Klasisizm |

klasisizm (lat. classicus'tan - örnek) - sanat. 17.-18. yüzyıl sanatında teori ve üslup. K., varlığın rasyonalitesine, doğadaki ve yaşamdaki şeylerin gidişatını ve insan doğasının uyumunu yöneten tek, evrensel bir düzenin mevcudiyetine olan inancına dayanıyordu. Estetiğin. K. temsilcileri, antik çağ örneklerinde ideal olanı seçtiler. dava ve ana. Aristoteles'in Poetikası hükümleri. Tam adı “K.” klasiğe bir itirazdan geliyor. estetiğin en yüksek standardı olarak antik çağ. mükemmellik Estetik K., akılcı gelen. önkoşullar, normatif. Sanatın uyması gereken zorunlu katı kuralların toplamını içerir. iş. Bunlardan en önemlileri, güzellik ve hakikat dengesi, fikrin mantıksal netliği, kompozisyonun uyumu ve bütünlüğü ve türler arasındaki net ayrım için gerekliliklerdir.

K.'nin gelişiminde iki ana tarihsel vardır. Aşamalar: 1) K. 17. yüzyıl, Rönesans sanatının yanı sıra barok ile birlikte büyüdü ve kısmen mücadelede, kısmen de Barok ile etkileşim içinde gelişti; 2) 18. yüzyılın eğitimsel K.'si, devrim öncesi ile bağlantılı. Fransa'daki ideolojik hareket ve bunun diğer Avrupalıların sanatı üzerindeki etkisi. ülkeler. Temel estetik ilkelerin genelliği ile bu iki aşama, bir takım önemli farklılıklar ile karakterize edilir. Batı Avrupa'da. sanat tarihi, "K." genellikle sadece sanata uygulanır. 18. yüzyılın yönleri, 17. yüzyılın iddiası ise erken. 18. yüzyıl barok olarak kabul edilir. Biçemleri mekanik olarak değişen gelişim aşamaları olarak biçimsel bir anlayıştan yola çıkan bu bakış açısının aksine, SSCB'de geliştirilen Marksist-Leninist biçemler teorisi, her tarihsel süreçte çarpışan ve etkileşime giren çelişkili eğilimlerin bütününü hesaba katar. çağ.

K. 17. yüzyıl, birçok yönden barokun antitezi olarak, aynı tarihin içinden büyüdü. geçiş döneminin çelişkilerini farklı bir şekilde yansıtan kökler, büyük toplumsal değişimlerle karakterize edilen, bilimsel hızlı büyüme. bilgi ve aynı zamanda dini-feodal gericiliğin güçlenmesi. K. 17. yüzyılın en tutarlı ve eksiksiz ifadesi. Fransa'da mutlak monarşinin altın çağını aldı. Müzikte en önemli temsilcisi, konusu ve temeli açısından "lirik trajedi" türünün yaratıcısı JB Lully idi. üslup ilkeleri, P. Corneille ve J. Racine'in klasik trajedisine yakındı. "Shakespearevari" hareket özgürlüğü, beklenmedik karşıtlıklar, yüce ve soytarılığın cüretkar yan yana getirilmesi ile İtalyan baruh operasının aksine, Lully'nin "lirik trajedisi" bir karakter bütünlüğüne ve tutarlılığına, katı bir kurgulama mantığına sahipti. Alemi, sıradan seviyenin üzerine çıkan insanların yüksek kahramanlıkları, güçlü, asil tutkularıydı. Lully'nin müziğinin dramatik ifadesi, tipik kullanımına dayanıyordu. ayrışmayı aktarmaya hizmet eden devrimler. duygusal hareketler ve duygular - K'nın estetiğinin altında yatan duygulanımlar doktrinine uygun olarak (bkz. Duygulanım teorisi). duyusal ilkenin rolü. Barok ve klasik unsurların benzer bir kombinasyonu, dramaturjiden sonra Napoliten ekolünün bestecilerinin operalarında İtalya'da da görülür. A. Zeno tarafından Fransız modeline göre gerçekleştirilen reform. klasik trajedi. Kahramanca opera dizisi tür ve yapıcı birlik kazanmış, tipler ve dramaturji düzenlenmiştir. fonksiyon farkı müzik formları. Ancak çoğu zaman bu birliğin resmi olduğu ortaya çıktı, eğlenceli entrika ve virtüöz wok ön plana çıktı. şarkıcı-solistlerin becerisi. İtalyan gibi. opera seria ve Lully'nin Fransız takipçilerinin çalışmaları, K.

