Kompozisyon |

lat'den. compositio – derleme, kompozisyon

1) Bestecinin yaratıcı eyleminin sonucu olan bir müzik parçası. Kompozisyon kavramı, tam bir sanatsal bütün olarak hemen gelişmedi. Oluşumu, doğaçlamaların rolündeki azalma ile yakından bağlantılıdır. müzikte başladı. sanat ve müzik notasyonunun iyileştirilmesiyle, belirli bir gelişme aşamasında müziği en temel özelliklerde doğru bir şekilde kaydetmeyi mümkün kıldı. Bu nedenle “K” kelimesinin anlamı moderndir. sadece 13. yüzyıldan itibaren, müzik notasyonu sadece yüksekliği değil, aynı zamanda seslerin süresini de sabitleme araçları geliştirdiğinde elde edildi. Müzik aslı. eserler, yalnızca 14. yüzyıldan itibaren eklenmeye başlayan bestecinin adı belirtilmeden kaydedildi. Bu, K.'nın yazarının zihninde sanatın bireysel özelliklerinin artan öneminden kaynaklanıyordu. Aynı zamanda, herhangi bir K.'de, museslerin genel özellikleri de yansıtılır. belirli bir dönemin sanatı, bu dönemin kendisinin özellikleri. Müziğin tarihi birçok yönden İlham Perilerinin tarihidir. besteler – büyük sanatçıların seçkin eserleri.

2) Bir müzik eserinin yapısı, müzikal biçimi (bkz. Müzikal biçim).

3) Müzik bestelemek, bir tür sanattır. yaratıcılık. Yaratıcılık gerektirir. üstün zekalılık ve belirli bir teknik eğitim derecesi - ana bilgi. müzik yapım kalıpları. Müziğin tarihsel gelişimi sürecinde gelişen eserler. Bununla birlikte, eserdeki müzik, ortak, tanıdık müzikal ifadeler dizisi değil, sanat olmalıdır. bütün, karşılık gelen estetik. toplumun talepleri. Bunu yapmak için yeni sanat içermelidir. içerik, sosyal ve ideolojiktir. besteci için çağdaş gerçekliğin temel, tipik özelliklerini mecazi olarak benzersiz bir biçimde yansıtır. Yeni içerik, aynı zamanda, gerçekçi müzikte gelenekten kopuş değil, yeni sanatlarla bağlantılı olarak gelişmesi anlamına gelen ifade araçlarının yeniliğini de belirler. (bkz. Müzikte gerçekçilik, müzikte sosyalist gerçekçilik). Sadece müzikteki her türlü avangard, modernist hareketin temsilcileri, yüzyıllar boyunca gelişen geleneklerden koparak, mod ve tonaliteden, eski mantıksal olarak anlamlı form türlerinden ve aynı zamanda sosyal olarak önemli içerikten uzaklaşır. belirli bir sanatsal ve bilişsel değere sahiptir (bkz. Avangardizm , Aleatorik, Atonal müzik, Dodekafoni, Beton müzik, Noktacılık, Ekspresyonizm, Elektronik müzik). Yaratıcı kendisi. Aralık'ta süreç besteciler farklı şekillerde ilerler. Bazı besteciler için, doğaçlama gibi müzik kolayca dökülür, hemen ardından önemli bir iyileştirme, dekorasyon ve cilalama gerektirmeyen bitmiş bir biçimde kaydederler (WA Mozart, F. Schubert). Diğerleri en iyi çözümü ancak ilk taslağı iyileştirmeye yönelik uzun ve yoğun bir sürecin sonucu olarak bulur (L. Beethoven). Bazı insanlar müzik bestelerken bir enstrüman kullanır, çoğu zaman bir fp. (örneğin, J. Haydn, F. Chopin), diğerleri ff'yi kontrol etmeye başvurur. ancak iş tamamen bittikten sonra (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Her durumda, realist besteciler tarafından yaratılan bir eserin değeri için ölçüt, sanata uygunluk derecesidir. niyet. Avangard bestecilerin bir yaratıcısı vardır, süreç, bir veya daha fazla keyfi olarak belirlenmiş kurallara göre (örneğin, dodecaphony'de) rasyonel bir ses kombinasyonu şeklini alır ve genellikle şans unsuru temel öneme sahiptir (aleatorik vb. ).

