Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufman

Programı önümüzdeki beş yıl için sıkı bir şekilde planlanan dünya operasında en çok aranan tenor, 2009 İtalyan eleştirmenler ödülü ve plak şirketlerinden 2011 Classica Ödüllerinin sahibi. Posterdeki adı, Avrupa ve Amerika'nın en iyi opera evlerinde hemen hemen her başlık için tam bir salon garanti eden bir sanatçı. Buna, karşı konulamaz sahne görünümünü ve herkes tarafından onaylanan kötü şöhretli karizmanın varlığını ekleyebiliriz… Genç nesil için bir örnek, rakipler için siyah beyaz bir kıskançlık nesnesi - tüm bunlar o, Jonas Kaufman.

Gürültülü bir başarı, çok uzun zaman önce, 2006'da, Metropolitan'da süper başarılı bir çıkış yaptıktan sonra onu vurdu. Pek çok kişiye yakışıklı tenor birdenbire ortaya çıkmış gibi göründü ve bazıları onu hala kaderin sevgilisi olarak görüyor. Bununla birlikte, Kaufman'ın biyografisi, uyumlu ilerici gelişimin, akıllıca inşa edilmiş bir kariyerin ve sanatçının mesleğine olan gerçek tutkusunun meyve verdiği durumdur. Kaufman, "Operanın neden bu kadar popüler olmadığını hiçbir zaman anlayamadım" diyor. "Bu çok eğlenceli!"

uvertür

60'ların başında Münih'e yerleşen Doğu Alman ebeveynleri müzisyen olmamasına rağmen, opera ve müziğe olan sevgisi erken yaşlarda başladı. Babası bir sigorta acentesi olarak çalıştı, annesi profesyonel bir öğretmen, ikinci çocuğunun doğumundan sonra (Jonas'ın kız kardeşi ondan beş yaş büyük), kendini tamamen aileye ve çocuk yetiştirmeye adadı. Bir kat yukarıda, Wagner'in tutkulu bir hayranı olan ve sık sık torunlarının dairesine inip piyanoda en sevdiği operaları icra eden büyükbaba yaşıyordu. Jonas, "Bunu sadece kendi zevki için yaptı," diye hatırlıyor, "kendisi tenorda şarkı söyledi, kadın kısımlarını falsettoda söyledi, ama bu performansa o kadar büyük bir tutku kattı ki biz çocuklar için çok daha heyecan verici ve nihayetinde daha eğiticiydi. diski birinci sınıf ekipmanla dinlemektense. Baba çocuklar için senfonik müzik kayıtları koydu, aralarında Shostakovich senfonileri ve Rachmaninoff konçertoları vardı ve klasiklere genel saygı o kadar büyüktü ki, uzun süre çocukların plakları çevirmelerine izin verilmedi. istemeden onlara zarar verin.

Beş yaşında çocuk bir opera gösterisine götürüldü, bu hiç de çocuk Madama Butterfly değildi. Şarkıcı, bir darbe kadar parlak olan o ilk izlenimi hâlâ hatırlamayı seviyor.

Ancak bundan sonra müzik okulu gelmedi ve anahtarlar veya yay için bitmek bilmeyen nöbetler (Jonas sekiz yaşından itibaren piyano çalışmaya başlamasına rağmen). Zeki ebeveynler oğullarını katı bir klasik spor salonuna gönderdiler, burada olağan konulara ek olarak Latince ve eski Yunanca öğrettiler ve 8. sınıfa kadar kızlar bile yoktu. Ama öte yandan, hevesli genç bir öğretmenin yönettiği bir koro vardı ve mezuniyet dersine kadar orada şarkı söylemek bir zevk, bir ödüldü. Olağan yaşa bağlı mutasyon bile, derslere bir gün ara vermeden sorunsuz ve fark edilmeden geçti. Aynı zamanda, ilk ücretli performanslar gerçekleşti - son sınıfta kilise ve şehir tatillerine katılım, hatta Prince Regent Tiyatrosu'nda koro görevlisi olarak görev yapmak.