Aydınlanma'da karatenin yeni gelişen dönemi, yalnızca ideolojik yönelimindeki bir değişiklikle değil, aynı zamanda bazı dogmatik olanların üstesinden gelen biçimlerinin kısmi bir yenilenmesiyle de ilişkilendirildi. Klasik estetiğin yönleri. En yüksek örneklerinde, 18. yüzyılın aydınlanması K.. devrimin açık ilanına yükselir. idealler. Fransa, K.'nın fikirlerinin geliştirilmesinde hala ana merkezdir, ancak estetikte geniş bir yankı bulurlar. düşünce ve sanat. Almanya, Avusturya, İtalya, Rusya ve diğer ülkelerin yaratıcılığı. Müzikte Kültür estetiğinde önemli bir rol, Fransa'da Ch tarafından geliştirilen taklit doktrini tarafından oynanır. Batte, JJ Rousseau ve d'Alembert; -18. yüzyılın estetik düşünceleri bu kuramı bir tonlama anlayışıyla ilişkilendirmiştir. gerçekçiliğe götüren müziğin doğası. Ona bakmak. Rousseau, müzikte taklit nesnesinin cansız doğanın sesleri değil, duyguların en sadık ve doğrudan ifadesi olarak hizmet eden insan konuşmasının tonlamaları olması gerektiğini vurguladı. muz.-estetik merkezinde. 18. yüzyıldaki anlaşmazlıklar. bir opera vardı. Franz. ansiklopedistler, onu anti-tich'te var olan orijinal sanat birliğinin restore edilmesi gereken bir tür olarak görüyorlardı. t-re ve sonraki dönemde ihlal edildi. Bu fikir, kendisi tarafından 60'larda Viyana'da başlatılan KV Gluck'un opera reformunun temelini oluşturdu. ve devrim öncesi bir atmosferde tamamlandı. 70'lerde Paris Gluck'un ansiklopedistler tarafından ateşli bir şekilde desteklenen olgun, reformist operaları, klasiği mükemmel bir şekilde somutlaştırdı. yüce kahramanlığın ideali. tutkuların asaleti ile ayırt edilen art-va, majesteleri. stilin sadeliği ve titizliği.

17. yüzyılda olduğu gibi, Aydınlanma döneminde de K. kapalı, izole bir fenomen değildi ve Aralık ile temas halindeydi. stilistik eğilimler, estetik. doğa to-rykh bazen ana ile çatışırdı. prensipler. Böylece, yeni klasik formların kristalleşmesi. instr. müzik zaten 2. çeyrekte başlıyor. 18. yüzyıl, hem K. 17. yüzyıl hem de Barok ile art arda ilişkilendirilen cesur üslup (veya Rokoko üslubu) çerçevesinde. Cesur üslup olarak sınıflandırılan besteciler arasında yeninin unsurları (Fransa'da F. Couperin, Almanya'da GF Telemann ve R. Kaiser, İtalya'da G. Sammartini, kısmen D. Scarlatti) barok üslubun özellikleri ile iç içedir. Aynı zamanda, anıtsallık ve dinamik barok özlemlerin yerini yumuşak, rafine duyarlılık, görüntülerin samimiyeti, çizimin inceliği alır.

Ortada yaygın duygusal eğilimler. 18. yüzyıl, Fransa, Almanya, Rusya'da şarkı türlerinin gelişmesine, Aralık'ın ortaya çıkmasına yol açtı. nat. halktan “küçük insanlar”ın basit imgeleri ve duyguları, gündelik hayattan sahneler, gündelik kaynaklara yakın müziğin iddiasız melodizmi ile klasik trajedinin yüce yapısına karşı çıkan opera türleri. Enstr. müzik duygusallığı Op. Mannheim okuluna bitişik Çek besteciler (J. Stamitz ve diğerleri), çalışmaları lit ile ilgili olan KFE Bach. hareket "Fırtına ve saldırı". Bu hareketin doğasında var olan sınırsızlık arzusu. bireysel deneyimin özgürlüğü ve dolaysızlığı, iyimser bir lirikte kendini gösterir. CFE Bach'ın müziğinin acımasızlığı, doğaçlama tuhaflığı, keskin, beklenmedik ifadeler. kontrastlar. Aynı zamanda, Mannheim ekolünün temsilcileri olan “Berlin” veya “Hamburg” Bach'ın faaliyetleri ve diğer paralel akımlar birçok yönden müziğin gelişimindeki en yüksek aşamayı doğrudan hazırladı. K., J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven'ın isimleriyle ilişkilendirilir (bkz. Viyana Klasik Okulu). Bu büyük ustalar, Aralık'ın başarılarını özetledi. müzik tarzları ve ulusal okullar, yeni bir klasik müzik türü yaratarak, müzikte klasik tarzın önceki aşamalarının karakteristik geleneklerinden önemli ölçüde zenginleştirilmiş ve kurtulmuştur. Doğal K. kalite harmonik. düşünce netliği, duyusal ve entelektüel ilkelerin dengesi, gerçekçi olanın genişliği ve zenginliği ile birleştirilir. dünya anlayışı, derin milliyet ve demokrasi. Çalışmalarında, bir dereceye kadar Gluck'ta bile kendini gösteren klasik estetiğin dogmatizmi ve metafiziğinin üstesinden gelirler. Bu aşamanın en önemli tarihsel başarısı, gerçekliği dinamiklerde, gelişmede ve çelişkilerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesinde yansıtma yöntemi olarak senfonizmin kurulmasıydı. Viyana klasiklerinin senfonizmi, büyük, ayrıntılı ideolojik kavramları ve dramatik kavramları bünyesinde barındıran opera dramasının belirli unsurlarını içerir. çatışmalar. Öte yandan, senfonik düşüncenin ilkeleri yalnızca Aralık'a nüfuz etmez. Enstr. türler (sonat, dörtlü vb.), ama aynı zamanda opera ve prodüksiyonda. cantata-oratoryo türü.

