Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Yaşlı Onbaşı" (İspanyolca: Fedor Chaliapin)

Müziği eğlenceye indirgemek niyetinde değilim. Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum. Gerçeği istiyorum. A. Dargomyzhsky

1835'in başında, tutkulu bir müzik aşığı olduğu ortaya çıkan M. Glinka'nın evinde genç bir adam belirdi. Kısa, görünüşte önemsiz, piyanoda tamamen dönüştü, etrafındakileri serbest çalma ve bir sayfadan mükemmel not okuma ile memnun etti. Yakın gelecekte Rus klasik müziğinin en büyük temsilcisi olan A. Dargomyzhsky idi. Her iki bestecinin biyografilerinde pek çok ortak nokta var. Dargomyzhsky'nin erken çocukluğu, babasının Novospassky'den çok uzak olmayan malikanesinde geçti ve etrafı Glinka ile aynı doğa ve köylü yaşam tarzıyla çevriliydi. Ancak daha erken yaşta St. Petersburg'a gelmesi (aile o 4 yaşındayken başkente taşınmıştır) bu durum sanat zevklerine damgasını vurmuş ve şehir hayatının müziğine olan ilgisini belirlemiştir.

Dargomyzhsky, şiir, tiyatro ve müziğin ilk sırada yer aldığı sade ama geniş ve çok yönlü bir eğitim aldı. 7 yaşında piyano, keman çalması öğretildi (daha sonra şan dersleri aldı). Müzikal yazma arzusu erken keşfedildi, ancak öğretmeni A. Danilevsky tarafından teşvik edilmedi. Dargomyzhsky, piyanist eğitimini 1828-31'de ünlü I. Hummel'in öğrencisi F. Schoberlechner ile birlikte çalışarak tamamladı. Bu yıllarda sık sık piyanist olarak sahne aldı, dörtlü gecelerine katıldı ve besteye artan bir ilgi gösterdi. Bununla birlikte, bu alanda Dargomyzhsky hala bir amatör olarak kaldı. Yeterli teorik bilgi yoktu, ayrıca laik hayatın girdabına dalmış genç adam, "gençliğin sıcağında ve zevklerin pençesindeydi." Doğru, o zaman bile sadece eğlence yoktu. Dargomyzhsky, V. Odoevsky, S. Karamzina'nın salonlarında müzikal ve edebi akşamlara katılıyor, şairler, sanatçılar, sanatçılar, müzisyenler çevresinde oluyor. Ancak Glinka ile tanışması hayatında tam bir devrim yarattı. “Aynı eğitim, aynı sanat sevgisi bizi hemen yakınlaştırdı… Kısa sürede bir araya geldik ve içtenlikle arkadaş olduk. … 22 yıl üst üste onunla sürekli olarak en kısa, en dostane ilişkiler içindeydik, ”diye yazdı Dargomyzhsky otobiyografik bir notta.

O zaman Dargomyzhsky, bestecinin yaratıcılığının anlamı sorusuyla ilk kez gerçekten yüz yüze geldi. İlk klasik Rus operası “Ivan Susanin”in doğumunda hazır bulundu, sahne provalarına katıldı ve müziğin sadece eğlendirmek ve eğlendirmek için tasarlanmadığını kendi gözleriyle gördü. Salonlarda müzik yapmaktan vazgeçildi ve Dargomyzhsky, müzikal ve teorik bilgisindeki boşlukları doldurmaya başladı. Bu amaçla Glinka, Dargomyzhsky'ye Alman teorisyen Z. Dehn'in ders notlarını içeren 5 defter verdi.

Dargomyzhsky, ilk yaratıcı deneylerinde şimdiden büyük bir sanatsal bağımsızlık gösterdi. "Aşağılanmış ve kırgın" imgelerinden etkilendi, müzikte çeşitli insan karakterlerini yeniden yaratmaya, onları sempati ve şefkatiyle ısıtmaya çalışıyor. Bütün bunlar, ilk opera olay örgüsünün seçimini etkiledi. 1839'da Dargomyzhsky, Esmeralda operasını Notre Dame Katedrali adlı romanından uyarlanan V. Hugo'nun Fransız librettosuyla tamamladı. Prömiyeri sadece 1848'de gerçekleşti ve “bunlar sekiz yıl boşuna bekleyiş," diye yazdı Dargomyzhsky, "tüm sanatsal faaliyetlerimin üzerine ağır bir yük bindiriyor."

