk gerçek olay L. Tolstoy'un “Çocukluk, ergenlik, gençlik” kitabıydı, A. Puşkin ve F. Dostoyevski hayatı boyunca idol olarak kaldılar.

Müzik dersleri 9 yaşında başladı. Piyano dersleriydi. Ancak Stravinsky ciddi profesyonel çalışmalara ancak 1902'den sonra St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde öğrenci olarak Rimsky-Korsakov ile çalışmaya başladığında başladı. Aynı zamanda, A. Siloti'nin düzenlediği yeni müzik konserleri olan “Modern Müzik Akşamları” na katılan “Sanat Dünyası” sanatçıları S. Diaghilev ile yakınlaştı. Bütün bunlar, hızlı sanatsal olgunlaşma için bir itici güç görevi gördü. Stravinsky'nin ilk beste deneyleri - Piyano Sonatı (1904), Faun ve Shepherdess vokal ve senfonik süiti (1906), Mi bemol majör Senfoni (1907), Fantastik Scherzo ve orkestra için Havai Fişek (1908) etkiyle işaretlenir Rimsky-Korsakov ekolünün ve Fransız İzlenimcilerinin. Bununla birlikte, Diaghilev'in Rus Mevsimleri için ısmarladığı Ateş Kuşu (1910), Petruşka (1911), Bahar Ayini (1913) balelerinin Paris'te sahnelenmeye başlandığı andan itibaren, Paris'te muazzam bir yaratıcı yükseliş yaşandı. Stravinsky'nin daha sonra özellikle düşkün olduğu bir tür, çünkü onun sözleriyle bale, "güzellik görevlerini bir mihenk taşı olarak koyan tek tiyatro sanatı biçimidir."

Bale üçlüsü, ikamet yeri için değil (1910'dan beri Stravinsky uzun süre yurtdışında yaşadı ve 1914'te İsviçre'ye yerleşti), ancak özellikleri sayesinde ilk - "Rus" - yaratıcılık dönemini açar. o dönemde ortaya çıkan müzikal düşünce, derinden esasen ulusaldı. Stravinsky, çeşitli katmanları balelerin her birinin müziğinde çok özel bir şekilde kırılan Rus folkloruna döndü. Firebird, orkestra renklerinin coşkulu cömertliği, şiirsel yuvarlak dans sözlerinin parlak kontrastları ve ateşli danslarıyla etkileyicidir. A. Benois'nın "bale katırı" olarak adlandırdığı "Petrushka" da, yüzyılın başında popüler olan şehir melodileri, ses, Shrovetide şenliklerinin gürültülü rengarenk resmi, acı çekenlerin yalnız figürünün karşısına çıkıyor. Petruşka. Antik pagan kurban töreni, baharın yenilenmesi için temel dürtüyü, güçlü yıkım ve yaratma güçlerini somutlaştıran "Kutsal Bahar" ın içeriğini belirledi. Folklor arkaizminin derinliklerine dalan besteci, müzik dilini ve imgelerini o kadar kökten yeniliyor ki, bale çağdaşları üzerinde patlayan bir bomba etkisi yarattı. İtalyan besteci A. Casella, burayı "XX yüzyılın dev deniz feneri" olarak adlandırdı.

Bu yıllarda Stravinsky yoğun bir şekilde beste yaptı ve genellikle aynı anda karakter ve tarz açısından tamamen farklı olan birkaç eser üzerinde çalıştı. Bunlar, örneğin, bir şekilde The Rite of Spring'i yansıtan Rus koreografik sahneleri The Wedding (1914-23) ve zarif lirik opera The Nightingale (1914) idi. Soytarı tiyatrosunun geleneklerini canlandıran Tilki, Horoz, Kedi ve Koyun Masalı (1917), Rus melosunun çoktan etkisiz hale gelmeye, düşmeye başladığı The Story of a Soldier (1918) ile bitişiktir. konstrüktivizm ve caz unsurları alanına.

