Sürekliliğin Tarihi

Süreç – elektronik bir müzik aleti, aslında bir çoklu dokunmatik kontrolördür. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşamak ve çalışmak için taşınan Alman elektronik profesörü Lippold Haken tarafından geliştirildi. Enstrüman, çalışma yüzeyi sentetik kauçuktan (neopren) yapılmış ve 19 cm yüksekliğinde ve 72 cm uzunluğunda bir klavyeden oluşur, tam boyutlu versiyonda uzunluk 137 cm'ye kadar uzatılabilir. Ses aralığı 7,8 oktavdır. Aracın iyileştirilmesi bugün bitmiyor. L. Haken, besteci Edmund Egan ile birlikte yeni sesler ortaya çıkardı ve böylece arayüzün olanaklarını genişletti. Gerçekten 21. yüzyılın bir müzik aletidir.

Süreklilik nasıl çalışır?

Aletin çalışma yüzeyinin üzerinde bulunan sensörler, parmakların konumunu yatay ve dikey olmak üzere iki yönde kaydeder. Perdeyi ayarlamak için parmaklarınızı yatay olarak hareket ettirin ve tınıyı ayarlamak için dikey olarak hareket ettirin. Basma kuvveti ses seviyesini değiştirir. Çalışma yüzeyi pürüzsüz. her tuş grubu farklı bir renkle vurgulanır. Aynı anda birkaç müzik bestesini çalmanıza izin veren iki elinizde ve farklı parmaklarla çalabilirsiniz. Continuum, tek ses modunda ve 16 sesli polifonide çalışır.

Hepsi nasıl başladı

Elektronik müzik aletlerinin tarihi, 19. yüzyılın başlarında müzik telgrafının icadıyla başladı. Prensibi geleneksel telgraftan alınan enstrüman, çeşitli notaları çalmayı mümkün kılan iki oktav klavye ile donatıldı. Her notanın kendi harf kombinasyonu vardı. Ayrıca mesajları şifrelemek için askeri amaçlarla kullanıldı.

Ardından, yalnızca müzikal amaçlar için kullanılan telharmonium geldi. İki katlı ve 200 ton ağırlığındaki bu cihaz müzisyenler arasında pek popüler değildi. Ses, farklı hızlarda dönen özel DC jeneratörler kullanılarak oluşturuldu. Korna hoparlörler tarafından yeniden üretildi veya telefon hatları üzerinden iletildi.

Aynı zaman diliminde, eşsiz müzik aleti choralcello ortaya çıkıyor. Sesi göksel sesler gibiydi. Selefinden çok daha küçüktü, ancak yine de modern müzikal muadillerine kıyasla oldukça büyük kaldı. Enstrümanın iki klavyesi vardı. Bir yandan ses, döner dinamolar kullanılarak oluşturuldu ve bir org sesini andırıyordu. Öte yandan elektriksel impulslar sayesinde piyano mekanizması harekete geçmiştir. Aslında, "göksel sesler" aynı anda iki enstrümanın, bir elektrikli org ve bir piyanonun çalınmasını birleştirdi. Choralcello, ticari olarak temin edilebilen ilk elektronik müzik aletiydi.

1920'de Sovyet mühendisi Lev Theremin sayesinde bugün hala kullanılan theremin ortaya çıktı. İçindeki ses, icracının elleri ile enstrümanın antenleri arasındaki mesafe değiştiğinde yeniden üretilir. Dikey anten sesin tonundan sorumluydu ve yatay olan ses seviyesini kontrol etti. Enstrümanın yaratıcısı bizzat Theremin'de durmamış, ayrıca thereminarmoniyi, theremin çelloyu, teremin klavyesini ve terpsini de icat etmiştir.

30. yüzyılın 19'larında, başka bir elektronik alet olan trautonium yaratıldı. Lambalar ve tellerle dolu bir kutuydu. İçindeki ses, direnç görevi gören hassas bir şeritle donatılmış tüp jeneratörlerinden yeniden üretildi.

Bu müzik aletlerinin birçoğu, film sahnelerinin müzik eşliğinde aktif olarak kullanıldı. Örneğin ürkütücü bir etkiyi, çeşitli kozmik sesleri veya tanımlanamayan bir şeyin yaklaşmasını iletmek gerekirse, bir theremin kullanıldı. Bu enstrüman, bazı sahnelerde bütün bir orkestranın yerini alabilir ve bu da bütçeden önemli ölçüde tasarruf sağlar.

Yukarıdaki tüm müzik aletlerinin, az ya da çok, sürekliliğin ataları olduğunu söyleyebiliriz. Enstrümanın kendisi bugün hala popüler. Örneğin, Dream Theatre klavyecisi Jordan Rudess veya besteci Alla Rakha Rahman tarafından çalışmalarında kullanılır. Film çekmek (“Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı”) ve bilgisayar oyunları (Diablo, World of Warcraft, StarCraft) için müzikler kaydetmekle ilgilenmektedir.