Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

İsviçreli orkestra şefinin kendine özgü ve görkemli figürü, modern müziğin gelişiminde bütün bir dönemi işaret ediyor. 1928'de Alman dergisi Di Muzik, Anserme'ye ithafen yazdığı bir makalede şöyle yazıyordu: "Birkaç orkestra şefi gibi o da tamamen bizim zamanımıza ait. Kişiliğini ancak hayatımızın çok yönlü, çelişkili resmi temelinde kavrayabiliriz. Anlamak ama tek bir formüle indirgememek.

Anserme'nin alışılmadık yaratıcı yolundan bahsetmek aynı zamanda birçok yönden ülkesinin müzik yaşamının ve her şeyden önce 1918'de kendisi tarafından kurulan harika Romanesk İsviçre Orkestrası'nın hikayesini anlatmak anlamına geliyor.

Orkestra kurulduğunda Ernest Ansermet 35 yaşındaydı. Gençliğinden itibaren müziğe düşkündü, piyano başında uzun saatler geçirdi. Ancak sistematik bir müzikal ve hatta daha çok bir orkestra şefi eğitimi almadı. Matematik okuduğu Lozan Koleji'nde Harbiyeli Kolordusu'ndaki spor salonunda okudu. Ansermet daha sonra Paris'e gitti, konservatuarda şeflik sınıfına katıldı, bir kışı Berlin'de seçkin müzisyenlerin konserlerini dinleyerek geçirdi. Uzun süre hayalini gerçekleştiremedi: geçimini sağlama ihtiyacı genç adamı matematik okumaya zorladı. Ancak tüm bu süre boyunca Ansermet, müzisyen olma düşüncesini bırakmadı. Ve öyle görünüyordu ki, önünde bilimsel bir kariyer olasılığı belirdiğinde, Montrö'de tesadüfen ortaya çıkan küçük bir resort orkestranın bando şefinin mütevazı yerini almak için her şeyden vazgeçti. O yıllarda burada sosyetenin temsilcileri, zenginler ve sanatçılar gibi modaya uygun bir izleyici toplandı. Genç orkestra şefinin dinleyicileri arasında bir şekilde Igor Stravinsky de vardı. Bu karşılaşma Ansermet'in hayatında belirleyici oldu. Yakında, Stravinsky'nin tavsiyesi üzerine, Diaghilev onu Rus bale grubuna - evine davet etti. Burada çalışmak, Anserme'nin yalnızca deneyim kazanmasına yardımcı olmadı - bu süre zarfında, ömür boyu tutkulu bir hayranı olduğu Rus müziği ile tanıştı.

Zor savaş yıllarında, sanatçının kariyeri bir süre kesintiye uğradı - orkestra şefi sopası yerine, yine bir öğretmenin işaretçisini almaya zorlandı. Ancak daha 1918'de, en iyi İsviçreli müzisyenleri bir araya getiren Ansermet, aslında ülkesindeki ilk profesyonel orkestrayı kurdu. Burada, Avrupa'nın kavşağında, çeşitli etkilerin ve kültürel akımların kavşağında, bağımsız faaliyetine başladı.

Orkestra sadece seksen müzisyenden oluşuyordu. Şimdi, yarım asır sonra, Avrupa'nın en iyi gruplarından biridir, yüzden fazla kişiye sahiptir ve turneleri ve kayıtlarıyla her yerde bilinir.

En başından beri, Ansermet'in yaratıcı sempatisi açıkça tanımlanmış, ekibinin repertuarına ve sanatsal görünümüne yansımıştı. Her şeyden önce, elbette, Ansermet'in çok az muadili olan renkli paletinin aktarımında Fransız müziği (özellikle Ravel ve Debussy). Sonra Rus klasikleri “Kuchkists”. Ansermet, yurttaşlarını ve diğer ülkelerden birçok dinleyiciyi çalışmalarını ilk tanıtan kişi oldu. Ve son olarak, çağdaş müzik: Honegger ve Milhaud, Hindemith ve Prokofiev, Bartok ve Berg ve hepsinden önemlisi, orkestra şefinin en sevdiği yazarlardan biri olan Stravinsky. Ansermet'in müzisyenleri ve dinleyicileri tutuşturma, onları Stravinsky'nin müziğinin tuhaf renkleriyle büyüleme yeteneği, tüm parlaklığıyla ilk bestelerinin unsurunu ortaya koyuyor - The Rite of Spring. "Petrushka", "Firebird" - ve hala eşsiz. Eleştirmenlerden birinin belirttiği gibi, "Ansermet yönetimindeki orkestra göz kamaştırıcı renklerle parlıyor, tüm yaşam sürüyor, derin nefes alıyor ve nefesiyle seyirciyi büyülüyor." Bu repertuarda şefin şaşırtıcı mizacı, yorumunun esnekliği tüm parlaklığıyla kendini gösterdi. Ansermet her türlü klişe ve standarttan kaçındı - yorumlarının her biri orijinaldi, herhangi bir örnek gibi değil. Belki de burada olumlu anlamda Ansermet'in gerçek bir ekolünün olmamasının, şef geleneklerinden bağımsız olmasının etkisi olmuştur. Doğru, klasik ve romantik müziğin, özellikle Alman besteciler ve Çaykovski tarafından yorumlanması, Ansermet'in güçlü noktası değildi: burada kavramlarının daha az ikna edici, genellikle yüzeysel, derinlik ve kapsamdan yoksun olduğu ortaya çıktı.

Modern müziğin tutkulu bir propagandacısı olan ve birçok esere hayat veren Ansermet, modern avangart hareketlerin doğasında var olan yıkıcı eğilimlere şiddetle karşı çıktı.

Ansermet, 1928 ve 1937'de olmak üzere iki kez SSCB'yi gezdi. Orkestra şefinin Fransız müziği ve Stravinsky'nin eserlerini icra etmedeki mahareti dinleyicilerimiz tarafından takdirle karşılandı.

L. Grigoriev, J. Platek