Neşeli Yoni sıradan bir adam olarak büyüdü: futbol oynadı, derslerde biraz yaramazlık yaptı, en son teknolojiyle ilgilendi ve hatta bir radyo lehimledi. Ama aynı zamanda, 80'lerde dünyanın en iyi şarkıcılarının ve orkestra şeflerinin sahne aldığı Bavyera Operası'na aile üyeliği ve İtalya'nın çeşitli tarihi ve kültürel yerlerine yıllık yaz gezileri de vardı. Babam tutkulu bir İtalyan aşığıydı, zaten yetişkinlikte kendisi İtalyan dilini öğrendi. Daha sonra bir gazetecinin sorusuna: "Bay Kaufman, Cavaradossi rolüne hazırlanırken Roma'ya gitmek, Castel Sant'Angelo'ya vb. bakmak ister misiniz?" Jonas basitçe cevap verecektir: "Neden bilerek gidiyorsun, hepsini bir çocuk olarak gördüm."

Ancak okulun sonunda aile meclisinde erkeğin güvenilir bir teknik uzmanlık alması gerektiğine karar verildi. Ve Münih Üniversitesi'nin matematik fakültesine girdi. İki sömestr sürdü ama şarkı söyleme arzusu bastırdı. Bilinmeyene koştu, üniversiteden ayrıldı ve Münih'teki Yüksek Müzik Okulu'nda öğrenci oldu.

çok neşeli değil

Kaufman, konservatuvardaki şan öğretmenlerini hatırlamaktan hoşlanmaz. Ona göre, “Alman tenorların hepsinin Peter Schreyer gibi, yani hafif, hafif bir sesle şarkı söylemesi gerektiğine inanıyorlardı. Sesim Mickey Mouse gibiydi. Evet ve haftada 45 dakikalık iki derste gerçekten öğretebilecekleriniz! Lise tamamen solfej, eskrim ve bale ile ilgili. Bununla birlikte, eskrim ve bale Kaufman'ın işine yarayacaktır: Sigmund, Lohengrin ve Faust, Don Carlos ve Jose sadece vokal olarak değil, aynı zamanda ellerindeki silahlar da dahil olmak üzere plastik olarak da ikna edicidir.

Oda sınıfı profesörü Helmut Deutsch, öğrenci Kaufman'ı çok uçarı bir genç adam olarak hatırlıyor, kendisi için her şey kolaydı, ancak kendisi çalışmalarına fazla takılmadı, tüm öğrenciler hakkında bilgisi nedeniyle diğer öğrenciler arasında özel bir otoriteye sahipti. en son pop ve rock müziği ve hızlı bir şekilde yeteneği ve herhangi bir teyp veya oynatıcı düzeltmek için iyidir. Ancak Jonas, 1994 yılında Yüksek Okuldan aynı anda iki uzmanlık dalında - opera ve oda şarkıcısı olarak - onur derecesiyle mezun oldu. On yılı aşkın bir süre sonra oda programlarında ve kayıtlarında onun değişmez ortağı olacak kişi Helmut Deutsch'tur.

Ancak memleketi, sevgili Münih'te hiç kimsenin hafif ama oldukça önemsiz bir tenoru olan yakışıklı ve mükemmel bir öğrenciye ihtiyacı yoktu. Epizodik roller için bile. Kalıcı bir sözleşme yalnızca Saarbrücken'de, Almanya'nın "aşırı Batı" sında pek birinci sınıf olmayan bir tiyatroda bulundu. İki mevsim, bizim dilimizde “mors” ya da güzelce, Avrupai bir şekilde, tavizler, minik roller ama çoğu zaman, bazen her gün. Başlangıçta sesin yanlış sahnelenmesi kendini hissettirdi. Şarkı söylemek gittikçe zorlaştı, kesin bilimlere dönme düşünceleri çoktan ortaya çıktı. Bardağı taşıran son damla, Wagner'in Parsifal'inde Armigers'tan birinin rolünün ortaya çıkmasıydı, kostümlü provada orkestra şefi herkesin önünde şöyle dedi: "Duyulamazsın" - ve hiç ses yoktu, hatta konuşmak acıyor.

