Franz Lehar |

Franz Lehár

Macar besteci ve orkestra şefi. Bir askeri orkestranın orkestra şefi ve bestecisinin oğlu. Lehar (1880'den beri) Budapeşte'deki Ulusal Müzik Okulu'na lise öğrencisi olarak katıldı. 1882-88'de Prag Konservatuarı'nda A. Bennewitz'den keman, JB Förster'den teorik dersler aldı. Öğrencilik yıllarında müzik yazmaya başladı. Lehar'ın ilk besteleri A. Dvorak ve I. Brahms'ın onayını aldı. 1888'den itibaren Barmen-Elberfeld'de, ardından Viyana'da birleşik tiyatroların orkestrasında kemancı-eşlikçi olarak çalıştı. 1890'dan itibaren yurda dönerek çeşitli askeri orkestralarda bando şefliği yaptı. Pek çok şarkı, dans ve marş yazdı (boksa adanmış popüler marş ve “Altın ve Gümüş” valsi dahil). 1896'da Leipzig'de “Cuckoo” operasını sahneledikten sonra ün kazandı (kahramanın adını aldı; I. Nicholas döneminde Rus yaşamından; 2. baskıda - “Tatiana”). 1899'dan itibaren Viyana'da alay orkestra şefiydi, 1902'den itibaren Theatre an der Wien'in ikinci şefiydi. Bu tiyatroda “Viyanalı Kadınlar” operetinin sahnelenmesi, Lehar'ın çalışmalarının ana dönemi olan “Viyana”yı başlattı.

30'dan fazla operet yazdı, aralarında en başarılıları The Merry Widow, The Count of Luxembourg ve Gypsy Love idi. Lehar'ın en iyi eserleri, Avusturya, Sırp, Slovak ve diğer şarkı ve dansların (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) tonlamalarının Macar szardas, Macar ve Tirol şarkılarının ritimleriyle ustaca birleştirilmesiyle karakterize edilir. Lehar'ın bazı operetleri en son modern Amerikan danslarını, kankanları ve Viyana valslerini birleştirir; bir dizi operette melodiler, Romence, İtalyanca, Fransızca, İspanyolca halk şarkılarının tonlamaları ve ayrıca Polonya dans ritimleri (“Mavi Mazurka”) üzerine kuruludur; diğer "Slavcılıklara" da rastlanır ("Guguk Kuşu" operasında, "Mavi Markizin Dansları"nda, "Şen Dul" ve "Çareviç" operetlerinde).

Ancak Lehar'ın çalışmaları Macar tonlamalarına ve ritimlerine dayanmaktadır. Lehár'ın melodileri kolay hatırlanır, nüfuz edicidir, "duyarlılık" ile karakterize edilirler, ancak zevkin ötesine geçmezler. Lehar'ın operetlerindeki merkezi yer vals tarafından işgal edilir, ancak klasik Viyana operetinin valslerinin hafif sözlerinin aksine, Lehar'ın valsleri sinir nabız atışlarıyla karakterize edilir. Lehar, operetleri için yeni ifade araçları buldu, yeni danslarda hızla ustalaştı (operetlerin tarihlerine göre, Avrupa'da çeşitli dansların görünümü belirlenebilir). Birçok operet Legar defalarca değişti, libretto ve müzik dilini güncelledi ve farklı yıllarda farklı tiyatrolarda farklı isimler altında gittiler.

Lehar, orkestrasyona büyük önem verdi, genellikle halk enstrümanlarını tanıttı, dahil. müziğin ulusal lezzetini vurgulamak için balalayka, mandolin, ziller, tarogato. Enstrümantasyonu muhteşem, zengin ve renkli; Lehar'ın büyük bir dostluğu olduğu G. Puccini'nin etkisi genellikle etkiler; benzer özellikler, bazı kadın kahramanların olay örgüsünde ve karakterlerinde de görülür (örneğin, "Eve" operetinden Havva, bir cam fabrikası sahibinin aşık olduğu basit bir fabrika işçisidir).

Lehar'ın çalışması, büyük ölçüde, grotesk hiciv soytarılığının yerini duygusallık unsurlarıyla birlikte günlük müzikal komedi ve lirik dramanın aldığı yeni Viyana operetinin tarzını belirledi. Opereti operaya yaklaştırma çabasıyla Legar, dramatik çatışmaları derinleştirir, müzikal sayıları neredeyse opera formlarına dönüştürür ve yaygın olarak leitmotifleri ("Nihayet, yalnız!", vb.) kullanır. Gypsy Love'da zaten özetlenen bu özellikler, özellikle Paganini (1925, Viyana; Lehar'ın kendisi onu romantik olarak kabul etti), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) operetlerinde belirgindi. operetler "legariades". Lehar'ın kendisi "Friederike" (müzik sayılarından şiirlerine kadar Goethe'nin hayatından) bir şarkı konuşması olarak adlandırdı.

