Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
23 Ağustos 2000'de müzik topluluğu, çalışmaları eleştirmenler ve dinleyiciler tarafından hala belirsiz bir şekilde değerlendirilen en orijinal bestecilerden biri olan Ernst Krenek'in doğumunun yüzüncü yılını kutladı. Avusturyalı-Amerikalı bir besteci olan Ernst Krenek, Slav soyadına rağmen tam kanlı bir Avusturyalıydı. 1916'da, eserleri açıkça erotik tonlara sahip olan ve yeni (müzikal olarak) unsurlarla ünlü bir besteci olan Franz Schreker'in öğrencisi oldu. O sırada Schreker, Viyana Müzik Akademisi'nde kompozisyon dersleri verdi. Krenek'in erken dönem çalışmaları (1916'dan 1920'ye kadar), onu kendi benzersiz tarzını arayan bir besteci olarak nitelendiriyor. Kontrpuanlara çok dikkat eder.
1920'de Schreker, Berlin Müzik Akademisi'nin müdürü oldu ve genç Krenek, çalışmalarına burada devam etti. Besteci, Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel gibi ünlü isimler de dahil olmak üzere arkadaşlar ediniyor. Bu, Krenek'in, Schreker sayesinde müzikal fikirler sayesinde zaten var olana belirli bir destek almasını mümkün kılıyor. 1923'te Krenek, Schreker ile işbirliğini durdurdu.
Bestecinin eserinin erken Berlin dönemine “atonal” adı verildi, üç etkileyici senfoni (op. 7, 12, 16) ve komik opera türünde yazılmış ilk operası da dahil olmak üzere çarpıcı eserlerle dikkat çekti. "Gölge Atlama". Bu eser 1923'te oluşturuldu ve modern caz ve atonal müziğin unsurlarını birleştiriyor. Belki de bu dönem Krenek'in faaliyetinin başlangıç noktası olarak adlandırılabilir.
Aynı 1923'te Krenek, Gustav Mahler'in kızı Anna ile evlenir. Duyusal ufku genişliyor ama müzikte soyut, tavizsiz, yeni fikirlerin yolunu izliyor. Besteci, kendi tekniğini geliştirerek Bartok ve Hindemith'in müziğine düşkündür. Maestro'nun müziği kelimenin tam anlamıyla modern motiflerle doludur ve her şeyden önce bu opera için geçerlidir. Opera türüyle deneyler yapan Krenek, onu klasik modellerin özelliği olmayan unsurlarla doyurur.
1925'ten 1927'ye kadar olan döneme Krenek'in Kassel'e ve ardından müzikal dramaturjinin temellerini öğrendiği Weisbaden'e taşınması damgasını vurdu. Yakında besteci, önde gelen opera evlerinde sahne alan bir şef olan Paul Becker ile tanıştı. Becker, Krenek'in çalışmalarına ilgi gösterir ve ona başka bir opera yazması için ilham verir. Orpheus ve Eurydice böyle görünür. Libretto'nun yazarı, çok dışavurumcu bir metin yazan seçkin bir sanatçı ve şair olan Oskar Kokoschka'dır. Eser çok sayıda zayıf nokta ile doludur, ancak önceki opera gibi, başka hiç kimsenin tarzından farklı olarak, ifadeyle ve bestecinin ucuz popülerlik adına her türlü taviz için hoşgörüsüzlüğünden farklı olarak tuhaf bir şekilde icra edilir. Burada ve sağlıklı egoizm ve dramatik bir komplo ile dini ve politik arka plan. Bütün bunlar Krenek'ten parlak bir bireyci olarak bahsetmeyi mümkün kılıyor.
Krenek, Weisbaden'de yaşarken en çarpıcı ve aynı zamanda tartışmalı operalarından birini besteler.Johnny oynuyor". Libretto da besteci tarafından yazılmıştır. Krenek, yapımda en inanılmaz teknik başarıları kullanıyor (telsiz bir telefon ve gerçek bir lokomotif (!)). Operanın ana karakteri bir zenci caz müzisyenidir. Opera, 11 Şubat 1927'de Leipzig'de sahnelendi ve halk tarafından coşkuyla karşılandı, aynı tepki operayı daha sonra sahnelendiği diğer opera evlerinde bekledi ve bu, Maly Opera ve Balesi de dahil olmak üzere 100'den fazla farklı sahne. Leningrad'da Tiyatro (1928, S. Samosud tarafından kaleme alındı). Bununla birlikte, eleştirmenler operayı gerçek değerinde takdir etmediler, içinde sosyal ve hiciv bir arka plan gördüler. Eser 18 dile çevrildi. Operanın başarısı, maestronun hayatını kökten değiştirdi. Krenek Weisbaden'den ayrılır, Anna Mahler'den boşanır ve aktris Bertha Hermann ile evlenir. 1928'den beri besteci Viyana'da yaşıyor, yol boyunca Avrupa'yı kendi eserlerine eşlik ediyor. “Johnny” nin başarısını tekrarlamaya çalışırken, 3 siyasi hiciv operası ve ayrıca büyük bir opera “Orestes'in Yaşamı” (1930) yazdı. Bütün bu eserler, orkestrasyon kalitesi ile etkileyicidir. Yakında, birçok eleştirmene göre Schubert'in “Winterreise” sinin bir analogundan başka bir şey olmayan bir şarkı döngüsü ortaya çıkıyor (op. 62).
