Flamenko |

Flamenko, daha doğrusu cante flamenko (İspanyolca cante flamenko), Güney'in geniş bir şarkı ve dans grubudur. İspanya ve performanslarının özel bir tarzı. "F" kelimesi. - 18. yüzyılın jargonundan, sayısız olmasına rağmen etimolojisi kurulmamıştır. bilimsel araştırma. 19. yüzyılın başlarında Sevilla ve Cadiz çingenelerinin kendilerini flamenko olarak adlandırdıkları ve zamanla bu terimin “gitano andaluzado” yani “Endülüs'te vatandaşlığa geçen çingeneler” anlamını kazandığı bilinmektedir. Bu nedenle, "canto flamenko" kelimenin tam anlamıyla "Endülüs çingenelerinin şarkı söylemesi (veya şarkıları)" veya "Çingene-Endülüs şarkı söylemesi" (cante gitano-andaluz) anlamına gelir. Bu isim ne tarihsel olarak ne de esasen doğru değildir, çünkü: Çingeneler yaratıcı değildir ve birlik değildir. F takımının taşıyıcıları; cante F. sadece Endülüs'ün değil, sınırlarının ötesinde de yaygındır; Endülüs'te ilham perileri var. Cante F.'ye ait olmayan folklor; Cante F. sadece şarkı söylemek değil, aynı zamanda gitar çalmak (guitarra flamenko) ve dans etmek (baile flamenko) anlamına gelir. Bununla birlikte, F.'nin önde gelen araştırmacılarından I. Rossi'nin işaret ettiği gibi, bu isim diğerlerinden (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) daha uygun olduğu ortaya çıkıyor, çünkü istisnasız olarak tüm belirli tezahürleri kapsıyor. bu tarz, başka terimlerle ifade edilir. Cante F. ile birlikte, “cante jondo” (cante jondo; etimolojisi de açık değildir, muhtemelen “derin şarkı” anlamına gelir) adı yaygın olarak kullanılmaktadır. Bazı bilim adamları (R. Laparra) cante jondo ve cante F. arasında ayrım yapmaz, ancak çoğu araştırmacı (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) Cante jondo'nun, belki de M. to Falla'ya göre, en eski çekirdeği olan F. kantesinin yalnızca bir parçası olduğuna inanıyoruz. Ayrıca, “cante hondo” terimi sadece şarkı söylemeyi ifade eder ve bir bütün olarak F. sanatına atıfta bulunamaz.

Cante F.'nin doğum yeri Endülüs'tür (antik Turdetanya), Aralık'ta bir bölge. Doğu'nun (Fenike, Yunan, Kartaca, Bizans, Arap, Çingene) müzik de dahil olmak üzere kültürel etkileri, cante F.'nin İspanyolların geri kalanına kıyasla vurgulu oryantal görünümünü belirledi. müzik folkloru. 2500 faktörün cante F.'nin oluşumu üzerinde belirleyici bir etkisi oldu: İspanyolca'nın benimsenmesi. Yunan-Bizans şarkı söyleme kilisesi (saf haliyle Roma ayininin tanıtılmasından 2-2 yüzyıl önce) ve 11'de İspanya'ya göç çoktur. Endülüs'e yerleşen çingene grupları. Greko-Bizans'tan. Liturgy cante F. tipik ölçekler ve melodik ödünç aldı. cirolar; rol yapmak. çingenelerin uygulamaları cante F.'ye finalini verdi. sanat. şekil. Cante F.'nin modern dağılımının ana bölgesi – Aşağı Endülüs, yani Cadiz ili ve güney. Sevilla eyaletinin bir parçası (ana merkezler Triana (Guadalquivir'in sağ kıyısındaki Sevilla şehrinin çeyreği), Jerez de la Frontera şehri ve yakındaki liman şehirleri ve kasabaları ile Cadiz şehridir). Bu küçük alanda, tüm türlerin ve F. formlarının% 1447'si ortaya çıktı ve her şeyden önce en eski olanlar - tonlar (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Bu ana “flamenko bölgesi” çevresinde, Cante F. stilinin güçlü bir etkisi olan daha geniş bir aflamencada alanı vardır: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen ve Murcia eyaletleri. Burada ch. cante F.'nin türü, sayısız olan fandango'dur. çeşitleri (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, vb.). “Aflamencadas”ın daha uzak bölgeleri – Extremadura (kuzeyde Salamanca ve Valladolid'e) ve La Mancha (Madrid'e); Cante F.'nin izole “adası” Barselona'yı oluşturur.