Ş. kalloş

Ferenc (Franz) Lehar, 30 Nisan 1870'te Macaristan'ın Kommorne kasabasında bir askeri bando şefinin ailesinde doğdu. Prag'daki konservatuardan mezun olduktan ve birkaç yıl tiyatro kemancısı ve askeri müzisyen olarak çalıştıktan sonra, Viyana An der Wien Tiyatrosu'nun şefi oldu (1902). Legar, öğrencilik yıllarından itibaren bestecilik alanından ayrılmadı. Valsler, marşlar, şarkılar, sonatlar, keman konçertoları besteliyor ama en çok müzikal tiyatroya ilgi duyuyor. İlk müzikal ve dramatik eseri, gerçekçi drama ruhuyla geliştirilen, Rus sürgünlerinin hayatından bir hikayeye dayanan Cuckoo (1896) operasıydı. Melodik özgünlüğü ve melankolik Slav tonuyla "Guguk Kuşu" müziği, Viyana Karl-Tiyatrosu'nun ünlü senaristi ve yönetmeni V. Leon'un dikkatini çekti. Lehar ve Leon'un ilk ortak çalışması - Slovak halk komedisi niteliğindeki "Reshetnik" (1902) opereti ve onunla neredeyse aynı anda sahnelenen "Viyanalı Kadınlar" opereti, besteciye Johann Strauss'un varisi olarak ün kazandırdı.

Legar'a göre kendisi için tamamen yabancı olan yeni bir türe geldi. Ancak cehalet bir avantaja dönüştü: Besteci, "Kendi operet tarzımı yaratabildim" dedi. Bu tarz, The Merry Widow'da (1905), A. Melyak'ın “Elçilik Ataşesi” oyununa dayanan V. Leon ve L. Stein'ın librettosunda bulundu. The Merry Widow'un yeniliği, türün lirik ve dramatik yorumu, karakterlerin derinleşmesi ve eylemin psikolojik motivasyonu ile ilişkilidir. Legar şöyle diyor: "Bence şakacı operet günümüz halkının ilgisini çekmiyor ... <...> Amacım opereti yüceltmek." Müzikal dramada yeni bir rol, solo bir ifadenin veya düet sahnesinin yerini alabilen dans tarafından kazanılır. Son olarak, yeni üslup araçları dikkat çekiyor - eleştirmenlere göre modern opera ve senfoninin karakteristiği olan meloların şehvetli cazibesi, akılda kalıcı orkestra efektleri (bir arpın flüt dizisini ikiye katlayan glissando gibi) hiçbir şekilde operet müzik dili.

The Merry Widow'da şekillenen ilkeler, Lehar'ın sonraki çalışmalarında geliştirildi. 1909'dan 1914'e kadar türünün klasiklerini oluşturan eserler yarattı. En önemlileri The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). İlk üçünde, Lehar'ın yarattığı neo-Viyana operetinin türü nihayet sabitlendi. Lüksemburg Kontu'ndan başlayarak, karakterlerin rolleri belirlenir, müzikal olay örgüsü dramaturjisinin planlarının oranının - lirik-dramatik, basamaklı ve saçma - zıtlık oluşturmanın karakteristik yöntemleri oluşturulur. Tema genişliyor ve bununla birlikte tonlama paleti zenginleşiyor: Olay örgüsüne uygun olarak bir Balkan lezzetinin ana hatlarıyla çizildiği "Prens Çocuk", aynı zamanda Amerikan müziğinin unsurlarını da içeriyor; Lüksemburg Kontu'nun Viyana-Paris atmosferi Slav boyasını emer (karakterler arasında Rus aristokratları vardır); Gypsy Love, Lehar'ın ilk “Macar” operetidir.

