Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Zamanımızın en ciddi ve saf sanatsal iradesini somutlaştıran bir adam. T.Mann

Avusturyalı büyük besteci G. Mahler, kendisi için “bir senfoni yazmak, mevcut teknolojinin tüm araçlarıyla yeni bir dünya inşa etmek demektir. Hayatım boyunca tek bir şey için beste yaptım: Başka bir yerde bir başkası acı çekiyorsa ben nasıl mutlu olabilirim. Böyle bir etik maksimalizmle, müzikte “dünyanın inşası” ile uyumlu bir bütünün elde edilmesi en zor, çözülmesi zor sorun haline gelir. Mahler, özünde, varoluşun ebedi sorularına cevap bulmaya, mekânı belirlemeye çalışan felsefi klasik-romantik senfonizm geleneğini (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner) tamamlar. insanın dünyada.

Yüzyılın başında, insan bireyselliğinin tüm evrenin en yüksek değeri ve “haznesi” olarak anlaşılması özellikle derin bir kriz yaşadı. Mahler bunu şiddetle hissetti; ve senfonilerinden herhangi biri, ahenk bulmaya yönelik devasa bir girişim, yoğun ve her seferinde benzersiz bir hakikat arayışı sürecidir. Mahler'in yaratıcı arayışı, güzellik, görünüşte biçimsizlik, tutarsızlık, eklektizm hakkında yerleşik fikirlerin ihlal edilmesine yol açtı; besteci anıtsal kavramlarını sanki parçalanmış dünyanın en heterojen “parçalarından” kurmuştur. Bu arayış, tarihin en zor dönemlerinden birinde insan ruhunun saflığını korumanın anahtarıydı. Mahler, “Modern müzik sanatının çöl gecesinde yol gösterici bir yıldız olmadan dolaşan ve her şeyden şüphe etme ya da yoldan çıkma tehlikesiyle karşı karşıya olan bir müzisyenim” diye yazdı.

Mahler, Çek Cumhuriyeti'nde fakir bir Yahudi ailede dünyaya geldi. Müzik yetenekleri erken ortaya çıktı (10 yaşında piyanist olarak ilk halka açık konserini verdi). Mahler on beş yaşında Viyana Konservatuarı'na girdi, en büyük Avusturyalı senfonist Bruckner'den kompozisyon dersleri aldı ve ardından Viyana Üniversitesi'nde tarih ve felsefe derslerine katıldı. Yakında ilk eserler ortaya çıktı: opera eskizleri, orkestra ve oda müziği. 20 yaşından beri Mahler'in hayatı, bir şef olarak yaptığı işlerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur. İlk başta - küçük kasabaların opera evleri, ancak yakında - Avrupa'nın en büyük müzik merkezleri: Prag (1885), Leipzig (1886-88), Budapeşte (1888-91), Hamburg (1891-97). Mahler'in beste yapmaktan daha az bir hevesle kendini adadığı şeflik, neredeyse tüm zamanını emdi ve besteci yaz aylarında tiyatro görevlerinden bağımsız olarak önemli eserler üzerinde çalıştı. Çoğu zaman bir senfoni fikri bir şarkıdan doğdu. Mahler, kendi sözleriyle yazdığı “Gezici Bir Çırağın Şarkıları” olan birkaç vokal “döngü”nün yazarıdır, F. Schubert'i, doğayla iletişim kurmanın parlak sevincini ve yalnızlığın üzüntüsünü hatırlatır. acı çeken gezgin. Bu şarkılardan, ilkel saflığın hayatın grotesk trajedisi tarafından gizlendiği Birinci Senfoni (1888) doğdu; karanlığın üstesinden gelmenin yolu, doğa ile birliği yeniden tesis etmektir.

Sonraki senfonilerde, besteci zaten klasik dört parçalı döngü çerçevesi içinde sıkışıp kalıyor ve onu genişletiyor ve şiirsel kelimeyi “müzik fikrinin taşıyıcısı” olarak kullanıyor (F. Klopstock, F. Nietzsche). İkinci, Üçüncü ve Dördüncü senfoniler, “Bir Çocuğun Sihirli Boynuzu” şarkılarının döngüsü ile bağlantılıdır. Mahler'in burada “Birinci Senfoni'nin kahramanını gömdüğünü” söylediği başlangıcı hakkında İkinci Senfoni, dini diriliş fikrinin onaylanmasıyla sona erer. Üçüncüsünde, yaşam güçlerinin kendiliğinden, kozmik yaratıcılığı olarak anlaşılan, doğanın sonsuz yaşamı ile birlik içinde bir çıkış yolu bulunur. “Çoğu insanın“ doğa ”dan bahsederken her zaman çiçekler, kuşlar, orman aroması vb. hakkında düşünmesinden her zaman çok rahatsızım. Kimse Tanrı Dionysos'u, büyük Pan'ı tanımıyor.”