Kant F. özelinde ilk belgesel bilgiler. Şarkı söyleme tarzı 1780 yılına kadar uzanır ve Jerez de la Frontera şehrinden bir çingene olan “cantaora” (şarkıcı – cante F. icracısı) Tio Luis el de la Julian'ın adıyla ilişkilendirilir. bize. Son çeyreğe kadar. 19. yüzyılın tüm ünlü kantorları yalnızca çingenelerdi (Puerto Real'den El Filho, Arcos de la Frontera'dan Ciego de la Peña, Cadiz'den El Planeta, Curro Durce ve Eirique el Meliso, Triana'dan Manuel Cagancho ve Juan el Pelao, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones ve Jerez de la Frontera'dan Manuel Molina). Cante F. icracılarının repertuarı başlangıçta çok sınırlıydı; kantarlar 1. kat. 19. yüzyıl prömiyerini gerçekleştirdi. tonlar, sigiriyalar ve tabanlar (solea). 2. katta. 20. yüzyıl cante F. en az 50 Aralık içerir. şarkı türleri (çoğu aynı anda danstır) ve bazıları 30, 40 ve hatta 50 parçaya kadar numaralandırılmıştır. formlar. Cante F., Endülüs kökenli türlere ve formlara dayanmaktadır, ancak cante F., İspanya'nın diğer bölgelerinden ve hatta Atlantik'ten (habanera, Arjantin tango ve rumba gibi) gelen birçok şarkıyı ve dansı özümsemiştir.

Cante F.'nin şiiri K.-L ile ilişkili değildir. sabit metrik form; farklı dize türleriyle farklı kıtalar kullanır. Baskın dörtlük türü “kopla romanseada”, yani 8 karmaşık koreik dörtlüktür. 2. ve 4. ayetlerdeki ayetler ve asonanslar; bununla birlikte, eşit olmayan mısralı koplaslar kullanılır – 6 ila 11 heceli (sigiriya), 3. ve 1. mısralarda asonanslı 3 mısralık kıtalar (solea), 5 mısralık kıtalar (fandango), seguidilla kıtaları (liviana, serrana, buleria), vb. İçeriğinde, F. cante'nin şiiri neredeyse tamamen lirik şiirdir, bireycilik ve hayata felsefi bir bakış açısıyla doludur, bu yüzden F. cante'nin birçok koplası yaşam deneyimini özetleyen tuhaf özdeyişler gibi görünür. . Bölüm bu şiirin temaları aşk, yalnızlık, ölüm; insanın iç dünyasını ortaya çıkarır. Cante F.'nin şiiri, kısa ve öz olması ve sanatın sadeliği ile dikkat çekiyor. para kaynağı. İçinde metaforlar, şiirsel karşılaştırmalar, retorik sunum yöntemleri yok denecek kadar azdır.