Yaşlı bir bas olan bir meslektaşım acıdı ve Trier'de yaşayan bir kurtarıcı öğretmenin telefon numarasını verdi. Kaufman'dan sonra adı - Michael Rhodes - şimdi binlerce hayranı tarafından minnetle anılıyor.

Yunan asıllı bariton Michael Rhodes, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çeşitli opera binalarında uzun yıllar şarkı söyledi. Olağanüstü bir kariyer yapmadı, ancak birçok kişinin kendi gerçek sesini bulmasına yardımcı oldu. Jonas ile tanıştığı sırada, Maestro Rhodes 70'in üzerindeydi, bu nedenle onunla iletişim, yirminci yüzyılın başlarındaki geleneklere dayanan ender bir tarihi okul haline geldi. Rhodes, 1876. yüzyılın en dikkat çekici baritonlarından ve vokal öğretmenlerinden biri olan Giuseppe di Luca (1950-22) ile çalıştı. Rhodes, ondan gırtlağı genişletme tekniğini benimsedi ve sesin gerginlik olmadan özgürce çıkmasına izin verdi. Bu tür şarkı söylemenin bir örneği, aralarında Enrico Caruso ile düetlerin de bulunduğu di Luca'nın hayatta kalan kayıtlarında duyulabilir. Ve di Luca'nın Metropolitan'da 1947 sezonu için ana bölümleri arka arkaya söylediğini, ancak 73'teki (şarkıcı XNUMX yaşındayken) veda konserinde bile sesinin dolu olduğunu hesaba katarsak, o zaman yapabiliriz Bu tekniğin sadece mükemmel bir vokal tekniği vermekle kalmayıp aynı zamanda şarkıcının yaratıcı yaşamını da uzattığı sonucuna varılmıştır.

Maestro Rhodes, genç Alman'a özgürlüğün ve kişinin kuvvetlerini dağıtabilme yeteneğinin eski İtalyan okulunun ana sırları olduğunu açıkladı. "Görünüşe göre gösteriden sonra tüm operayı tekrar söyleyebilirsin!" Gerçek, koyu mat bariton tınısını çıkardı, parlak üst notalar koydu, tenorlar için "altın". Derslerin başlamasından birkaç ay sonra Rhodes, öğrenciye kendinden emin bir şekilde tahminde bulundu: "Sen benim Lohengrin'im olacaksın."

Bir noktada, Trier'deki çalışmaları Saarbrücken'deki kalıcı çalışma ile birleştirmenin imkansız olduğu ortaya çıktı ve sonunda kendini bir profesyonel gibi hisseden genç şarkıcı “serbest yüzmeye” gitmeye karar verdi. Topluluğuna karşı en samimi duyguları sürdürdüğü ilk kalıcı tiyatrosundan, yalnızca deneyimi değil, aynı zamanda kısa süre sonra karısı olan önde gelen mezzo-soprano Margaret Joswig'i de aldı. İlk büyük partiler Heidelberg'de (Z. Romberg'in Prens Öğrenci opereti), Würzburg'da (Sihirli Flüt'te Tamino), Stuttgart'ta (Seville Berberi'nde Almaviva) ortaya çıktı.