Krenek, Viyana'da yine kendi müzikal görüşlerini yeniden düşünme yoluna giriyor.
O zaman, Schoenberg'in takipçilerinin atmosferi burada hüküm sürdü, en ünlüleri: Geniş bir etkili tanıdık çevresi olan Viyana hicivci Karl Kraus ile bağlantıları ile tanınan Berg ve Webern.
Biraz düşündükten sonra Krenek, Schoenberg'in tekniğinin ilkelerini incelemeye karar verir. Dodekafon stiline girişi, orkestra için bir tema (op. 69) ve Kraus'un sözleriyle iyi yapılandırılmış, dikkate değer bir şarkı döngüsü “Durch die Nacht” (op. 67) üzerine varyasyonların yaratılmasında ifade edildi. . Krenek bu alandaki başarısına rağmen mesleğinin opera olduğuna inanıyor. Orestes operasında değişiklik yapmaya ve bunu halka göstermeye karar verir. Bu plan gerçekleşti ama Krenek hayal kırıklığına uğradı, seyirci operayı çok soğuk karşıladı. Krenek, kompozisyon tekniği konusundaki dikkatli çalışmasına devam ediyor, ardından öğrendiklerini mükemmel eser “Uber neue musik”te (Viyana, 1937) açıklıyor. Uygulamada bu tekniği “Müzikle Oynama” da (opera “Charles V”) kullanıyor. Bu eser 1930'dan 1933'e kadar Almanya'da sahnelenmiştir. Prag'da Karl Renkl tarafından yürütülen 1938 yapımı özellikle dikkat çekicidir. Bu fantastik müzikal dramada Krenek pandomim, film, opera ve kendi anılarını bir araya getiriyor. Bestecinin yazdığı libretto, Avusturya vatanseverliği ve Roma Katolik inançlarıyla doludur. Krenek, eserlerinde o dönemin birçok eleştirmeni tarafından yanlış yorumlanan ulusun rolüne giderek daha fazla atıfta bulunuyor. Sansürle ilgili anlaşmazlıklar besteciyi Viyana'dan ayrılmaya zorladı ve 1937'de besteci Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Krenek oraya yerleştikten sonra bir süre yazı, beste ve ders verdi. 1939'da Krenek Vassar College'da (New York) kompozisyon dersleri verdi. 1942'de bu görevinden ayrıldı ve Minnesota'daki Güzel Sanatlar Okulu Müzik Bölümü'nün başkanı oldu, 1947'den sonra California'ya taşındı. Ocak 1945'te resmi bir ABD vatandaşı oldu.
1938'den 1948'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldığı süre boyunca besteci oda operaları, baleler, koro çalışmaları ve senfoniler (30 ve 4) dahil olmak üzere en az 5 eser yazdı. Bu eserler katı bir onikifonik üslup üzerine kurulu iken, bazı eserler kasıtlı olarak onikifonik teknik kullanılmadan yazılmıştır. 1937'den başlayarak, Krenek kendi fikirlerini bir dizi broşürde açıkladı.
50'li yılların başından beri Krenek'in erken dönem operaları Avusturya ve Almanya'daki tiyatrolarda başarıyla sahnelendi. İkinci, sözde “özgür atonalite” dönemi, ilk yaylı çalgılar dörtlüsünde (op. 6) ve anıtsal birinci senfonide (op. 7) ifade edildi, ancak ihtişamın doruk noktası olarak kabul edilebilir. maestronun 2. ve 3. senfonileri.
Bestecinin neo-romantik fikirlerinin üçüncü dönemine “Orestes'in Hayatı” operası damgasını vurdu, eser ton sıraları tekniğinde yazılmıştır. “Charles V” - Krenek'in on iki ton tekniğinde tasarlanan ilk eseri, bu nedenle dördüncü dönemin eserlerine aittir. 1950'de Krenek, orijinali Kongre Kütüphanesi'nde (ABD) saklanan otobiyografisini tamamladı. 1963'te maestro Avusturya Grand Prix'sini kazandı. Krenek'in tüm müzikleri, dönemin müzik akımlarını kronolojik sırayla listeleyen bir ansiklopedi gibidir.
Dmitry Lipuntsov, 2000
