Dans müziği |

Dans müziği - genel anlamda müzik. koreografi sanatının bir unsuru, danslara eşlik edecek müzik (balo salonu, ritüel, sahne vb.) ve ondan türetilen bir ilham perisi kategorisi. dans etmeye ve bağımsız sanatlara sahip olmayan ürünler. değer; dar, daha fazla kullanacak. sense - popüler ev danslarına eşlik eden hafif müzik. T. m.'nin organizasyon işlevi. en yaygın uzantısını belirler. işaretler: baskın konum metroritmik. başlangıç, karakteristik ritmik kullanımı. modeller, kadans formüllerinin netliği; metroritmiklerin baskın rolü, T. m'deki baskınlığı belirler. instr. türler (şarkı söylemeyi hariç tutmasa da). Müziğin her dalından. T.m. sanatı ve şarkı en doğrudan günlük yaşamla bağlantılıdır ve modadan etkilenir. Bu nedenle, T. m.'nin figüratif içeriğinde tat ve estetik standartları kırılır. her dönemin normları; T. m.'nin ifadesinde, belirli bir zamanın insanlarının görünümü ve davranış biçimleri yansıtılır: ölçülü ve kibirli bir pavane, gururlu bir polonez, vidasız bir bükülme, vb.

Çoğu araştırmacı, şarkının, dansın ve ses eşliklerinin (TM'nin oluşturulduğu temelde) başlangıçta ve uzun bir süre senkretik olarak var olduğuna inanıyor. tek bir iddia olarak oluşturur. Bu pra-müziğin özelliklerini ilişkilendirir. özgünlük yeniden yapılandırılmış istorich. dillerin “arkeolojisi” ile ilgilenen dilbilim (örneğin, o uzak çağın bariz bir yankısı - Hintli Botokuds kabilesinin dilinde aynı kelimeyle dans ve müziğin tanımı; “şarkı söyle” ve “oyna” eller” eski Mısır'da eşanlamlı kelimelerdi. lang.) ve kültürü ilkel düzeyde kalan halkları inceleyen etnografi. Dansın ana unsurlarından biri ve T. m. ritimdir. Ritim duygusu doğaldır, biyolojiktir. orijin (nefes alma, kalp atışı), emek süreçlerinde yoğunlaşır (örneğin, giyinme sırasında tekrarlayan hareketler vb.). İnsanların tek biçimli hareketleri (örneğin ayaklar altında çiğneme) tarafından üretilen ritmik gürültü, T. m.'nin temel ilkesidir. Ritmik eklem hareketlerinin koordinasyonuna yardımcı oldu. aksan - çığlıklar, ünlemler, duygusal olarak canlandırıcı monoton eylemler ve yavaş yavaş şarkı söylemeye dönüştü. Bu nedenle, orijinal T. m. vokal ve ilk ve en gerekli muses. Enstrümanlar – en basit perküsyon. Örneğin, Avustralya yerlilerinin yaşamı üzerine yapılan araştırmalar, T. m.'nin yükseklik açısından neredeyse kaotik olduğunu, ritmik olarak tanımlandığını, içinde belirli ritmik özelliklerin öne çıktığını göstermiştir. doğaçlama için model görevi gören formüller ve kendileri ritmik. çizimler, figüratiflik ile ilişkili oldukları için harici prototiplere sahiptir (örneğin, kanguru atlamalarının taklidi).