Hızlanma

1997-98 yılları, Kaufman'a en önemli eserleri ve operadaki varoluşa temelde farklı bir yaklaşımı getirdi. 1997'de, yeni bir Cosi fan tutte yapımı için Ferrando rolü için yüzlerce başvuru arasından Jonas'ı seçen efsanevi Giorgio Strehler ile tanışmak gerçekten kaderdi. Avrupa tiyatrosunun ustasıyla çalışın, ancak kısa sürede ve usta tarafından finale getirilmedi (Streler, prömiyerden bir ay önce kalp krizinden öldü), Kaufman, vermeyi başaran bir dehanın önünde sürekli bir zevkle hatırlıyor. genç sanatçılar, tam genç ateş provalarıyla dramatik gelişmeye, oyuncunun opera binası geleneklerindeki varoluş gerçeğinin bilgisine güçlü bir itici güç. Genç yetenekli şarkıcılardan oluşan bir ekiple (Kaufman'ın ortağı Gürcü soprano Eteri Gvazava idi) performans İtalyan televizyonu tarafından kaydedildi ve Japonya turnesinde başarılı oldu. Ancak popülaritede bir artış olmadı, ilk Avrupa tiyatrolarından genç bir kahraman-sevgili için istenen niteliklerin tümüne sahip olan tenora kadar çok sayıda teklif takip etmedi. Çok yavaş yavaş, tanıtıma, reklama aldırış etmeden yeni partiler hazırladı.

O dönemde Kaufmann'ın “temel tiyatrosu” haline gelen Stuttgart Operası, müzikal tiyatrodaki en ileri düşüncenin kalesiydi: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach ve Martin Kusche burada sahnelendi. Kaufman'ın anılarına göre 1998'de “Fidelio”da (Jacquino) Kushey ile çalışmak, oyuncunun her nefesinin, her tonlamasının müzikal dramaturjiye ve yönetmenin iradesine bağlı olduğu yönetmen tiyatrosundaki ilk güçlü varoluş deneyimiydi. aynı zamanda. Edrisi'nin K. Szymanowski'nin "King Roger" filmindeki rolü için Alman "Opernwelt" dergisi genç tenoru "yılın keşfi" olarak adlandırdı.

Stuttgart'taki performanslara paralel olarak Kaufman, La Scala'da (Jacquino, 1999), Salzburg'da (Belmont in Abduction from the Seraglio), La Monnaie'de (Belmont) ve Zürih Operası'nda (Tamino) sahneye çıkıyor, 2001'de Chicago'da ilk kez, riske girmeden, Verdi'nin Othello'sundaki ana rolle hemen başlayıp kendisini Cassio rolüyle sınırladı (aynısını 2004'te Paris'teki ilk çıkışında yapacak). O yıllarda, Jonas'ın kendi sözlerine göre, ilk tenorun Met veya Covent Garden sahnelerindeki konumunu hayal bile etmemişti: "Onlardan önce ay gibiydim!"

Yavaş yavaş

Jonas Kaufmann, 2002'den beri Zürih Operası'nın tam zamanlı solistidir, aynı zamanda Almanya ve Avusturya şehirlerindeki performanslarının coğrafyası ve repertuarı genişlemektedir. Konser ve yarı sahne versiyonlarında Beethoven'ın Fidelio ve Verdi'nin The Robbers'ını, 9. senfoninin tenor bölümlerini, Christ on the Mountain of Olives oratoryosunu ve Beethoven'ın Solemn Mass, Haydn's Creation and the Mass'ı E-bemol majör Schubert, Berlioz'da seslendirdi. Requiem ve Liszt'in Faust Senfonisi; Schubert'in odacık döngüleri...

2002'de ilk buluşma, La Monnaie Jonas'ın yönetiminde Berlioz'un sahne oratoryosu The Damnation of Faust'un nadiren yapımında yer alan Antonio Pappano ile gerçekleşti. Şaşırtıcı bir şekilde, Kaufmann'ın harika bas Jose Van Damme (Mephistopheles) ile ortak olduğu en zor başlık bölümündeki parlak performansı basında geniş bir yanıt almadı. Ancak basın, o zamanlar Kaufman'ı aşırı dikkatle şımartmadı, ama neyse ki, o yıllara ait eserlerinin çoğu ses ve videoya alındı.

