Bir melodi nasıl bestelenir?

Bir kişinin bir melodi besteleme arzusu varsa, bu onun en azından müziğe düşkün olduğu ve belli bir yaratıcı çizgiye sahip olduğu anlamına gelir. Soru onun müzik konusunda ne kadar iyi olduğu ve yazma yeteneğine sahip olup olmadığıdır. Dedikleri gibi, "Çömlek yakanlar tanrılar değil" ve kendi müziğinizi yazmak için Mozart olarak doğmanıza gerek yok.

Öyleyse bir melodinin nasıl besteleneceğini bulmaya çalışalım. Yeni başlayan müzisyenler için daha detaylı anlatarak, farklı hazırlık seviyeleri için farklı önerilerde bulunmanın doğru olacağını düşünüyorum.

Giriş seviyesi (müzikte “sıfırdan” bir kişi)

Artık sadece bir melodiyi söylemenize ve müzik notaları biçiminde işlenmiş bir sonuç elde etmenize olanak tanıyan birçok dönüştürme bilgisayar programı var. Bu, kullanışlı ve eğlenceli olmasına rağmen daha çok müzik besteleme oyununa benziyor. Daha ciddi bir yaklaşım müzik teorisinin temellerini öğrenmeyi içerir.

Her şeyden önce, müziğin modal organizasyonunu tanımanız gerekir, çünkü melodinin doğası doğrudan majör veya minör olmasına bağlıdır. Toniği duymayı öğrenmelisin, bu herhangi bir güdünün desteğidir. Modun diğer tüm dereceleri (toplamda 7 tane vardır) bir şekilde toniğe doğru çekilir. Bir sonraki aşama, herhangi bir basit şarkıyı basitleştirilmiş bir şekilde çalabileceğiniz kötü şöhretli "üç akor" da ustalaşmak olmalıdır. Bunlar üçlüdür - tonik (modun 1. adımından oluşturulmuş, aynı "tonik"), alt baskın (4. adım) ve baskın (5. adım). Kulaklarınız bu temel akorların ilişkisini duymayı öğrendiğinde (bunun için bir kriter, bir şarkıyı kulağa göre bağımsız olarak seçebilme yeteneği olabilir), basit melodiler oluşturmayı deneyebilirsiniz.

Ritim müzikte de daha az önemli değildir; rolü şiirde kafiyenin rolüne benzer. Prensipte ritmik organizasyon basit bir aritmetiktir ve teorik olarak öğrenilmesi zor değildir. Ve müzikal ritmi hissetmek için, pek çok farklı müzik dinlemeniz, özellikle ritmik kalıbı dinlemeniz, müziğe ne kadar ifade verdiğini analiz etmeniz gerekir.

Genel olarak müzik teorisini bilmemek kafanızda ilginç melodilerin doğmasına engel olmaz, ancak bilgi sahibi olmak bu melodileri ifade etmeye büyük ölçüde yardımcı olur.

Orta seviye (kişi müzik okuryazarlığının temellerini bilir, kulaktan kulağa seçim yapabilir, müzik eğitimi almış olabilir)

Bu durumda her şey daha basittir. Bazı müzik deneyimleri, bir melodiyi uyumlu bir şekilde duyulacak ve müzik mantığıyla çelişmeyecek şekilde doğru bir şekilde oluşturmanıza olanak tanır. Bu aşamada acemi bir yazara müziğin aşırı karmaşıklığının peşinden gitmemesi tavsiye edilebilir. Genellikle en karmaşık melodilerin hit olmaması tesadüf değildir. Başarılı bir melodi akılda kalıcıdır ve söylenmesi kolaydır (eğer bir vokalist için tasarlanmışsa). Müzikte tekrarlardan korkmamalısınız; tam tersine tekrarlar algılamaya ve ezberlemeye yardımcı olur. Melodide ve olağan akor dizisinde bazı "taze" notaların ortaya çıkması ilginç olacaktır; örneğin, farklı bir tona çözünürlük veya beklenmedik bir kromatik hareket.

Ve elbette melodinin bir anlam taşıması, bir duyguyu, ruh halini ifade etmesi gerekir.

Yüksek düzeyde müzik teorisi bilgisi (mutlaka mesleki eğitim anlamına gelmez)

Müzikte belli bir yüksekliğe ulaşmış kişilere “melodi nasıl bestelenir” diye öğütler vermeye gerek yok. Burada yaratıcı başarı ve ilham dilemek daha uygundur. Sonuçta herkesin ustalaşabileceği bir zanaatı gerçek yaratıcılıktan ayıran şey ilhamdır.