Mevcut tüm kaynaklar - mitler, destanlar, görüntüler ve arkeolojik veriler, Antik Dünya ülkeleri de dahil olmak üzere her zaman dansların ve geleneksel dansların geniş dağılımına tanıklık eder. Eski müzik kayıtları yoktur. Ancak kültü ile ilişkili T. m. Doğu, Afrika, Amerika ülkelerinin ve hala bin yıl öncesinin yaşayan geleneklerinden besleniyor (örneğin, MÖ 2. binyılda zirveye ulaşan en eski Hint klasik dans okulu Bharat Natyam, bozulmadan korunmuş Tapınak Dansçıları Enstitüsü sayesinde) ve geçmiş dönemlerin dansları hakkında fikir verir. Diğer doğuda. medeniyetler dans ve müzik büyük bir topluma aitti. ve ideolojik. rol. İncil'de danslara birçok referans vardır (örneğin, “bir atlamacı ve bir dansçı” olan Kral Davut hakkındaki efsanelerde). Müzik gibi, dans da genellikle kozmogonik oldu. yorumlama (örneğin, eski Hint efsanelerine göre, dünya kozmik dans sırasında tanrı Shiva tarafından yaratılmıştır), derin felsefi anlayış (eski Hindistan'da dans, şeylerin özünü açığa çıkarmak olarak kabul edildi). Öte yandan dans ve geleneksel müzik her zaman duygusallığın ve erotizmin odak noktası olmuştur; aşk, tüm halkların danslarının temalarından biridir. Ancak, oldukça uygar ülkelerde (örneğin Hindistan'da) bu, yüksek dans etiğiyle çelişmez. art-va, duyusal ilke, hakim felsefi kavramlara göre, manevi özü ortaya çıkarmanın bir şeklidir. Yüksek ahlakın bir dansı vardı Dr. Yunanistan'da, dansın amacı bir kişinin iyileştirilmesinde, soylulaştırılmasında görüldü. Zaten eski zamanlardan (örneğin, Aztekler ve İnkalar arasında), halk ve profesyonel tm farklıydı - saray (tören, tiyatro) ve tapınak. T. m.'nin performansı için, yüksek prof müzisyenleri. gerekliydi. seviye (genellikle çocukluktan yetiştirildiler, miras yoluyla meslek edindiler). Örneğin, ind. klasik okul. kathak dansı, müzisyen aslında dansın hareketini yönetir, temposunu ve ritmini değiştirir; Bir dansçının becerisi, müziği doğru bir şekilde takip etme yeteneği ile belirlenir.

Orta yaşlarda. Avrupa'da ve Rusya'da Hıristiyan ahlakı dansı tanımıyordu ve T. m.; Hıristiyanlık onlarda insan doğasının temel yanlarının bir ifadesi, "şeytani saplantı" gördü. Ancak dans yok edilmedi: yasaklara rağmen hem halk arasında hem de aristokratlar arasında yaşamaya devam etti. çevreler. En parlak dönemi Rönesans'tı; Rönesans'ın hümanist doğası, özellikle dansın en geniş tanınmasında ortaya çıktı.

T. m.'nin hayatta kalan ilk kayıtları. Geç Orta Çağ'a (13. yüzyıl) aittir. Kural olarak, tek seslidirler, ancak müzik tarihçileri arasında (X. Riemann ve diğerleri) gerçek performansta bize gelen melodilerin yalnızca bir tür cantus Firmus olarak hizmet ettiğine dair bir görüş vardır. eşlik eden sesler doğaçlama yapıldı. Erken çok gol kayıtları. T.m. 15-16 yüzyıllara kadar. Bunlar, o zamanlar kabul edilen, kore (Latin, Yunanca xoreiai - yuvarlak danslardan), saltationes conviviales (Latin - ziyafet, masa dansları), Gesellschaftstänze (Alman - sosyal danslar), balo dansları, ballo , baile (İngilizce) denilen dansları içeriyordu. , İtalyanca, İspanyolca – balo salonu dansı), danses du salon (Fransızca – salon dansı). Avrupa'da en popüler olanların ortaya çıkışı ve yayılması (20. yüzyılın ortalarına kadar) aşağıdakilerle temsil edilebilir. masa:

Tm'nin tarihi, araçların gelişimi ile yakından bağlantılıdır. Otd'nin ortaya çıkışı dansla olur. araçlar ve instr. topluluklar. Örneğin tesadüf değil. bize ulaşan lavta repertuarının bir parçası danstır. oynar. T. m.'nin performansı için. özel yaratılmıştır. topluluklar, bazen çok ilham verici. boyutlar: diğer-mısır. bazı danslara eşlik eden bir orkestra. Dr. Roma dansında 150'ye kadar sanatçının katıldığı tören (bu, Mısır sanatının genel anıtsallığı ile tutarlıdır). pantomime ayrıca görkemli büyüklükte bir orkestra eşlik etti (Romalıların sanatına özgü özel ihtişamı elde etmek için). Eski müzik aletlerinde rüzgar, yaylı çalgılar ve vurmalı çalgılar gibi her tür çalgı kullanılmıştır. Doğu'nun karakteristik tınısı tarafı tutkusu. müzik, başta perküsyon grubu olmak üzere birçok enstrüman çeşidine hayat vermiştir. Çeşitli vurmalı malzemelerden yapılmış, genellikle bağımsız olarak birleştirilmiştir. diğer enstrümanların katılımı olmadan orkestralar (örneğin, Endonezya gamelan). Orkestralar için darbe. enstrümanlar, özellikle Afrikalılar, kesinlikle sabit bir perdenin yokluğunda, poliritm karakteristiktir. T.m. farklı ritmik. yaratıcılık ve parlaklık – tını ve perde. Modlar açısından son derece çeşitli (Çin müziğinde pentatonik, Hint müziğinde özel modlar vb.) Afr. ve doğu. T.m. ritmik olduğu kadar sıklıkla doğaçlama olan melodik, genellikle mikroton süslemeyi aktif olarak geliştirir. desenler. Geleneklere dayalı monofoni ve doğaçlamada. modeller (ve dolayısıyla bireysel yazarlığın yokluğunda) doğu arasındaki önemli bir farktır. T.m. Batı'da çok daha sonra gelişenden - çok sesli ve prensipte sabit. Şimdiye kadar T.m. alet yapımı (örneğin elektrikli el aletleri), elektrik amplifikasyonu alanındaki en son başarıları derhal kullanır. teknoloji. Aynı zamanda, özgüllüğün kendisi belirlenir. instr. ses doğrudan işlenir. müzik üzerindeki etkisi. dansın görünümü ve bazen ayrılmaz bir şekilde ifadesiyle birleşir (Viyana valsini tellerin tınısı olmadan, 20'li yılların foxtrot'unu klarnet ve saksafon sesi olmadan hayal etmek zordur ve en son danslar dinamiklerin ötesindedir. ağrı eşiğine ulaşan seviye).