1897'de Mahler, opera performansı tarihinde bir dönem haline gelen 10 yıllık çalışma ile Viyana Mahkemesi Opera Binası'nın baş şefi oldu; Mahler'in şahsında, parlak bir müzisyen-kondüktör ve performansın yönetmen-yönetmeni birleştirildi. “Benim için en büyük mutluluk, dıştan parlak bir konuma gelmiş olmam değil, şimdi bir vatan bulmuş olmamdır. ailem". Sahne yönetmeni Mahler'in yaratıcı başarıları arasında R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Maça Kraliçesi, Eugene Onegin, Iolanthe) tarafından operalar yer alıyor. Genel olarak, Çaykovski (Dostoyevski gibi) Avusturyalı bestecinin sinir-dürtüsel, patlayıcı mizacına biraz yakındı. Mahler ayrıca birçok ülkeyi gezen önemli bir senfoni şefiydi (Rusya'yı üç kez ziyaret etti). Viyana'da yaratılan senfoniler, yaratıcı yolunda yeni bir aşamaya işaret etti. Dünyanın çocukların gözünden görüldüğü dördüncüsü, Mahler'e özgü olmayan bir denge, stilize, neoklasik bir görünüm ve görünüşe göre bulutsuz pastoral bir müzikle dinleyicileri şaşırttı. Ama bu idil hayalidir: senfoninin altında yatan şarkının metni tüm çalışmanın anlamını ortaya çıkarır - bunlar sadece bir çocuğun cennetsel yaşam hayalleridir; ve Haydn ve Mozart'ın ruhundaki melodiler arasında ahenksiz bir şekilde kırılan bir şey var.

Sonraki üç senfonide (Mahler'in şiirsel metinler kullanmadığı), renklendirme genellikle gölgede kalır - özellikle “Trajik” başlığını alan Altıncı'da. Bu senfonilerin mecazi kaynağı “Ölü Çocuklar Hakkında Şarkılar” döngüsüydü (hatta F. Rückert). Yaratıcılığın bu aşamasında, besteci artık yaşamın kendisinde, doğada veya dinde çelişkilere çözüm bulamıyor gibi görünüyor, onu klasik sanatın uyumunda görüyor (Beşinci ve Yedinci'nin finalleri tarzda yazılmıştır. XNUMX. yüzyılın klasiklerinden ve önceki bölümlerle keskin bir tezat oluşturuyor).

Mahler, yaşamının son yıllarını (1907-11) Amerika'da geçirdi (sadece zaten ciddi şekilde hasta olduğunda, tedavi için Avrupa'ya döndü). Viyana Operası'ndaki rutine karşı verilen mücadeledeki tavizsizlik, Mahler'in pozisyonunu karmaşık hale getirdi ve gerçek bir zulme yol açtı. Metropolitan Opera'nın (New York) şefliği görevine bir daveti kabul eder ve kısa süre sonra New York Filarmoni Orkestrası'nın şefi olur.

Bu yılların eserlerinde, ölüm düşüncesi, tüm dünyevi güzellikleri yakalamak için tutkulu bir susuzlukla birleştirilir. Sekizinci Senfoni'de - “bin katılımcının bir senfonisi” (genişletilmiş orkestra, 3 koro, solist) - Mahler, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi fikrini kendi yolunda çevirmeye çalıştı: evrensel birlik içinde neşenin başarısı. “Evrenin ses çıkarmaya ve çalmaya başladığını hayal edin. Artık şarkı söyleyen insan sesleri değil, dönen güneşler ve gezegenler” diye yazdı besteci. Senfoni, JW Goethe'nin “Faust”unun son sahnesini kullanır. Bir Beethoven senfonisinin finali gibi, bu sahne de klasik sanatta mutlak bir idealin başarılması, olumlamanın yüceltilmesidir. Mahler'e göre, Goethe'yi izleyerek, yalnızca dünya dışı bir yaşamda tam olarak elde edilebilecek en yüksek ideal, "besteciye göre, bizi mistik bir güçle çeken, her yaratılışın (belki de taşların) koşulsuz kesinlikle olduğu gibi hissettiren ebediyen dişildir. varlığının merkezi. Goethe ile manevi akrabalık Mahler tarafından sürekli hissedildi.

Mahler'in tüm kariyeri boyunca, şarkı döngüsü ve senfoni el ele gitti ve sonunda Dünyanın Şarkısı (1908) senfoni-kantatında kaynaştı. Ebedi yaşam ve ölüm temasını somutlaştıran Mahler, bu kez XNUMX. yüzyılın Çin şiirine döndü. Dramanın etkileyici parıltıları, oda-şeffaf (en iyi Çin resmiyle ilgili) şarkı sözleri ve - sessiz çözülme, sonsuzluğa gidiş, sessizliği saygıyla dinleme, beklenti - bunlar geç Mahler'in üslubunun özellikleridir. Tüm yaratıcılığın “son sözü” olan veda, Dokuzuncu ve bitmemiş Onuncu senfonilerdi.

Romantizm çağını sonlandıran Mahler, yüzyılımızın müziğindeki birçok olgunun öncüsü olduğunu kanıtladı. Duyguların şiddetlenmesi, aşırı tezahür etme arzusu, dışavurumcular A. Schoenberg ve A. Berg tarafından alınacaktır. A. Honegger'in senfonileri, B. Britten'ın operaları Mahler'in müziğinin izlerini taşır. Mahler, D. Shostakovich üzerinde özellikle güçlü bir etkiye sahipti. Nihai samimiyet, her insan için derin şefkat, düşüncenin genişliği Mahler'i gergin, patlayıcı zamanımıza çok ama çok yaklaştırıyor.

K.Zenkin