Cante F.'nin şarkılarında majör, minör vb. fret mi (modo de mi, bir gitarın bas telinden gelen koşullu bir isimdir; İspanyol müzikologlar buna "Doric" - modo dorico da derler). Majör ve minörde I, V ve IV adımlarının armonileri kullanılır; bazen ikinci derecenin yedinci bir akoru vardır. Cante F.'nin minör şarkıları çok sayıda değildir: bunlar farruka, haleo, bazı sevillanes, buleria ve tiento'dur. Başlıca şarkılar – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, vb. Cante F.'nin şarkılarının büyük çoğunluğu, Nar'a geçmiş eski bir mod olan “mode mi” ölçeğine dayanmaktadır. eski ispanyolca müzik pratiği. ayin ve biraz değiştirilmiş bir tahta. müzisyenler; temelde Frig moduyla örtüşür, ancak tonik majör ile. armonika üçlüsü. eşlik ve melodide "dalgalanan" II ve III adımlarla - hareketin yönüne bakılmaksızın doğal veya yüksek.

Fandango'da, sayısız çeşidiyle ve Levant'ın bazı şarkılarında (taranto, cartagenera) değişken bir mod kullanılır: onların wok'u. melodiler büyük bir ölçekte inşa edilmiştir, ancak sonuçlanacaktır. müzik, dönemin tabiri kesinlikle, gitarda çalınan bir ara ya da art lüde olan “mode mi”ye dönüşür. İspanya. müzikologlar bu tür şarkılara "bimodal" (cantos bimodales), yani "iki modlu" diyorlar.

Cante F. melodileri, küçük bir aralık (tonlar veya sigiriya gibi en eski formlarda, beşinciyi geçmeyen), aynı anda bir azalmayla (f'den p'ye) en üst sesten toniğe doğru genel bir aşağı hareket ile karakterize edilir. pürüzsüz melodik. sıçramasız çizim (zıplamalara ara sıra ve sadece bir müzik döneminin sonu ile bir sonrakinin başlangıcı arasında izin verilir), bir sesin birden fazla tekrarı, bol süsleme (melismalar, appoggiatura, referans melodik seslerin sürekli söylenmesi vb.), sık portamento kullanımı - özellikle kantaorların yarım tondan daha az aralıklarla kullanılması nedeniyle etkileyici. Cante F.'nin melodilerine özel bir karakter, spontane, doğaçlama bir şekilde icra edilen kantaorlar tarafından verilir, bunlar asla aynı şarkıyı tekrar etmez, ancak stili ihlal etmese de her zaman ona yeni ve beklenmedik bir şey getirir.

Metroritm. cante F.'nin yapısı çok zengin ve çeşitlidir. Cante F.'nin şarkıları ve dansları, wok'un ölçü ve ritmine göre onlarca gruba ayrılır. melodi, eşlik ve bunların çeşitli ilişkileri. Sadece çok basitleştirici eylemler. resim, Cante F.'nin tüm şarkılarını metroritm ile paylaşabilirsiniz. özellikler 3 gruba ayrılır:

1) eşliksiz, serbest ritimli veya c.-l'ye uymayan eşlikli (gitar) şarkılar. sabit metre ve şarkıcıya sadece uyum veriyor. destek; bu grup cante F.'nin en eski şarkılarını içerir – tone, saeta, debla, martinete;

2) aynı zamanda şarkıcı tarafından serbest ölçülü, ancak ölçülü olarak sıralanmış eşlikli şarkılar: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, vb.;

3) metrik olarak sıralanmış wok ile şarkılar. melodi ve eşlik; Bu grup, F.'nin şarkılarının çoğunu içerir.

2. ve 3. grupların şarkılarında iki parçalı (2/4), üç parçalı (3/8 ve 3/4) ve değişkenler (3/8 + 3/4 ve 6/8 + 6/8 + 3) kullanılır. /4 ) metre; ikincisi özellikle tipiktir.

