Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Hayatımın en önemli avantajı (veya isterseniz dezavantajı) her zaman orijinal, kendi müzik dilimin arayışı olmuştur. Taklitten nefret ederim, klişelerden nefret ederim…

Yurtdışında istediğiniz kadar kalabilirsiniz ama gerçek Rus ruhu için mutlaka zaman zaman anavatanınıza dönmelisiniz. S.Prokofiev

Geleceğin bestecisinin çocukluk yılları müzikal bir ailede geçti. Annesi iyi bir piyanistti ve uykuya dalan çocuk, birkaç oda öteden uzaktan gelen L. Beethoven'ın sonatlarının seslerini sık sık duyuyordu. Seryozha 5 yaşındayken ilk piyano parçasını besteledi. 1902 yılında S. Taneyev, çocuklarının beste deneyimleriyle tanıştı ve onun tavsiyesi üzerine R. Gliere ile beste dersleri başladı. 1904-14'te Prokofiev, St. Petersburg Konservatuarı'nda N. Rimsky-Korsakov (enstrümantasyon), J. Vitols (müzik formu), A. Lyadov (kompozisyon), A. Esipova (piyano) ile çalıştı.

Final sınavında Prokofiev, kendisine ödül verilen Birinci Konçertosunu parlak bir şekilde seslendirdi. A. Rubinstein. Genç besteci, müzikteki yeni trendleri hevesle özümser ve kısa sürede yenilikçi bir müzisyen olarak kendi yolunu bulur. Bir piyanist olarak konuşan Prokofiev'in programlarında sık sık kendi eserlerine yer vermesi seyirciden büyük tepki gördü.

1918'de Prokofiev, Fransa, Almanya, İngiltere, İtalya, İspanya gibi yabancı ülkelere bir dizi geziye başlayarak ABD'ye gitti. Dünya seyircisini kazanma çabasıyla çok sayıda konser veriyor, önemli eserler yazıyor - The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927) operaları; Steel Leap (1925, Rusya'daki devrimci olaylardan ilham almıştır), The Prodigal Son (1928), On the Dinyeper (1930) baleleri; enstrümantal müzik.

1927'nin başında ve 1929'un sonunda Prokofiev, Sovyetler Birliği'nde büyük bir başarı ile sahne aldı. 1927'de Moskova, Leningrad, Kharkov, Kiev ve Odessa'da konserleri verilir. “Moskova'nın bana verdiği karşılama sıra dışıydı. … Besteci, Otobiyografisinde Leningrad'daki resepsiyonun Moskova'dakinden bile daha sıcak olduğu ortaya çıktı ”diye yazdı. 1932'nin sonunda Prokofiev anavatanına dönmeye karar verir.

30'ların ortalarından beri. Prokofiev'in yaratıcılığı doruklarına ulaşır. Başyapıtlarından birini yaratır - W. Shakespeare'den (1936) sonra “Romeo ve Juliet” balesini; lirik-komik opera Betrothal in a Monastery (The Duenna, R. Sheridan'dan sonra - 1940); "Alexander Nevsky" (1939) ve "Toast" (1939) kantatları; enstrüman-karakterlerle kendi metni “Peter ve Kurt” a senfonik bir peri masalı (1936); Altıncı Piyano Sonatı (1940); piyano parçaları döngüsü “Çocuk Müziği” (1935).

30-40'larda. Prokofiev'in müziği en iyi Sovyet müzisyenleri tarafından icra ediliyor: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Sovyet koreografisinin en büyük başarısı, G. Ulanova tarafından yaratılan Juliet'in imajıydı. 1941 yazında, Moskova yakınlarındaki bir kulübede Prokofiev, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından sipariş edilen bir tablo çiziyordu. SM Kirov bale masalı “Külkedisi”. Faşist Almanya ile savaşın patlak verdiği haberi ve ardından gelen trajik olaylar, bestecide yeni bir yaratıcı yükselişe neden oldu. L. Tolstoy'un (1943) romanından uyarlanan görkemli bir kahraman-yurtsever epik opera “Savaş ve Barış” yaratır ve “Korkunç İvan” (1942) adlı tarihi filmde yönetmen S. Eisenstein ile birlikte çalışır. Rahatsız edici görüntüler, askeri olayların yansımaları ve aynı zamanda yılmaz irade ve enerji, Yedinci Piyano Sonatı'nın (1942) müziğinin karakteristiğidir. Bestecinin kendi sözleriyle "özgür ve mutlu bir adamın, kudretli gücünün, asaletinin, ruhsal saflığının şarkısını" söylemek istediği Beşinci Senfoni'de (1944) görkemli bir güven yakalanır.

Savaş sonrası dönemde, ciddi bir hastalığa rağmen, Prokofiev birçok önemli eser yarattı: Altıncı (1947) ve Yedinci (1952) senfoniler, Dokuzuncu Piyano Sonatı (1947), Savaş ve Barış operasının (1952) yeni bir baskısı , Çello Sonatı (1949) ve çello ve orkestra için Senfoni Konçertosu (1952). 40'ların sonu-50'lerin başı. Sovyet sanatındaki "anti-milliyetçi biçimci" yöne karşı gürültülü kampanyaların, en iyi temsilcilerinin çoğunun zulmünün gölgesinde kaldı. Prokofiev'in müzikteki ana biçimcilerden biri olduğu ortaya çıktı. 1948'de müziğinin alenen karalanması bestecinin sağlığını daha da kötüleştirdi.