çokgen T. m doğal olarak homofonik. Harmonik. seslerin etkileşimi, güçlendirilmiş metrik. periyodiklik, danstaki hareketlerin koordinasyonuna yardımcı olur. Polifoni, akıcılığı, kadansların bulanıklığı, metrik. bulanıklık, prensipte, T.'nin düzenleme amacına karşılık gelmez. m Avrupa homofonisinin diğer şeylerin yanı sıra danslarda (zaten 15-16 yüzyıllarda) oluşması doğaldır. ve hatta daha erken T. m sayısız bir araya geldi. homofonik desenler). T.'de öne sürülen ritim. m ön plana, başkalarıyla etkileşime girmek. müziğin unsurları. dili, bestelerinin oluşumunu etkilemiştir. özellikleri. Yani ritmik tekrar. figürler, müziğin aynı uzunlukta motiflere bölünmesini belirler. Güdü yapısının netliği, buna karşılık gelen uyumun kesinliğini (düzenli değişimi) uyarır. Motive edici ve uyumlu. tekdüzelik müziğin netliğini belirler. bir sürüye dayanan, kural olarak, karelik oluşturur. (Ritim, melodi, armoni, formda geniş ölçüde anlaşılan periyodiklik, Avrupalılar tarafından inşa edilmektedir. T'nin temel yasasının rütbesine buz bilinci. m.) Çünkü iç kısımlarda muses şeklindedir. materyal genellikle homojendir (her bölüm amaç olarak bir öncekine benzer, konuyu ortaya koyar, ancak onu geliştirmez veya sınırlı bir şekilde geliştirir). ölçekler), kontrast - tamamlayıcılık temelinde - tüm bölümlerin oranında ifade edilir: her biri bir öncekinde eksik olan veya zayıf bir şekilde ifade edilen bir şey getirir. Kesitlerin yapısı (net, disseke, kesin kadanslarla altı çizili) genellikle küçük formlara (nokta, basit 2, 3 parça) veya daha önceki örneklerde T. m., onlara yaklaşıyorum. (Europ'un küçük formlarının danslarda olduğu defalarca belirtilmiştir. klasik müzik; zaten T.'de m 15-16. yüzyıllarda konular genellikle bir döneme benzer bir formda sunulmuştur.) T şeklinde bölümlerin sayısı. m pratik ihtiyaç tarafından belirlenir, yani e. dansın süresi. Bu nedenle, genellikle dans edin. formlar teorik olarak sınırsızdan oluşan “zincirlerdir”. bağlantı sayısı. Daha fazla uzunluk için aynı ihtiyaç, temaların tekrarını zorlar. Bu ilkenin gerçek bir yansıması, europ'un ilk sabit biçimlerinden biridir. T. m – birçok konudan oluşan estampi veya tümevarım, biraz değiştirilmiş tekrarı olan veriler: aa1, bb1, cc1, vb. vb. Bazı ara konuşmalarla (örneğin, bir temanın hemen değil, uzaktan tekrarlanmasıyla), diğer danslarda da temaları “yayma” fikri hissedilir. örneğin 13-16. yüzyıl formları. bu tür danslarda zehir. ronda gibi şarkılar (müzik. şema: abaabab), virele veya ital. çeşitli ballata (abbba), ballad (aabc), vb. Daha sonra konuların karşılaştırılması rondo ilkesine göre yapılır (burada T. m tekrarlama, düzenli bir DOS dönüşü karakterini kazanır. tema) veya yaygın bir karmaşık 3 parçalı form (görünüşe göre, T. m.) ve diğerleri. karmaşık bileşik formlar. Çoklu-karanlık geleneği, küçük dansları birleştirme geleneği ile de desteklenir. genellikle tanıtımlar ve kodalarla döngüler halinde oynar. Tekrarların bolluğu T.'nin gelişimine katkıda bulundu. m profesyonel müzikte (örneğin, passacaglia, chaconne) ve folkta (dans melodilerinin varyasyonla birçok kez tekrarlanan kısa melodiler olduğu) eşit derecede doğal olan varyasyon. Glinka'dan “Kamarinskaya”). Listelenen özellikler değerlerini T'de korur. m bu güne kadar. T.'de gerçekleşiyor. m değişiklikler öncelikle ritmi (zamanla, daha keskin ve gergin), kısmen armoniyi (hızla daha karmaşık hale gelir) ve melodiyi etkilerken, form (yapı, yapı) gözle görülür bir atalete sahiptir: minuet ve kek yürüyüşü tam üslup ile. heterojenlikler, karmaşık 3 parçalı bir formun şemasına uyar. Belirli standart T. Uygulanan amacından nesnel olarak kaynaklanan m., Ch ile ifade edilir. varış şeklinde. 20 inç'te. standardizasyon sözde etkisi altında yoğunlaşır. Bay. geniş bir alanı T. olan kitle kültürü. m Yine T'ye dahil edilen doğaçlama unsuru anlamına gelir. m cazdan gelen ve ona tazelik ve spontanelik vermek için tasarlanmış, çoğu zaman tam tersi sonuçlara yol açar. Çoğu durumda köklü, kanıtlanmış yöntemler (ve en kötü örneklerde şablonlar) temelinde gerçekleştirilen doğaçlama, pratikte kabul edilen şemaların isteğe bağlı, rastgele doldurulmasına dönüşür, yani e. müzik tesviye. içeriği. 20. yüzyılda, kitle iletişim araçlarının ortaya çıkmasıyla birlikte, T. m en yaygın ve popüler müzik türü olmuştur. isk-va. Modernliğin en güzel örnekleri. T. Genellikle folklorla ilişkilendirilen m., şüphesiz bir ifadeye sahiptir ve “yüksek” musesleri etkileyebilir. örneğin, birçok kişinin ilgisiyle onaylanan türler. 20. yüzyılın bestecilerinden caz dansına (K. Debussy, M. Ravel, İ. F. Stravinsky ve diğerleri). T. m dahil olmak üzere insanların zihniyetini yansıtır. h farklı bir sosyal çağrışımla. Yani, doğrudan kasıtlı sömürü. Dansın duygusallığı, T'de ekim için geniş fırsatlar açar. m def'de popüler çevreler zarub. “kültüre başkaldırı” fikrinin gençliği.