Ana, pratikte birlik. müzik cante F.'de yer alan enstrüman gitardır. Endülüs “tocaors” (F. tarzı gitaristler) tarafından kullanılan gitara “flamenka gitar” (guitarra flamenko) veya “sonanta” (sonanta, lit. - sondaj) denir; normal İspanyolca'dan farklıdır. daha dar bir gövdeye ve sonuç olarak daha boğuk bir sese sahip gitarlar. Araştırmacılara göre, kanta F.'de tokaor'un kantaor ile birleşmesi başlangıçtan daha erken gerçekleşmedi. 19. yüzyıl Tokaor, kantaorun girişinden önceki başlangıçları ve iki eser arasındaki boşlukları dolduran araları icra eder. cümleler. Bazen çok ayrıntılı olan bu solo parçalara “falsetas” (falsetas) denir ve “punteo” tekniği kullanılarak yapılır (puntear'dan ponksiyona; bir solo melodinin icrası ve çeşitli figürasyonlar, kadansta uyumu vurgulamak için ara sıra akorların kullanılmasıyla yapılır. döner). İki "falseta" arasında veya "falseta" ile şarkı söyleme arasında, "rasgeo" tekniğiyle (rasgueo; tam sesli, bazen titreyen akorlar dizisi) yapılan kısa rol oyunları denir. "paseolar" (paseolar). Ünlü kantaorların yanı sıra seçkin F. gitaristleri de bilinmektedir: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico ve diğerleri

Gitarın yanı sıra F. cante'de şarkı söylemeye “palmas flamancas” (palmas flamencas) – ritmik eşlik eder. bir elin 3-4 basılmış parmağını diğerinin avucuna vurarak, “pitos” (pitos) - kastanyet tarzında parmakları şıklatmak, topuk ile vurmak, vb. Kastanyetler F'nin danslarına eşlik eder.

Cante F. şarkılarının icrasının doğası gereği doğaçlama, onlarda bir yarım tondan daha az aralıkların kullanılması ve birçoğundaki serbest ölçü, onların müzik notasında doğru bir şekilde sabitlenmesini engeller: Gerçek bir fikir veremez ​​​​cante F'nin gerçek sesi. Yine de, örnek olarak iki sigiriya parçası veriyoruz – gitarın ilk “falset”i ve kantaorun girişi (I. Rossi tarafından kaydedilmiştir; bkz. sütun 843, 844 ):

Cante F.'de dans, şarkı söylemekle aynı antik kökene sahiptir. Bu her zaman şarkı söylemeyle yakından ilgili, ancak kendine özgü bir görünümü olan solo bir danstır. Ser kadar. 19. yüzyıl F. dansları çok fazla değildi (zapateado, fandango, jaleo); 2. kattan. 19. yüzyılda sayıları hızla artıyor. O zamandan beri birçok cante F. şarkısına dans eşlik etmiş ve canto bailable (şarkı-dansı) türüne dönüşmüştür. Yani, 19. yüzyılda. Sevilla, La Mehorana'dan ünlü çingene “baylaora” (F. stili dansçı) solea dansı yapmaya başladı. 20. yüzyılda neredeyse tüm şarkılar cante f. danslar olarak icra edilir. Jose M. Caballero Bonald 30'dan fazla “saf” F. dansı listeler; “karma” (F.'nin tiyatro dansları) dediği danslarla birlikte sayıları 100'ü aşıyor.

Diğer bölgesel İspanyolca türlerinin aksine. müzik folkloru, cante F. en saf biçimleriyle hiçbir zaman halka açık olmamıştı. Endülüs'ün tüm nüfusu (ne kentsel ne de kırsal) tarafından ve 19. yüzyılın son üçte birine kadar ekilmedi. dar bir uzmanlar ve amatörler çevresi dışında ne popüler ne de ünlüydü. Genel kamusal cante F.'nin mülkiyeti, ancak özelin ortaya çıkmasıyla olur. cante sanatçılarının bulunduğu sanatsal kafe F.