Bu yılların iki çalışmasında, daha sonra, Lehar'ın çalışmasının son döneminde en eksiksiz şekilde ifade edilen eğilimlerin ana hatları çizilir. "Çingene Aşkı", müzikal dramaturjisinin tüm tipikliğine rağmen, karakterlerin karakterleri ve olay örgüsü noktaları hakkında o kadar belirsiz bir yorum veriyor ki, operetin doğasında var olan geleneksellik derecesi bir dereceye kadar değişiyor. Lehar, partisyonuna özel bir tür adı - "romantik operet" vererek bunu vurguluyor. Romantik opera estetiğiyle yakınlaşma “Nihayet Yalnız!” operetinde daha da belirgindir. Tür kanonlarından sapmalar, burada biçimsel yapıda benzeri görülmemiş bir değişikliğe yol açar: Çalışmanın ikinci perdesinin tamamı, olaylardan yoksun, gelişme hızında yavaşlamış, lirik-düşünceli bir duyguyla dolu büyük bir düet sahnesidir. Aksiyon, bir dağ manzarasının, karla kaplı dağ zirvelerinin arka planında ortaya çıkıyor ve oyunun kompozisyonunda, vokal bölümleri pitoresk ve tanımlayıcı senfonik parçalarla değişiyor. Çağdaş Lehar eleştirmenleri bu esere operetin "Tristan" adını verdiler.

1920'lerin ortalarında bestecinin çalışmalarının son dönemi başladı ve 1934'te sahnelenen Giuditta ile sona erdi. (Aslında Lehar'ın son müzikal ve sahne çalışması, 1943'te Budapeşte Opera Binası'nın emriyle gerçekleştirilen Gypsy Love operetinin yeniden işlenmesi olan The Wandering Singer operasıydı.)

Lehár, 20 Ekim 1948'de öldü.

Lehar'ın geç dönem operetleri, bir zamanlar kendi yarattığı modelden çok uzaklaşıyor. Artık mutlu son yok, komedi başlangıcı neredeyse ortadan kalktı. Türlerinin özü gereği bunlar komedi değil, romantikleştirilmiş lirik dramalardır. Ve müzikal olarak opera planının melodisine yönelirler. Bu eserlerin özgünlüğü o kadar büyük ki, literatürde özel bir tür adı aldılar - “legaryalar”. Bunlar arasında "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - Peter I'in oğlu Tsarevich Alexei'nin talihsiz kaderini anlatan bir operet, "Friederik" (1928) yer alıyor - olay örgüsünün merkezinde aşk var genç Goethe'nin Sesenheim papazı Friederike Brion'un kızı için Leharov'un daha önceki “Yellow Jacket”, “İspanyol” “Giuditta” adlı uzak bir prototipine dayanan “Çin” opereti “The Land of Smiles” (1929) "Carmen" olarak hizmet edebilecek olan. Ancak The Merry Widow ve Lehar'ın 1910'lardaki sonraki çalışmalarının dramatik formülü, tür tarihçisi B. Grun'un sözleriyle "tüm sahne kültürünün başarısı için bir reçete" haline geldiyse, Lehar'ın sonraki deneyleri devam bulamadı. . Bir tür deney oldukları ortaya çıktı; klasik kreasyonlarına bahşedilen heterojen unsurların birleşimindeki estetik dengeden yoksundurlar.

N.Degtyareva

• Neo-Viyana opereti →

Kompozisyonlar:

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; Tatiana adı altında, 1905, Brno), operet – Viyanalı kadınlar (Wiener Frauen, 1902, Viyana), Komik düğün (Die Juxheirat, 1904, Viyana), Şen dul (Die lustige Witwe, 1905, Viyana, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Üç karılı koca ( Der Mann mit den drei Frauen, Viyana, 1908), Lüksemburg Kontu (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viyana, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viyana, 1935, Moskova; 1943) , Budapeşte), Eva (1911, Viyana, 1912, St. Petersburg), İdeal eş (Die ideale Gattin, 1913, Viyana, 1923, Moskova), Sonunda, yalnız! (Endlich allein, 1914, 2. baskı Dünya ne kadar güzel! – Schön ist die Welt!, 1930, Viyana), Tarla kuşunun şarkı söylediği yer (Wo die Lerche singt, 1918, Viyana ve Budapeşte, 1923, Moskova), Mavi Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Viyana, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viyana), Frasquita (1922, Viyana), Sarı ceket (Die gelbe Jacke, 1923, Viyana, 1925, Leningrad, with a new libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), vb., şarkılar, çocuklar için operetler; orkestra için – danslar, marşlar, keman ve orkestra için 2 konçerto, ses ve orkestra için senfonik şiir Fever (Fieber, 1917), piyano için – oynar, şarkılar, drama tiyatro performansları için müzik.