T. m., Aralık'ta büyük bir etki yaratıyor. dans dışı türler, aynı zamanda başarıları nedeniyle karmaşıktı. “Dans” kavramı, T'nin türlerini donatmaktır. m yalnız kal. sanat. anlam, hem de duyguların tanıtımında. dans ifadesi. hareketleri melodik-ritmik çalarak dans dışı müziğe dönüştürür. elementler veya metroritm. kuruluşlar T. m (örneğin, genellikle ayrı bir tür ilişkisinin dışında. Beethoven'ın 5. senfonisinin finalinin kodu). Dans edilebilirlik kavramlarının sınırları ve T. m akraba; t. Bay. idealleştirilmiş danslar (örneğin, valsler, F. Chopin) bu kavramların birleştiği, birbirinin içine geçtiği bir alanı temsil eder. Solo. 16. yüzyılın takımı, sonraki tüm Avrupa için belirleyici olanın hazırlandığı bir değere sahiptir. Prof. müzik, kontrastla birlik ilkesi (tempo ve ritmik. aynı tema üzerine kurulu oyunların kontrastı: pavane - galliard). Figüratif ve dilsel karmaşıklık, bütünün kompozisyonunun farklılaşması, süit 17'yi karakterize eder - erken. 18 cc Buradan dans edilebilirlik, aralarında sonat da kameranın en önemli olduğu yeni ciddi türlere nüfuz eder. G. P. Handel ve ben. C. Bach'ın dans edilebilirliği, birçok, hatta en karmaşık tür ve formların (örneğin, İyi Temperli Clavier'in 2. cildinden f-moll başlangıcı, solo keman için a-moll sonatından füg) tematizminin hayati siniridir. , Brandenburg Konçertosu'nun finalleri, Gloria No 4, Bach'ın h-moll kütlesinde). Uluslararası kökenli dans, Viyana senfonistlerinin müziğinin unsuru olarak adlandırılabilir; dans temaları zariftir (Sicilya, V. A. Mozart) ya da halk-kaba (J. Haydn; L. Örneğin Beethoven, 1 No'lu sonatın son rondosunun XNUMX. bölümünde. 21 “Aurora”) – döngünün herhangi bir bölümünün temeli olarak hizmet edebilir (örneğin, “dansın apotheosisi” – Beethoven'ın 7. senfonisi). Senfonide dans edilebilirliğin merkezi – minuet – bestecinin çokseslilikle ilgili her şeydeki becerisinin uygulama noktasıdır (Mozart'ın c-moll beşlisi, K.-V. 406, – dolaşımdaki çift kanon), karmaşık form (dörtlü Es-dur Mozart, K.-V. 428, - bir sonat sergisinin özelliklerine sahip ilk dönem; Haydn'ın 1773'te yazdığı A-dur sonatının ilk bölümü, 2. bölümün 1. bölümün tırmığıdır), metriktir. organizasyonlar (dörtlü op. 54 Haydn'ın 1 Numarası – beş ölçülü bölme esası). Dramatizasyon minuet (senfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) ateşli bir romantik öngörüyor. şiir; Doğum günün kutlu olsun. Öte yandan, minuet aracılığıyla, dans edilebilirlik kendisi için umut verici yeni bir alan açar: scherzo. 19 inç'te. dans edilebilirlik romantizmin genel işareti altında gelişir. hem minyatür türünde hem de üretimde şiirselleştirme. büyük formlar. Bir tür lirik sembol. Romantizmin eğilimleri vals idi (daha geniş anlamda – vals: Çaykovski'nin 5. senfonisinin 2 vuruşlu 6. bölümü). F'den beri yaygın. Schubert instr. minyatür, romantizmin (Çaykovski'nin “Gürültülü Top Arasında”) ve operanın (Verdi'nin “La Traviata”) malı haline gelir, senfoniye nüfuz eder.

