George Gershwin |

George Gershwin

Müziği ne diyor? Sıradan insanlar hakkında, onların sevinçleri ve üzüntüleri hakkında, aşkları hakkında, hayatları hakkında. Bu yüzden müziği gerçekten milli… D. Şostakoviç

Müzik tarihinin en ilginç bölümlerinden biri, Amerikalı besteci ve piyanist J. Gershwin'in adıyla ilişkilendirilir. Çalışmalarının oluşumu ve gelişmesi, 20-30'lar dönemi olarak adlandırdığı “Caz Çağı” ile aynı zamana denk geldi. ABD'de XNUMX. yüzyıl, en büyük Amerikalı yazar S. Fitzgerald. Bu sanatın, zamanının ruhunu, Amerikan halkının yaşamının karakteristik özelliklerini müzikle ifade etmeye çalışan besteci üzerinde temel bir etkisi oldu. Gershwin cazı halk müziği olarak görüyordu. Besteci, "İçinde Amerika'nın müzikal kaleydoskopunu duyuyorum - kaynayan devasa kazanımız, ... ulusal yaşam nabzımız, şarkılarımız ..." diye yazdı.

Rusya'dan bir göçmenin oğlu olan Gershwin, New York'ta doğdu. Çocukluğu şehrin semtlerinden birinde, babasının küçük bir restoran sahibi olduğu Doğu Yakasında geçti. Yaramaz ve gürültülü, akranlarının yanında çaresizce şakalar yapan George, ailesine kendisini müzikal olarak yetenekli bir çocuk olarak görmeleri için bir neden vermedi. Ağabeyim için bir piyano aldığımda her şey değişti. Çeşitli öğretmenlerden nadir müzik dersleri ve en önemlisi, saatlerce süren bağımsız doğaçlama, Gershwin'in nihai seçimini belirledi. Kariyerine müzik yayın şirketi Remmik and Company'nin müzik mağazasında başladı. Burada, ailesinin isteklerine karşı, on altı yaşında müzik satıcısı-reklamcısı olarak çalışmaya başladı. Gershwin, "Her gün saat dokuzda zaten mağazada piyanonun başına oturmuş, gelen herkes için popüler melodiler çalıyordum ..." diye hatırladı. Hizmette E. Berlin, J. Kern ve diğerlerinin popüler melodilerini seslendiren Gershwin, tutkuyla yaratıcı işler yapmayı hayal etti. On sekiz yaşındaki müzisyenin şarkılarının Broadway sahnesindeki ilk çıkışı, bestecisinin zaferinin başlangıcı oldu. Yalnızca sonraki 8 yılda, 40'sı gerçek müzikal komedi olan 16'tan fazla performans için müzik yarattı. Zaten 20'li yılların başında. Gershwin, Amerika'nın ve ardından Avrupa'nın en popüler bestecilerinden biridir. Bununla birlikte, yaratıcı mizacının yalnızca pop müzik ve operet çerçevesinde sıkışık olduğu ortaya çıktı. Gershwin, kendi sözleriyle, tüm türlerde, büyük ölçekli eserler yaratma tekniğinin tüm doluluğunda ustalaşan "gerçek bir besteci" olmayı hayal etti.

Gershwin sistematik bir müzik eğitimi almadı ve beste alanındaki tüm başarılarını, zamanının en büyük müzik fenomenine karşı önlenemez bir ilgiyle birlikte kendi kendine eğitim ve titizliğe borçluydu. Halihazırda dünyaca ünlü bir besteci olarak M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg'den kompozisyon ve enstrümantasyon çalışmalarını istemekten çekinmedi. Birinci sınıf bir piyanist virtüöz olan Gershwin, uzun bir süre ünlü Amerikalı hoca E. Hutcheson'dan piyano dersleri almaya devam etti.

1924 yılında bestecinin en iyi eserlerinden biri olan Rhapsody in the Blues Style piyano ve senfoni orkestrası için seslendirilmiştir. Piyano kısmı yazar tarafından çalındı. Yeni çalışma Amerikan müzik camiasında büyük ilgi uyandırdı. Büyük bir başarı yakalayan “Rhapsody”nin prömiyerine S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski ve diğerleri katıldı.

“Rhapsody”nin ardından: Piyano Konçertosu (1925), orkestral program çalışması “An American in Paris” (1928), Second Rhapsody for piano and orkestra (1931), “Cuban Uvertürü” (1932). Bu bestelerde, Negro caz, Afro-Amerikan folkloru, Broadway pop müziği geleneklerinin Avrupa müzik klasiklerinin formları ve türleri ile birleşimi, Gershwin'in müziğinin ana üslup özelliğini tanımlayan tam kanlı ve organik bir vücut buldu.

Besteci için önemli olaylardan biri Avrupa ziyareti (1928) ve Fransa'da M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev, E. Kshenec, A. Berg, F. .Lehar ve Viyana'da Kalman.

Gershwin, senfonik müziğin yanı sıra sinemada da tutkuyla çalışıyor. 30'larda. periyodik olarak uzun süreler boyunca birkaç film için müzik yazdığı Kaliforniya'da yaşıyor. Aynı zamanda besteci yine tiyatro türlerine yöneliyor. Bu dönemde yaratılan eserler arasında I Sing About You (1931) hiciv oyununun müziği ve Gershwin'in Kuğu Şarkısı - Porgy ve Bess operası (1935) yer alır. Operanın müziği ifade gücü, zenci şarkılarının tonlamalarının güzelliği, keskin mizah ve hatta bazen groteskle doludur ve cazın orijinal unsuruyla doyurulur.

Gershwin'in çalışmaları, çağdaş müzik eleştirmenleri tarafından büyük beğeni topladı. En büyük temsilcilerinden biri olan V. Damrosh şöyle yazdı: “Pek çok besteci, bir kase sıcak çorbanın etrafında bir kedi gibi cazın etrafında dolaştı, biraz soğumasını bekledi… George Gershwin… bir mucize gerçekleştirmeyi başardı. O, Külkedisi'nin elinden tutarak, kıskanç kız kardeşlerinin öfkesine rağmen, onu bir prenses olarak tüm dünyaya açıkça ilan eden prenstir.

I. Vetlitsyna