Bu tür ilk kafe 1842'de Sevilla'da açıldı, ancak kitlesel dağılımları 70'lere kadar uzanıyor. 19. yüzyıl, yıllarda sayısız “cafe cantante” yaratıldığında. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión ve onlardan sonra Endülüs ve Murcia dışında – Madrid, Barselona, ​​​​hatta Bilbao'da. 1870'den 1920'ye kadar olan dönem, cante F'nin “altın çağı” olarak adlandırılır. Cante F'nin yeni varoluş biçimi. sanatçıların (şarkıcılar, dansçılar, gitaristler) profesyonelleşmesinin başlangıcını işaret etti, aralarında rekabete yol açtı ve çeşitli oluşumlara katkıda bulundu. gerçekleştirin. okullar ve stiller, ayrıca cante F'deki türler ve formlar arasındaki ayrım. O yıllarda, “hondo” terimi özellikle duygusal olarak etkileyici, dramatik, etkileyici şarkıları (sigiriya, biraz sonra solea, kanya, polo, martinet, carselera) ifade etmeye başladı. Aynı zamanda, uzun ve geniş melodileri olan şarkıları tanımlayan "cante grande" (cante grande - büyük şarkı söyleme) ve "cante chico" (cante chico - küçük şarkı söyleme) - isimleri ortaya çıktı. bu niteliklere sahip olmayan şarkılar. Araçlarla bağlantılı olarak. Kante dansın oranındaki artışla birlikte, F. şarkıları işlevlerine göre ayırt etmeye başladı: “alante” şarkısı (Kastilya adelante'nin Endülüs formu, ileri) sadece dinlemeye yönelikti, dansa “atras” (atrbs, geri) şarkısı eşlik etti. “Kafe kantanı” dönemi, aralarında Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La'nın da bulunduğu seçkin F. Arjantin, Lolilla La öne çıkıyor Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. 1914 koreografisinde. La Arjantin topluluğu, Londra'da M. de Falla ve danslar F. Aynı zamanda, F.'nin kantının muhteşem bir performansa dönüşmesinin sanat üzerinde olumsuz bir etkisi olamaz. şarkıların ve dansların tarzının seviyesi ve saflığı F. 20'li yaşlara geçiş. 20. yüzyıl cante F. tiyatroya. sahne (sözde flamenko operası) ve F. bu sanatın düşüşünü daha da ağırlaştırdı; cante F repertuarı. sanatçılar yabancı formlarla doluydu. 1922 yılında Granada'da M. de Falla ve F. Garcia Lorca, Cante F.'nin yeniden canlanmasına ivme kazandırdı; benzer yarışmalar ve festivaller Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia ve diğer şehirlerde düzenli olarak yapılmaya başlandı. Olağanüstü performans gösterenleri cezbettiler, cante F'nin en iyi örneklerini sergilediler. 1956-64'te bir dizi cante F. Cordoba ve Granada'da düzenlenen; Cordoba'da 1956, 1959 ve 1962'de nat yer aldı. yarışmalar cante F. ve 1962'de Jerez de la Frontera şehrinde - uluslararası. F.'nin şarkı, dans ve gitar yarışması. Cante F'nin incelenmesi.

Referanslar: Falla M. de, Kante jondo. Kökenleri, anlamı, Avrupa sanatına etkisi, koleksiyonunda: Müzik ve müzisyenler hakkında makaleler, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, koleksiyonunda: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barselona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenko y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenko, içinde: Anuario musioal, v. 5, Barselona, ​​​​1950; kendi, Una historia del canto flamenko, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamenko, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenko y los flamenkolar, Barselona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; onun, El baile andaluz, Barselona, ​​​​1957; kendi, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; kendi, Ondo al cante!, Madrid, 1960; kendi, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; kendi, Antologia de poesia flamenko, Madrid, 1961; onun, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla ve “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenko, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenko ve cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenko, Madrid, 1965, 1969; kendi, Misterios del arte flamenko, Barselona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y practica del baile flamenko, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenko, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamenko, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces ve sombras del flamenko, (Barselona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenko, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​​​(sa).

PA Pichugin