Yerel renge olan ilgi yaygın nat'a neden oldu. danslar (mazurka, polonaise – Chopin tarafından, halling – E. Grieg, öfkeli, polka - B'de. Ekşi krema). T. m yaratıklardan biridir. nat'ın ortaya çıkması ve gelişmesi için koşullar. senfonizm (Glinka'dan “Kamarinskaya”, Dvorak'tan “Slav Dansları” ve daha sonra - prodüksiyon). baykuşlar. örneğin besteciler. Rivilis'in “Senfonik Dansları”). 19 inç'te. dansla ilişkili figüratif müzik alanı genişler ve romantikler için erişilebilir hale gelir. ironi (“Keman, Schumann'ın Şairin Aşk döngüsünden bir melodiyle büyülüyor”), grotesk (Berlioz'un Fantastik Senfonisinin finali), fantezi (Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası uvertürü), vb. vb. Doğum günün kutlu olsun. yan, doğrudan Nar kullanımı. dans. ritimler, müziği belirgin bir şekilde tür ve dilini büyük bir uyumla bile demokratik ve erişilebilir kılar. ve polifonik. karmaşıklık (“Carmen” ve Bizet'in “Arlesian” draması için müzik, Borodin'in “Prens Igor” operasından “Polovtsian Dances”, Mussorgsky'nin “Kel Dağında Gece”). 19. yüzyılın özelliği. senfonik yakınsama. müzik ve dans farklı yollardan gitti. Viyana klasisizmi geleneği, Op. M. VE. Glinka (örneğin, “Waltz-Fantasy” nin kare olmaması, virtüöz kontrapuntal. Rusça için ortak yaptığı “Ivan Susanin” operasından “Polonez” ve “Krakowiak” kombinasyonları. besteciler senfoni kullanır. bale müziği teknikleri (S. VE. Çaykovski A. İLE. Glazunova). 20 inç'te. T. m ve dans edilebilirlik olağanüstü bir dağıtım ve evrensel uygulama alır. Müzikte A. N. Scriabin, bestecinin daha çok uçarılık gibi hissettiği saf, ideal dans edilebilirlik ile öne çıkıyor - orta ve geç dönemlerin eserlerinde sürekli olarak bulunan bir görüntü (4. ve 5. sonatların ana bölümleri, 3. senfoninin finali, Yarı valse op. 47 ve diğerleri); Gelişmişlik düzeyine, K'nin anlaşılması zor-zarif dans yeteneğiyle ulaşılır. Debussy, arp ve yaylılar için “Danslar”. orkestra). Nadir istisnalar dışında (A. Webern) 20. yüzyılın ustaları. dansı çok çeşitli durumları ve fikirleri ifade etmenin bir aracı olarak gördüler: derin bir insan trajedisi (Rachmaninov'un Senfonik Dansları'nın 2. hareketi), uğursuz bir karikatür (Shostakovich'in 2. senfonisinin 3. ve 8. hareketleri, 3. perdeden bir polka). opera “Wozzeck” Berg), pastoral. çocukluk dünyası (Mahler'in 2. senfonisinin 3. bölümü), vb. 20 inç'te. bale, önde gelen müzik türlerinden biri haline gelir. art-va, modernin birçok keşfi. müzik onun çerçevesinde yapılmıştır (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofyev). Halk ve ev T. m her zaman müziğin yenilenmesinin kaynağı olmuştur. dil; metroritmde keskin bir artış. 20. yüzyıl müziğinde başlangıçlar. bu bağımlılığı özellikle “ragtime” ve Stravinsky'nin Ravel'in “Çocuk ve Büyü” operasından Çaydanlık ve Kupa'nın zarif foxtrot'u “Kara Konçerto” nu belirgin hale getirdi. Halk oyunlarına başvuru ifade edecek. yeni müziğin araçları, çeşitli ve genellikle yüksek sanat sağlar. sonuçlar (“Spanish Rhapsody”, Ravel, “Carmma burana”, Orff, pl. operasyon B Bartoka, “Gayane” balesi vb. ürün. A. VE. Haçaturyan; görünen paradoksa rağmen, Nar ritimlerinin kombinasyonu inandırıcıdır. K.'nin 3. senfonisinde dodekafoni tekniğiyle dans ediyor. Karaev, piyano için “Altı Resim”de. Babajanyana). 20. yüzyılda eski danslara (Prokofiev'in gavotte, rigaudon, minuet, Ravel'in pavane) başvurması yaygınlaştı. neoklasizm normu (Branle, Sarabande, Stravinsky'nin Agon'unda Galliard, Op.

Bale, Dans makalelerine de bakın.

Referanslar: Druskin M., Dans müziği tarihi üzerine denemeler, L., 1936; Gruber R., Müzik kültürünün tarihi, cilt. 1, bölüm 1-2, M.-L., 1941, cilt. 2, bölüm 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Clavier için Bach süitleri, M.-L., 1947; Popova T., Müzik türleri ve biçimleri, M. 1954; Efimenkova B., Geçmişin ve günümüzün önemli bestecilerinin eserlerinde dans türleri, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Afrika müziğinin muhteşem dünyası, kitapta: Afrika henüz keşfedilmedi, M., 1967; Putilov BN, Güney Denizlerinin Şarkıları, M., 1978; Sushchenko MB, ABD'de popüler müziğin sosyolojik incelemesinin bazı sorunları, Sat: Modern burjuva sanat sosyolojisinin eleştirisi, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Rusça çeviri – Grosse E., Sanatın Kökeni, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; onun, Dans müziğinin hikayesi, NY, 1947; kendisine ait, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; kendi, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; kendi, Klasik müzikte dans, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik ve Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in ilkel Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB ve Mc Kee M., Dans için bir müzik bibliyografyası, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Orta Çağ sonlarında dans ve dans müziği hakkında, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica ve della danza, Mil., 1944; Wood M., Bazı tarihi danslar, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., İlkel kültürde müzik, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV yüzyılın dans melodileri, içinde: Enstrümantal müzik, Camb., 1959; Brandel R., Orta Afrika müziği, Lahey, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, Sayı 1971.

TS Küregyan