O yıllarda Alexander Pereira liderliğindeki Zürih Operası, Kaufman'a çeşitli bir repertuar ve lirik repertuarı güçlü bir dramatik repertuarla birleştirerek vokal ve sahnede gelişme fırsatı sağladı. Cecilia Bartoli'nin başrolü oynadığı Paisiello'nun Nina'sındaki Lindor, Mozart'ın Idomeneo'su, kendi Titus'un Merhameti'ndeki İmparator Titus, Beethoven'ın daha sonra şarkıcının alameti farikası haline gelen Fidelio'daki Florestan, Verdi'nin Rigoletto'daki Dük, F. Schubert'in “Fierrabras”ını canlandırdı. unutulmaktan - vokal ve oyunculukla ilgili her görüntü, opera tarihinde kalmaya değer olgun becerilerle doludur. Meraklı yapımlar, güçlü bir topluluk (sahnede Kaufman'ın yanında Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, podyumda Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Ancak daha önce olduğu gibi, Kaufman, Almanca tiyatroların müdavimlerinin "dar çevrelerinde yaygın olarak tanınmaya" devam ediyor. Eylül 2004'te Londra'daki Covent Garden'da G. Puccini'nin The Swallow'da aniden emekli olan Roberto Alagna'nın yerini aldığı ilk çıkışında bile hiçbir şey değişmiyor. O zaman, genç Alman'ın olağanüstü verilerini ve ortak güvenilirliğini takdir etmeyi başaran prima donna Angela Georgiou ile tanışma gerçekleşti.

tam sesle

Ocak 2006'da “zaman vurdu”. Bazılarının hâlâ kötü niyetle söylediği gibi, her şey bir tesadüf meselesi: Met'in o zamanki tenoru Rolando Villazon, sesindeki ciddi sorunlar nedeniyle performanslara uzun süre ara verdi, Alfred ise La Traviata'da acilen ihtiyaç duyulan ortakları seçerken kaprisli olan Georgiou, Kaufman'ı hatırladı ve önerdi.

3. perdeden sonra yeni Alfred'e alkışlar o kadar sağır ediciydi ki, Jonas'ın hatırladığı gibi, bacakları neredeyse çöktü, istemeden şöyle düşündü: "Bunu gerçekten yaptım mı?" Bugünkü performansın parçaları You Tube'da bulunabilir. Tuhaf bir duygu: mizaçla çalınan parlak vokaller. Ama neden Kaufman'ın yıldız popülaritesinin temelini atan, önceki derin, söylenmemiş rolleri değil de sıradan Alfred'di? Esasen, pek çok güzel müziğin olduğu, ancak yazarın iradesinin gücüyle görüntüye temel hiçbir şeyin eklenemeyeceği bir ortak parti, çünkü bu opera onun hakkında, Violetta hakkında. Ama belki de tam da bu, beklenmedik bir şokun etkisidir. taze görünüşte derinlemesine çalışılmış bir bölümün performansı ve çok büyük bir başarı getirdi.

Sanatçının yıldız popülaritesindeki artış "La Traviata" ile başladı. "Ünlü olarak uyandığını" söylemek muhtemelen abartı olur: opera popülaritesi, film ve TV yıldızları için ünlü olmaktan çok uzaktır. Ancak 2006'dan başlayarak, en iyi opera evleri, bugünün standartlarına göre genç olmaktan çok uzak olan 36 yaşındaki şarkıcıyı cazip sözleşmelerle rekabet ederek onu cezbetmeye başladı.

Aynı 2006'da Viyana Devlet Operası'nda (Sihirli Flüt) şarkı söylüyor, Covent Garden'da Jose olarak ilk çıkışını yapıyor (Anna Caterina Antonacci ile Carmen, performansı ve rolüyle piyasaya sürülen CD gibi büyük bir başarı. Jose yıllarca sadece ikonik değil, aynı zamanda sevgili olacak); 2007'de Paris Opera ve La Scala'da Alfred'i seslendiriyor, ilk solo diski Romantik Arias'ı çıkarıyor…

Ertesi yıl, 2008, La bohème ile fethedilen “ilk sahneler” listesine, Kaufman'ın Massenet'in Manon'unda Natalie Dessay ile oynadığı Chicago'daki Lyric Opera'yı ekler.