1920'de Stravinsky Fransa'ya taşındı ve 1934'te Fransız vatandaşlığını aldı. Son derece zengin bir yaratıcı ve performans etkinliği dönemiydi. Genç nesil Fransız besteciler için Stravinsky en yüksek otorite, "müzik ustası" oldu. Ancak, Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne adaylığının başarısız olması (1936), Amerika Birleşik Devletleri ile giderek güçlenen iş bağları, burada iki kez başarıyla konserler verdi ve 1939'da Harvard Üniversitesi'nde estetik üzerine bir ders verdi - tüm bunlar onu Amerika'da İkinci Dünya Savaşı'nın başında hareket etmeye sevk etti. Hollywood'a (California) yerleşti ve 1945'te Amerikan vatandaşlığını kabul etti.

Stravinsky için "Parisli" dönemin başlangıcı, genel olarak çalışmalarının genel resmi oldukça alacalı olmasına rağmen, neoklasizme doğru keskin bir dönüşle aynı zamana denk geldi. Pulcinella (1920) balesinden G. Pergolesi'nin müziğine başlayarak neoklasik tarzda bir dizi eser yarattı: Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947) baleleri; opera-oratoryo Oedipus Rex (1927); melodram Persephone (1938); The Rake's Progress (1951) operası; Rüzgarlar için Sekizli (1923), Mezmurlar Senfonisi (1930), Keman ve Orkestra için Konçerto (1931) ve diğerleri. Stravinsky'nin neoklasizmi evrensel bir karaktere sahiptir. JB Lully, JS Bach, KV Gluck döneminin çeşitli müzik tarzlarını modelleyen besteci, "düzenin kaosa hakimiyetini" kurmayı amaçlıyor. Bu, duygusal taşmalara izin vermeyen katı bir rasyonel yaratıcılık disiplini için çabasıyla her zaman ayırt edilen Stravinsky'nin özelliğidir. Evet ve Stravinsky müzik besteleme sürecini bir hevesle değil, "resmi zamanı olan bir kişi gibi günlük, düzenli olarak" gerçekleştirdi.

Yaratıcı evrimin bir sonraki aşamasının özelliğini belirleyen bu niteliklerdi. 50-60'larda. besteci, Bach öncesi dönemin müziğine dalıyor, İncil'e, kült olay örgülerine dönüyor ve 1953'ten itibaren katı bir yapıcı dodekafonik beste tekniği uygulamaya başlıyor. Havari Mark Onuruna Kutsal İlahi (1955), bale Agon (1957), Gesualdo di Venosa'nın orkestra için 400. Yıldönümü Anıtı (1960), kantata-alegori 1962. yüzyılın İngiliz gizemlerinin ruhuyla Tufan. (1966), Requiem (“Ölüler İçin İlahiler”, XNUMX) – bunlar bu zamanın en önemli eserleridir.

Stravinsky'nin içlerindeki tarzı giderek daha münzevi, yapıcı bir şekilde tarafsız hale geliyor, ancak bestecinin kendisi eserinde ulusal kökenlerin korunmasından bahsediyor: “Hayatım boyunca Rusça konuşuyorum, bir Rus tarzım var. Belki müziğimde bu hemen görünür değil ama onun doğasında var, gizli doğasında var. Stravinsky'nin son bestelerinden biri, daha önce "Firebird" balesinin finalinde kullanılan Rus şarkısı "Not the Pine at the Gates Swayed" konulu bir kanondu.

Böylece besteci, hayatını ve yaratıcı yolunu tamamlayarak kökenlere, uzak Rus geçmişini kişileştiren, özlemi her zaman kalbin derinliklerinde bir yerlerde var olan, bazen ifadelerde kırılan ve özellikle sonrasında yoğunlaşan müziğe geri döndü. Stravinsky'nin 1962 sonbaharında Sovyetler Birliği'ni ziyareti. İşte o zaman şu önemli sözleri söyledi: "Bir insanın bir doğum yeri, bir vatanı vardır - ve doğum yeri onun hayatındaki ana faktördür."

O.Averyanova

• Stravinsky'nin başlıca eserlerinin listesi →