Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Leopold Stokowski'nin güçlü figürü benzersiz bir şekilde orijinal ve çok yönlüdür. Yarım asırdan fazla bir süredir dünyanın sanat ufkunda yükselen, on binlerce ve yüzbinlerce müzikseveri mest eden, hararetli tartışmalara yol açan, beklenmedik bilmecelerle şaşırtan, yorulmak bilmez enerjisi ve ebedi gençliğiyle dikkat çeken. Başka hiçbir orkestra şefine benzemeyen zeki, kitleler arasında sanatı ateşli bir şekilde yaygınlaştıran, orkestraların yaratıcısı, bir gençlik eğitimcisi, bir reklamcı, bir film kahramanı olan Stokowski, Amerika'da ve sınırlarının ötesinde neredeyse efsanevi bir figür haline geldi. Yurttaşları ona genellikle orkestra şefinin standının "yıldızı" adını verdiler. Ve Amerikalıların bu tür tanımlara olan eğilimini hesaba katsak bile, buna katılmamak zor.

Müzik, anlamını ve içeriğini oluşturarak tüm hayatına nüfuz etti. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (sanatçının tam adı budur) Londra'da doğdu. Babası Polonyalı, annesi İrlandalıydı. Sekiz yaşından itibaren piyano ve keman eğitimi aldı, ardından Londra'daki Royal College of Music'te org ve kompozisyon ve orkestra şefliği okudu. 1903 yılında genç müzisyen Oxford Üniversitesi'nden lisans derecesi aldı ve ardından Paris, Münih ve Berlin'de kendini geliştirdi. Öğrenci olarak Stokowski, Londra'daki St James's Church'te orgcu olarak çalıştı. Bu pozisyonu başlangıçta 1905'te taşındığı New York'ta aldı. Ancak kısa süre sonra aktif bir doğa onu orkestra şefinin kürsüsüne götürdü: Stokowski, müziğin dilini dar bir cemaat çevresine değil, tüm insanlara acilen hitap etme ihtiyacı hissetti. . İlk çıkışını 1908'de Londra'da bir dizi açık hava yaz konseri düzenleyerek yaptı. Ertesi yıl Cincinnati'de küçük bir senfoni orkestrasının sanat yönetmeni oldu.

Burada ilk kez sanatçının parlak organizasyon verileri ortaya çıktı. Ekibi hızla yeniden düzenledi, kompozisyonunu artırdı ve yüksek bir performans düzeyine ulaştı. Genç şef her yerde konuşuldu ve kısa süre sonra ülkenin en büyük müzik merkezlerinden biri olan Philadelphia'daki orkestrayı yönetmesi için davet edildi. Stokowski'nin Philadelphia Orkestrası ile dönemi 1912'de başladı ve neredeyse çeyrek asır sürdü. Hem orkestranın hem de şefin dünya çapında ün kazanması bu yıllarda oldu. Pek çok eleştirmen, bunun başlangıcını, Stokowski'nin ilk kez Philadelphia'da (ve ardından New York'ta) Mahler'in Sekizinci Senfonisini yönettiği ve performansı bir zevk fırtınasına neden olan 1916 günü olarak görüyor. Sanatçı aynı zamanda New York'ta kısa sürede ünlenen konserler serisini, çocuklara ve gençlere özel müzik abonelikleri düzenlemektedir. Demokratik özlemler, Stokowski'yi yeni dinleyici çevreleri aramak için alışılmadık derecede yoğun bir konser etkinliğine sevk etti. Ancak Stokowski çok şey denedi. Örneğin bir zamanlar eşlikçilik pozisyonunu kaldırdı ve sırayla tüm orkestra üyelerine emanet etti. Öyle ya da böyle, gerçekten demir disiplini, müzisyenlerin maksimum getirisini, tüm gereksinimlerini katı bir şekilde yerine getirmelerini ve müzik yapma sürecinde icracıların orkestra şefi ile tam kaynaşmasını sağlamayı başarır. Konserlerde Stokowski bazen ışık efektlerine ve çeşitli ek enstrümanların kullanımına başvurdu. Ve en önemlisi, çok çeşitli eserleri yorumlamada muazzam bir etkileyici güç elde etmeyi başardı.

Bu dönemde Stokowski'nin sanatsal imajı ve repertuarı şekillendi. Bu büyüklükteki her iletken gibi. Stokowski, kökenlerinden günümüze senfonik müziğin tüm alanlarına hitap etti. JS Bach'ın eserlerinin birkaç virtüöz orkestra transkripsiyonuna sahiptir. Orkestra şefi, kural olarak, farklı dönem ve tarzlardaki müzikleri, çok popüler ve az bilinen, haksız yere unutulmuş veya hiç icra edilmemiş eserleri birleştirerek konser programlarına dahil etti. Daha Philadelphia'daki çalışmalarının ilk yıllarında repertuarına birçok yeniliğe yer verdi. Ve sonra Stokovsky kendini yeni müziğin ikna edici bir propagandacısı olarak gösterdi, Amerikalıları çağdaş yazarların birçok eseriyle tanıştırdı - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Bir süre sonra Stokowski, Amerika'da, onun yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'nde hızla büyük bir popülerlik kazanan Shostakovich'in eserlerini icra eden ilk kişi oldu. Son olarak, Amerikalı yazarların - Copland, Stone, Gould ve diğerleri - düzinelerce eseri ilk kez Stokowski'nin ellerinde yayınlandı. (Şefin Amerikan Besteciler Ligi'nde ve Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği'nin bir şubesinde aktif olduğunu unutmayın.) Stokowski opera binasında çok az çalıştı, ancak 1931'de Philadelphia'da Wozzeck'in Amerikan prömiyerini yönetti.