Aralık 2008'de, Moskova'da şu ana kadarki tek konseri gerçekleşti: Dmitry Hvorostovsky, Jonas'ı Kremlin Sarayı "Hvorostovsky ve Arkadaşları" Kongre Sarayı'ndaki yıllık konser programına davet etti.

2009'da Kaufman, Viyana Operası'ndaki gurmeler tarafından Puccini'nin Tosca'sında Cavaradossi olarak tanındı (bu ikonik roldeki ilk çıkışı bir yıl önce Londra'da gerçekleşti). Aynı 2009'da, mecazi anlamda beyaz bir at üzerinde değil, beyaz bir kuğu ile memleketleri Münih'e döndüler - Bavyera Operası'nın önündeki Max-Josef Platz'da devasa ekranlarda canlı yayınlanan “Lohengrin”, binlerce kişi toplandı gözlerinde yaşlarla, insanın içine işleyen sözleri dinleyen coşkulu taşralıların «Fernem Ülkesinde». Romantik şövalye, yönetmen tarafından kendisine dayatılan bir tişört ve spor ayakkabılarla bile tanındı.

Ve son olarak, 7 Aralık 2009'da La Scala'da sezonun açılışı. Carmen'deki yeni Don Jose tartışmalı bir performans ama Bavyeralı tenor için koşulsuz bir zafer. 2010'un başı - kendi sahalarında Parislilere karşı bir zafer, Bastille Operası'nda "Werther", eleştirmenler tarafından tanınan kusursuz Fransızca, JW Goethe imajıyla ve Massenet'in romantik tarzıyla tam bir kaynaşma.

tüm ruhumla

Libretto ne zaman Alman klasiklerine dayansa, Kaufman'ın özel bir saygı gösterdiğini belirtmek isterim. İster Verdi'nin Londra'daki Don Carlos'u olsun, ister yakın zamanda Bavyera Operası'nda olsun, Schiller'den, aynı Werther'den veya özellikle Faust'tan, her zaman Goethe'nin karakterlerini çağrıştıran nüansları hatırlıyor. Ruhunu satan Doktor imajı, uzun yıllardır şarkıcıdan ayrılmaz. F. Busoni'nin Doktor Faust'una Öğrenci'nin epizodik rolündeki katılımını ve daha önce bahsedilen Berlioz'un Faust'u Kınaması, F. Liszt'in Faust Senfonisi ve A. Boito'nun Mephistopheles'in “Arias of Arias” solo CD'sinde yer alan aryalarını da hatırlayabiliriz. Verizm”. Faust of Ch'ye ilk itirazı. 2005 yılında Zürih'te Gounod, yalnızca Web'de bulunan tiyatrodan çalışan bir video kaydıyla değerlendirilebilir. Ancak bu sezon çok farklı iki performans - dünya çapındaki sinemalarda canlı yayınlanan Met'teki performans ve Viyana Operası'ndaki daha mütevazı performans, dünya klasiklerinin tükenmez imajı üzerine devam eden çalışmalar hakkında bir fikir veriyor. . Aynı zamanda, şarkıcı kendisi için Faust imgesinin ideal düzenlemesinin Goethe'nin şiirinde olduğunu ve opera sahnesine yeterince aktarılması için Wagner'in tetralojisinin hacmine ihtiyaç duyulacağını kabul ediyor.

Genel olarak çok ciddi edebiyat okur, seçkin sinemadaki son gelişmeleri takip eder. Jonas Kaufmann'ın sadece anadili Almanca değil, aynı zamanda İngilizce, İtalyanca ve Fransızca röportajı her zaman büyüleyici bir okumadır: sanatçı genel ifadelerle yetinmez, karakterlerinden ve bir bütün olarak müzikal tiyatrodan dengeli bir şekilde bahseder. ve derin yol.