Fransa'da con. 18. yüzyıl K., Op. operada geleneklerini sürdüren Gluck'un takipçileri (A. Sacchini, A. Salieri). Büyük Fransızların olaylarına doğrudan yanıt verin. Devrim F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – opera yazarları ve anıtsal wok.-instr. yüksek sivil ve vatanseverlikle dolu, kitlesel performans için tasarlanmış eserler. acıklı. K. eğilimler Rusça'da bulunur. 18. yüzyılın bestecileri MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ancak Rusça'da K.'nin müziği tutarlı bir geniş yöne dönüşmedi. Bu bestecilerde duygusallık, türe özgü gerçekçilik ile birlikte kendini gösterir. erken romantizmin figüratifliği ve unsurları (örneğin, OA Kozlovsky'de).

Referanslar: Livanova T., XVIII yüzyılın müzik klasikleri, M.-L., 1939; ona, Rönesans'tan 1963. Yüzyılın Aydınlanmasına Giden Yolda, koleksiyonda: Rönesans'tan 1966. Yüzyıla, M., 264; onu, 89. yüzyıl müziğinde stil sorunu, koleksiyonda: Rönesans. Barok. Klasisizm, M., 245, s. 63-1968; Vipper BR, 1973. Yüzyıl Sanatı ve Barok üslup sorunu, age, s. 3-1915; Konen V., Tiyatro ve Senfoni, M., 1925; Keldysh Yu., 1926-1927 yüzyıl Rus müziğinde üslup sorunu, “SM”, 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, içinde: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (düzenleyen “Handbuch der Musikwissenschaft” dizisinde; Rusça çeviri: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung ve Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldiş

klasisizm (lat. classicus - örnek niteliğinden), 17. yüzyılda - erken dönemde var olan sanatsal bir stil. Avrupa edebiyatında ve sanatında 19. yüzyıl. Ortaya çıkışı, mutlakiyetçi bir devletin, feodal ve burjuva unsurlar arasında geçici bir sosyal dengenin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. O dönemde ortaya çıkan aklın özürü ve ondan doğan normatif estetik, ebedi kabul edilen, kişiden bağımsız ve sanatçının öz iradesine, ilhamına ve duygusallığına karşı çıkan iyi zevk kurallarına dayanıyordu. K., bir uyum modeli gördüğü doğadan iyi tat normlarını türetmiştir. Bu nedenle, K. doğayı taklit etmeye çağırdı, güvenilirlik istedi. Gerçekliğin zihin fikrine karşılık gelen ideale bir yazışma olarak anlaşıldı. K.'nin görüş alanında, bir kişinin sadece bilinçli tezahürleri vardı. Mantığa uymayan her şey, çirkin olan her şey K.'nın sanatında arınmış ve soylu görünmek zorundaydı. Bu, antik sanat fikriyle örnek olarak ilişkilendirildi. Rasyonalizm, genelleştirilmiş bir karakter fikrine ve soyut çatışmaların (görev ve duygu arasındaki karşıtlık, vb.) Büyük ölçüde Rönesans'ın fikirlerine dayanan K., ondan farklı olarak, bir kişiye tüm çeşitliliğinde değil, bir kişinin kendini bulduğu durumda çok fazla ilgi gösterdi. Bu nedenle, ilgi genellikle karakterde değil, bu durumu ortaya çıkaran özelliklerindedir. k'nin rasyonalizmi. mantık ve basitlik gereksinimlerinin yanı sıra sanatın sistemleştirilmesine yol açtı. araçlar (yüksek ve düşük türlere bölünme, stilistik saflık, vb.).