4) Konservatuarlarda okutulan bir konu vb. buz eğitim kurumları. Rusya'da buna genellikle deneme denir. K. kurs, kural olarak, besteci tarafından yürütülür; sınıflar öncelikle, öğretmenin öğrenci-bestecinin çalışmasıyla veya bu çalışmanın bir parçasıyla tanışması, ona genel bir değerlendirme yapması ve bireysel unsurları hakkında yorumlar yapması gerçeğinden oluşur. Öğretmen genellikle öğrenciye kompozisyonunun türünü seçme özgürlüğü verir; aynı zamanda, kursun genel planı, daha basitten daha karmaşıka, daha yüksek wok.-instr. türlerine kadar kademeli bir ilerleme sağlar. ve instr. müzik – operalar ve senfoniler. aracı vardır. K için hesap sayısı ödeneği 19 c'ye kadar. K için kılavuzların değeri. kontrpuan (polifoni), genel bas, armoni, hatta müzikle ilgili konularda bile sıklıkla elde edilen kılavuzlar. yürütme. Bunlar arasında, örneğin, “Uyum üzerine inceleme” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “Enine flüt çalma eğitimi deneyimi” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. VE. Quantz, “Klavye çalmanın doğru yolunun deneyimi” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “Sağlam bir keman okulu deneyimi” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756), L. Mozart. Zaman zaman, müzik eserleri de müzik bestelemek için rehber olarak kabul edildi - örneğin The Well-tempered Clavier ve The Art of Fugue by I. C. Bach (örneğin, bu tür “eğitici” kompozisyonlar 20. yüzyılda yaratıldı. “Tonalitelerin Çalımı” – Hindemith'in “Ludus tonalis”, Bartok'un “Microcosmos”. 19. yüzyıldan bu yana, “K.” teriminin modern anlayışı, K. genellikle temel dersleri birleştirir. Besteci için bilgisi gerekli olan müzik teorisyeni disiplinleri. Bu disiplinler modern olarak öğretilir. ayrı uch olarak konservatuarlar. konular – armoni, çok seslilik, form doktrini, enstrümantasyon. Aynı zamanda, K ile ilgili kılavuzlarda. melodi doktrininin unsurları genellikle açıklanır, türler ve stiller soruları ele alınır, yani e. müzik alanları. günümüze kadar teoriler. zaman bağımsız olarak öğretilmez. üç. disiplinler. uh böyledir. kompozisyon rehberi J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadason (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Bu tür eserler arasında önemli bir yer, X'in “Büyük Kompozisyon Ders Kitabı” tarafından işgal edilmiştir. Riman (1902-13). uh da var. belirli türlerde (örneğin, vokal, sahne), belirli türlerde (örneğin şarkılar) müzik bestelemek için kılavuzlar. Rusya'da, ilk ders kitapları K. i tarafından yazılmıştır. L. Fuchs (üzerinde. lang., 1830) ve I. İLE. Gunke (Rusça 1859-63). K. hakkında değerli çalışma ve yorumlar. ve öğretimi N. A. Rimsky-Korsakov, P. VE. Çaykovski, S. VE. Taneev. Baykuşlara ait ders kitapları K.. yazarlar, amaçlanan öncül. henüz temeli geçmemiş yeni başlayanlar için. teorisyen. öğeleri. Bu eserler M. P. Gnesina (1941) ve E.

Referanslar: 3) ve 4) (esas olarak “K” teriminin modern anlayışının yerleştiği ve K. konusunu bir bütün olarak yorumladığı dönemle ilgili eserleri listeler. 20. yüzyıl el kitaplarından “yeni müzik” bestelemek ”, sadece bazı çavdar, en önde gelen temsilcilerine ait) Gunka O., Müzik besteleme rehberi, dep. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Çaykovski PI, Bestecinin becerisi hakkında. Mektuplardan ve makalelerden seçilmiş alıntılar. Komp. IF Kunin, M., 1952, ch. Çaykovski PI, Besteci yaratıcılığı ve becerisi üzerine, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Müzik eğitimi üzerine. Madde I. Müzik sanatında zorunlu ve gönüllü eğitim. Madde II Rus konservatuarında teori ve uygulama ve zorunlu müzik teorisi, kitapta: AN Rimsky-Korsakov, Müzik makaleleri ve notları, St. Petersburg, 1911, Complete Collected Works, cilt. II, M., 1963; Taneev SI, Kendi yaratıcı çalışması üzerine düşünceler, içinde: Sergei Ivanovich Taneev'in anısına, Sat. makaleler ve materyaller ed. Vl. Protopopova, M., 1947; onun, Materyaller ve belgeler, cilt. I, M., 1952; Gnesin MP, İlk uygulamalı kompozisyon kursu, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Besteci Eğitiminin Yeniden Düzenlenmesi Üzerine, “SM”, 1949, Sayı 6; Skrebkov S., Besteleme tekniği hakkında. Öğretmenin Notları, “SM”, 1952, Sayı 10; Shebalin V., Gençleri duyarlı ve dikkatli bir şekilde eğitin, “SM”, 1957, No 1; Evlakhov O., Bestecinin eğitim sorunları, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev bestecilerin yetiştirilmesi hakkında, “SM”, 1960, No 9; Tikhomirov G., Besteci tekniğinin unsurları, M., 1964; Chulaki M., Besteciler nasıl müzik yazar?. “SM”, 1965, Sayı 9; Messner E., Kompozisyonun Temelleri, M., 1968.