Prokofiev hayatının son yıllarını Nikolina Gora köyündeki bir kulübede sevdiği Rus doğası arasında geçirdi, doktorların yasaklarını çiğneyerek aralıksız beste yapmaya devam etti. Hayatın zor koşulları yaratıcılığı da etkiledi. Gerçek şaheserlerin yanı sıra, son yılların eserleri arasında "basit bir anlayış" eserleri var - "Volga'nın Don ile Buluşması" (1951), "On Guard of the World" oratoryosu (1950), süit "Kış Şenlik Ateşi" (1950), "Taş çiçek hakkında masal" balesinin bazı sayfaları (1950), Yedinci Senfoni. Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü ve büyük Rus besteciye son yolculuğunda veda, halkların büyük liderinin cenazesiyle bağlantılı olarak popüler heyecanla gölgelendi.

Çalışmaları çalkantılı 4. yüzyılın XNUMX buçuk yılını kapsayan Prokofiev'in tarzı çok büyük bir evrim geçirdi. Prokofiev, yüzyılın başındaki diğer mucitler C. Debussy ile birlikte yüzyılımızın yeni müziğinin yolunu açtı. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk okulunun bestecileri. Sanata, zarif karmaşıklığıyla geç Romantik sanatın harap olmuş kurallarını cüretkar bir şekilde alt üst eden biri olarak girdi. M. Mussorgsky, A. Borodin'in geleneklerini tuhaf bir şekilde geliştiren Prokofiev, müziğe "barbarlık" olarak algılanan dizginsiz enerji, saldırı, dinamizm, ilkel güçlerin tazeliğini getirdi ("Takıntı" ve piyano için Toccata, "Alaylar"; “Ala ve Lolly” balesine göre senfonik “Scythian Suite”; Birinci ve İkinci Piyano Konçertoları). Prokofiev'in müziği, diğer Rus müzisyenlerin, şairlerin, ressamların, tiyatro çalışanlarının yeniliklerini yansıtıyor. V. Mayakovsky, Prokofiev'in performanslarından biri hakkında "Sergey Sergeevich, Vladimir Vladimirovich'in en hassas sinirleriyle oynuyor" dedi. Enfes estetik prizmasından geçen ısırgan ve sulu Rus köyü figüratifliği, “Yedi Soytarı Aldatan Soytarı Masalı” balesinin karakteristiğidir (A. Afanasyev'in koleksiyonundan peri masallarına dayanmaktadır). O zamanlar nispeten ender bulunan lirizm; Prokofiev'de duygusallık ve duyarlılıktan yoksundur - utangaç, nazik, narindir (piyano için "Fleating", "Tales of an Old Grandmother").

Parlaklık, alacalılık, artan ifade, on beş yıllık yabancı tarzın tipik özellikleridir. Bu, K. Gozzi'nin (A. Lunacharsky'ye göre “bir kadeh şampanya”) masalına dayanan, neşeyle, coşkuyla sıçrayan “Üç Portakala Aşk” operasıdır; 1. bölümün başlangıcındaki harika boru melodisiyle yola çıkan, güçlü motor basıncıyla muhteşem Üçüncü Konçerto, 2. bölümün varyasyonlarından birinin (1917-21) insanın içine işleyen lirizmi; “Ateşli Melek” te güçlü duyguların gerilimi (V. Bryusov'un romanından uyarlanmıştır); İkinci Senfoninin (1924) kahramanca gücü ve kapsamı; “Çelik halat”ın “Kübist” şehirciliği; piyano için "Thoughts" (1934) ve "Things in owns" (1928) şarkılarının lirik iç gözlemi. Stil dönemi 30-40'lar. sanatsal kavramların derinliği ve ulusal toprağı ile birleşen, olgunluğun doğasında var olan bilgece kendini sınırlama ile işaretlenmiştir. Besteci, evrensel insan fikirleri ve temaları için çabalıyor, tarihin görüntülerini, parlak, gerçekçi-somut müzikal karakterleri genelleştiriyor. Bu yaratıcılık çizgisi özellikle 40'lı yıllarda derinleştirildi. savaş yıllarında Sovyet halkının başına gelen çetin sınavlarla bağlantılı olarak. İnsan ruhunun değerlerinin ifşası, derin sanatsal genellemeler Prokofiev'in ana özlemi haline gelir: “Şair, heykeltıraş, ressam gibi bestecinin de insana ve halka hizmet etmeye çağrıldığına inanıyorum. İnsan hayatı hakkında şarkı söylemeli ve bir insanı daha parlak bir geleceğe götürmelidir. Benim bakış açıma göre, sanatın sarsılmaz kodu budur.

Prokofiev büyük bir yaratıcı miras bıraktı - 8 opera; 7 bale; 7 senfoni; 9 piyano sonatı; 5 piyano konçertosu (Dördüncüsü bir sol el içindir); 2 keman, 2 çello konçertosu (İkinci – Senfoni konseri); 6 kantat; oratoryo; 2 vokal ve senfonik süit; birçok piyano parçası; orkestra için parçalar (Rus Uvertürü, Senfonik Şarkı, Savaşın Sonuna Ode, 2 Puşkin Valsi dahil); oda eserleri (klarnet, piyano ve yaylı dörtlüsü için Yahudi temaları üzerine uvertür; obua, klarnet, keman, viyola ve kontrbas için Beşli; 2 yaylı dörtlü; keman ve piyano için 2 sonat; çello ve piyano için Sonat; bir dizi vokal beste kelimeler için A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puşkin, N. Agnivtsev ve diğerleri).

Yaratıcılık Prokofiev dünya çapında kabul gördü. Müziğinin kalıcı değeri cömertliğinde ve nezaketinde, yüce hümanist fikirlere bağlılığında ve eserlerinin sanatsal ifadesinin zenginliğinde yatmaktadır.

Y. Holopov

• Prokofiev'in opera eserleri →
• Prokofiev'in piyano eserleri →
• Prokofiev'in Piyano Sonatları →
• piyanist Prokofiev →