Bale için bu gereksinimlerin verimli olduğu kanıtlandı. K. tarafından geliştirilen çarpışmalar - akıl ve duyguların karşıtlığı, bireyin durumu vb. - en çok dramaturjide ortaya çıktı. K.'nın dramaturjisinin etkisi balenin içeriğini derinleştirdi ve dansı doldurdu. anlamsal öneme sahip resimler. Komedi-balelerde ("Sıkıcı", 1661, "İstemeden Evlilik", 1664, vb.), Moliere bale eklerinin olay örgüsünü anlamaya çalıştı. “Asalet Esnaf” (“Türk Töreni”, 1670) ve “Hayali Hasta” (“Doktora İthaf”, 1673) bale parçaları sadece ara bölümler değil, organikti. performansın bir parçası. Benzer fenomenler sadece saçma-gündelik değil, aynı zamanda pastoral-mitolojik olarak da gerçekleşti. temsiller. Balenin hala Barok tarzın birçok özelliği ile karakterize olmasına ve hala sentezin bir parçası olmasına rağmen. performansı, içeriği arttı. Bu, koreograf ve besteciyi denetleyen oyun yazarının yeni rolünden kaynaklanıyordu.

Barok renkliliği ve hantallığı son derece yavaş bir şekilde aşan K.'nin balesi, edebiyat ve diğer sanatların gerisinde kaldı, aynı zamanda düzenleme için çabaladı. Tür ayrımları daha belirgin hale geldi ve en önemlisi, dans daha karmaşık ve sistematik hale geldi. teknik. Bale. P. Beauchamp, eversiyon ilkesine dayanarak, bacakların beş pozisyonunu belirledi (bkz. Pozisyonlar) - klasik dansın sistemleştirilmesinin temeli. Bu klasik dans antikaya odaklandı. anıtlara basılan örnekler tasvir edilecektir. Sanat. Tüm hareketler, hatta Nar'dan ödünç alındı. dans, antik olarak geçti ve antik olarak stilize edildi. Bale profesyonelleşti ve saray çevresinin ötesine geçti. 17. yüzyılda saraylılar arasından dans severler. değişti Prof. sanatçılar, ilk erkekler ve yüzyılın sonunda kadınlar. Performans becerilerinde hızlı bir büyüme oldu. 1661'de Paris'te Beauchamp başkanlığında Kraliyet Dans Akademisi ve 1671'de JB Lully (daha sonra Paris Operası) başkanlığında Kraliyet Müzik Akademisi kuruldu. Lully balenin gelişmesinde önemli bir rol oynadı K. Molière'in (daha sonra besteci olarak) yönetiminde dansçı ve koreograf olarak oyunculuk yaptı ve ilham perileri yarattı. lirik tür. plastik ve dansın önde gelen anlamsal bir rol oynadığı trajedi. Lully geleneği JB Rameau tarafından “Gallant India” (1735), “Castor and Pollux” (1737) opera balelerinde sürdürüldü. Bu hala sentetik temsillerdeki konumları açısından, bale fragmanları giderek daha fazla klasik sanatın ilkelerine karşılık geldi (bazen barok özelliklerini koruyor). Başlangıçta. 18. yüzyıl sadece duygusal değil, aynı zamanda rasyonel plastisite anlayışı. sahneler onların izolasyonuna yol açtı; 1708'de ilk bağımsız bale, Corneille'in Horatii'sinden JJ Mouret'nin müziğiyle bir tema üzerine çıktı. O zamandan beri bale kendini özel bir sanat türü olarak kabul ettirdi. Oyalama dansı, dans-durum hakimdi ve duygusal belirsizliği rasyonalistliğe katkıda bulundu. bir performans inşa etmek. Anlamsal jest yayıldı, ancak öncü. koşullu.

Dramanın gerilemesi ile teknolojinin gelişmesi oyun yazarını baskı altına almaya başladı. Başlama. Bale tiyatrosunun önde gelen figürü, genellikle koreografı ve hatta besteci ve oyun yazarını arka plana atan virtüöz dansçıdır (L. Dupre, M. Camargo ve diğerleri). Aynı zamanda, kostüm reformunun başlamasının nedeni olan yeni hareketler yaygın olarak kullanıldı.

Bale. Ansiklopedi, SE, 1981