1935-1936'da Stokowski, ekibiyle yirmi yedi şehirde konserler vererek muzaffer bir Avrupa turu yaptı. Bundan sonra “Philadelphians” dan ayrılır ve bir süre kendini radyo, ses kaydı, sinema üzerine çalışmaya adar. Yüzlerce radyo programında performans sergiliyor, ciddi müziği ilk kez bu ölçekte tanıtıyor, düzinelerce plak kaydediyor, The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942) filmlerinde rol aldı. , yönetmen W. Disney), “Carnegie Hall” (1948). Bu filmlerde kendini - şef Stokowski'yi oynuyor ve böylece milyonlarca sinemaseverin müzikle tanışması için aynı amaca hizmet ediyor. Aynı zamanda bu resimler, özellikle “Yüz Adam ve Bir Kız” ve “Fantezi”, sanatçıya tüm dünyada benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandırdı.

Kırklı yıllarda Stokowski yine senfoni gruplarının organizatörü ve lideri olarak görev yapıyor. All-American Youth Orchestra'yı kurdu, onunla birlikte ülke çapında geziler yaptı, New York Şehir Senfoni Orkestrası, 1945-1947'de orkestrayı Hollywood'da yönetti ve 1949-1950'de D. Mitropoulos ile birlikte yönetti. New York Filarmoni. Daha sonra, bir aradan sonra, saygıdeğer sanatçı Houston şehrinde (1955) orkestranın başı oldu ve altmışlı yıllarda, tasfiye edilen NBC orkestrası temelinde kendi grubu olan Amerikan Senfoni Orkestrası'nı yarattı. liderliğinde hangi genç enstrümantalistler yetiştirildi. ve iletkenler.

Tüm bu yıllar boyunca Stokowski, ilerlemiş yaşına rağmen yaratıcı faaliyetini azaltmıyor. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da birçok tur yapıyor, sürekli yeni besteler arıyor ve icra ediyor. Stokovsky, konser programlarında Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov ve diğer bestecilerin eserleri de dahil olmak üzere Sovyet müziğine sürekli bir ilgi gösteriyor. Kendisini "Rus ve Amerikan kültürü arasındaki alışveriş meraklısı" olarak nitelendirerek, SSCB ve ABD'den müzisyenler arasındaki dostluğu ve işbirliğini savunuyor.

Stokowski, SSCB'yi ilk kez 1935'te ziyaret etti. Ancak daha sonra konser vermedi, yalnızca Sovyet bestecilerinin eserleriyle tanıştı. Ardından Stokowski, Shostakovich'in Beşinci Senfonisini ABD'de ilk kez seslendirdi. Ve 1958'de ünlü müzisyen Moskova, Leningrad, Kiev'de büyük başarı ile konserler verdi. Sovyet dinleyicileri, zamanın onun yeteneği üzerinde hiçbir gücü olmadığına ikna olmuşlardı. Eleştirmen A. Medvedev, "Müziğin ilk seslerinden itibaren L. Stokowski seyirciye hükmediyor, onları dinlemeye ve anlatmak istediği şeye inanmaya zorluyor" diye yazdı. Gücü, parlaklığı, derin düşünceliliği ve icra kesinliği ile dinleyicileri büyülüyor. Cesurca ve orijinal olarak yaratır. Sonra konserden sonra bir şeyler üzerinde düşünür, karşılaştırır, düşünür, fikir ayrılığına düşersiniz ama salonda, performans sırasında şefin sanatı karşı konulamaz bir şekilde sizi etkiler. L. Stokowski'nin hareketi son derece basit, özlü ve net… Kendini katı bir şekilde, sakince tutuyor ve yalnızca ani geçişler, doruklar anlarında, ara sıra kendine muhteşem bir el dalgası, vücut dönüşü, güçlü ve keskin bir jest veriyor. L. Stokowski'nin elleri şaşırtıcı derecede güzel ve etkileyici: sadece heykel istiyorlar! Her parmak etkileyicidir, en ufak bir müzikal dokunuşu iletebilir, etkileyici, sanki havada süzülüyormuş gibi büyük bir fırçadır, o kadar gözle görülür bir şekilde "çizer" ki, bir yumruğa sıkılmış bir elin unutulmaz bir enerjik dalgası, girişe komuta eder. borular... ”Leopold Stokowski, asil ve orijinal sanatıyla temas kuran herkes tarafından hatırlandı…

Kaynak: L. Stokowski. Herkes için müzik. M., 1963 (ed. 2.).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969