Genişletme

Çalışmasının başka bir yönünden bahsetmek imkansız - oda performansı ve senfoni konserlerine katılım. Her yıl eski bir profesör ve şimdi bir arkadaş ve duyarlı ortak Helmut Deutsch ile birlikte Lieder ailesinden yeni bir program yapmak için çok tembel değil. Açıklamanın samimiyeti, açık sözlülüğü, 2011 sonbaharının, Luciano Pavarotti'nin solo konserinden bu yana 4000 yıldır burada olmayan böyle bir oda gecesinde Büyükşehir'in tam 17 bininci salonunu toplamasını engellemedi. Kaufmann'ın özel bir “zayıflığı”, Gustav Mahler'in oda çalışmalarıdır. Bu mistik yazarla, defalarca ifade ettiği özel bir akrabalık hissediyor. Romansların çoğu zaten söylendi, "Dünyanın Şarkısı". Son zamanlarda, özellikle Birmingham Orkestrası'nın genç yönetmeni Jonas için, Riga'da ikamet eden Andris Nelsons, F. Rückert'in sözleriyle Mahler's Songs about Dead Children'ın hiç icra edilmemiş bir versiyonunu buldu. orijinal). Kaufman'ın eserinin figüratif yapısına nüfuz etmesi ve içine girmesi şaşırtıcı, yorumu D. Fischer-Dieskau'nun klasik kaydıyla aynı seviyede.

Sanatçının programı 2017 yılına kadar sıkı bir şekilde planlanmış, herkes onu istiyor ve çeşitli tekliflerle baştan çıkarıyor. Şarkıcı, bunun aynı anda hem disipline etmesinden hem de zincirlemesinden şikayet ediyor. “Bir ressama beş yıl içinde hangi boyaları kullanacağını ve ne çizmek istediğini sormayı deneyin. Ve sözleşmeleri çok erken imzalamalıyız!” Diğerleri onu "omnivor" olmakla, "Valkyrie"deki Sigmund'u "La Boheme"de Rudolf'la ve Cavaradossi'yi Lohengrin'le çok cesurca değiştirdiği için suçluyor. Ancak Jonas buna, ses sağlığının ve uzun ömürlülüğün garantisini müzik tarzlarının değişiminde gördüğünü söyler. Bunda, çeşitli partilerde rekor sayıda şarkı söyleyen eski arkadaşı Placido Domingo'nun bir örneğidir.

Yeni totontenore, İtalyanların dediği gibi ("her şeyi söyleyen tenor"), bazıları tarafından İtalyan repertuarında fazla Alman ve Wagner'in operalarında fazla İtalyanlaştırılmış olarak görülüyor. Ve Faust veya Werther için, Fransız tarzının uzmanları daha geleneksel hafif ve parlak sesleri tercih ediyor. Pekala, ses zevkleri hakkında uzun süre tartışılabilir ve boşuna, canlı bir insan sesi algısı, tıpkı bireysel olarak koku algısına benzer.

Bir şey kesin. Jonas Kaufman, modern opera Olympus'un özgün bir sanatçısıdır ve tüm doğal yeteneklerden oluşan ender bir komplekse sahiptir. 36 yaşında zamansız ölen en parlak Alman tenor Fritz Wunderlich veya sadece çarpıcı bir karanlık sesi değil, aynı zamanda bir Hollywood görünümü olan parlak “Opera Prensi” Franco Corelli ile sık sık karşılaştırmalar ve ayrıca Nikolai Gedda, aynı Domingo vb. ile .d. asılsız görünüyor. Kaufman'ın geçmişin büyük meslektaşlarıyla karşılaştırmaları bir iltifat olarak algılamasına rağmen (ki bu şarkıcılar arasında her zaman böyle değildir!), o başlı başına bir fenomendir. Bazen dikilmiş karakterlerin oyunculuk yorumları orijinal ve inandırıcıdır ve vokali en iyi anlarda mükemmel cümleleme, harika piyano, kusursuz diksiyon ve mükemmel yay ses rehberliği ile hayrete düşürür. Evet, doğal tını, belki de birine, enstrümantal, benzersiz bir tanınabilir renklendirmeden yoksun gibi görünüyor. Ancak bu "enstrüman" en iyi viyola veya çello ile karşılaştırılabilir ve sahibi gerçekten ilham alıyor.

Jonas Kaufman sağlığına dikkat eder, düzenli olarak yoga egzersizleri ve otomatik eğitim uygular. Yüzmeyi, yürüyüş yapmayı ve bisiklete binmeyi çok seviyor, özellikle memleketi Bavyera dağlarında, şimdi evinin bulunduğu Starnberg Gölü kıyısında. Aileye, büyüyen kızına ve iki oğluna karşı çok nazik. Karısının opera kariyerinin kendisine ve çocuklarına kurban edildiğinden endişeleniyor ve Margaret Josvig ile ender ortak konser performanslarına seviniyor. Projeler arasındaki her kısa “tatil”i ailesiyle birlikte geçirmeye, yeni bir iş için enerji toplamaya çalışıyor.

Almanca pragmatiktir, Verdi'nin Othello'sunu Il trovatore, Un ballo in maschera ve The Force of Fate'den "geçmeden" önce söyleyeceğine söz verir, ancak şaka yollu ilkini hatırlayarak Tristan'ın rolünü özellikle düşünmez. Tristan üçüncü performanstan sonra 29 yaşında öldü ve uzun yaşamak ve 60 yaşına kadar şarkı söylemek istiyor.

Şimdiye kadar birkaç Rus hayranı için Kaufman'ın Maça Kızı'nda Herman'a olan ilgisiyle ilgili sözleri özellikle ilgi çekici: "Rusya'ya sızan bu çılgın ve aynı zamanda mantıklı Alman'ı gerçekten oynamak istiyorum." Ancak engellerden biri, temelde konuşmadığı bir dilde şarkı söylememesidir. Pekala, dilbilimsel olarak yetenekli Jonas'ın yakında "büyük ve güçlü" ümüzün üstesinden geleceğini umalım ya da Çaykovski'nin ustaca operası uğruna ilkesinden vazgeçecek ve Rus operasının dramatik tenorunun taç kısmını öğrenecek. herkes gibi satır arası. Başarılı olacağına şüphe yok. Önemli olan, her şey için yeterli güce, zamana ve sağlığa sahip olmaktır. Tenor Kaufman'ın yaratıcı zirvesine yeni girdiğine inanılıyor!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

solo albümler

• Richard Strauss. yalancı Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch ile birlikte)
• Romantik Aryalar. Decca, 2007 (yönetmen Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (Helmut Deutsch ile)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (yönetmen Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (yönetmen Antonio Pappano)

Opera

CD

• yürüyüşçüler Vampir. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (ö. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Evrensel), 2005 (yönetmen John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Öl Königskinder. Accord, 2005 (Montpellier Festivali'nden kayıt, yönetmen Philip Jordan)
• Puccini. Bayan kelebek. EMI, 2009 (yönetmen Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (yönetmen Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ya da aşk için deli ol. Arthaus Müzik. Opernhaus Zürih, 2002
• Monteverdi. Ulysses'in memleketine dönüşü. Arthaus. Opernhaus Zürih, 2002
• Beethoven. Fidelio. Sanat evi müziği. Zürih Opera Binası, 2004
• Mozart. Tito'nun merhameti. EM klasikleri. Opernhaus Zürih, 2005
• Schubert. Fierrabralar. EM klasikleri. Zürih Opera Binası, 2007
• Bizet. Carmen. Aralık Kraliyet Opera Binası'na, 2007
• Devekuşu. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavyera Devlet Operası, 2009
• Massenet. Hava. Deka. Paris, Bastille Operası, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürih Opera Binası, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Aralık Kraliyet Opera Binası'na, 2011

Not:

Jonas Kaufmann'ın meslektaşları ve dünya opera yıldızlarının yorumlarıyla ayrıntılı bir röportaj şeklinde biyografisi bir kitap şeklinde yayınlandı: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).