Başarısızlık, bir sonraki büyük esere de eşlik etti - 1843'de bir opera-baleye dönüştürülen ve yalnızca 1848'de sahnelenen "Baküs'ün Zaferi" kantatı (st. A. Puşkin, 1867). “küçük insanlar” psikolojik dramasını ve tüm kusurları ile ustaca Puşkin'in şiiriyle büyük ölçekli bir rüzgar çalışmasının parçası olarak ilk kez gerçekleştiği “Baküs'ün Zaferi” somutlaştırmaya yönelik ilk girişimdi. “Denizkızı”na doğru ciddi bir adım. Çok sayıda aşk da buna giden yolu açtı. Dargomyzhsky'nin bir şekilde kolayca ve doğal olarak zirveye ulaştığı yer bu türdü. Vokal müzik yapmayı severdi, hayatının sonuna kadar pedagoji ile uğraştı. Dargomyzhsky, "... Sürekli olarak şarkıcılar ve şarkıcılar eşliğinde hitap ederek, insan seslerinin hem özelliklerini ve kıvrımlarını hem de dramatik şarkı söyleme sanatını pratik olarak incelemeyi başardım," diye yazdı. Besteci, gençliğinde sık sık salon şarkı sözlerine saygı duruşunda bulundu, ancak ilk aşk romanlarında bile eserinin ana temalarıyla temas kuruyor. Bu yüzden, canlı vodvil şarkısı "İtiraf ediyorum, amca" (Art. A. Timofeev), daha sonraki bir zamanın hiciv şarkılarını-eskizlerini öngörür; insan duygularının özgürlüğünün güncel teması, daha sonra VI Lenin tarafından çok sevilen "Düğün" baladında (Sanat. A. Timofeev) somutlaştırılmıştır. 40'ların başında. Dargomyzhsky, "Seni sevdim", "Genç adam ve bakire", "Gece hatmi", "Vertograd" aşkları gibi başyapıtlar yaratarak Puşkin'in şiirine döndü. Puşkin'in şiiri, hassas salon tarzının etkisinin üstesinden gelmeye yardımcı oldu, daha ince müzikal ifade arayışını teşvik etti. Sözler ve müzik arasındaki ilişki daha da yakınlaştı ve tüm araçların ve her şeyden önce melodinin yenilenmesini gerektirdi. İnsan konuşmasının kıvrımlarını sabitleyen müzikal tonlama, gerçek, canlı bir görüntünün şekillenmesine yardımcı oldu ve bu, Dargomyzhsky'nin oda vokal çalışmasında yeni romantizm türlerinin oluşmasına yol açtı - lirik-psikolojik monologlar ("Üzgünüm", " St. M . Lermontov'da hem sıkılmış hem de üzgün”), tiyatro türü-günlük aşklar-skeçler (Puşkin İstasyonunda “Melnik”).

Dargomyzhsky'nin yaratıcı biyografisinde önemli bir rol, 1844'ün sonunda (Berlin, Brüksel, Viyana, Paris) yurtdışı gezisi tarafından oynandı. Bunun ana sonucu, karşı konulamaz bir "Rusça yazma" ihtiyacıdır ve yıllar geçtikçe bu arzu, dönemin fikirlerini ve sanatsal arayışlarını yansıtan, giderek daha açık bir şekilde sosyal yönelimli hale geldi. Avrupa'daki devrimci durum, Rusya'daki siyasi gericiliğin sertleşmesi, büyüyen köylü huzursuzluğu, Rus toplumunun gelişmiş kesimi arasında serflik karşıtı eğilimler, tüm tezahürleriyle halk yaşamına artan ilgi - tüm bunlar, toplumsal yaşamda ciddi değişimlere katkıda bulundu. Rus kültürü, öncelikle edebiyatta, 40'lı yılların ortalarında. sözde "doğal okul" kuruldu. V. Belinsky'ye göre ana özelliği, "hayatla, gerçeklikle, olgunluğa ve erkekliğe gittikçe daha fazla yakınlaşmak" idi. "Doğal okul"un temaları ve olay örgüsü - basit bir sınıfın sade günlük yaşamı, küçük bir insanın psikolojisi - Dargomyzhsky ile çok uyumluydu ve bu özellikle suçlayıcı "Denizkızı" operasında belirgindi. 50'lerin sonundaki aşklar. (“Solucan”, “İtibari Danışman”, “Eski Onbaşı”).

Dargomyzhsky'nin 1845'ten 1855'e kadar aralıklı olarak üzerinde çalıştığı Deniz Kızı, Rus opera sanatında yeni bir yön açtı. Bu lirik-psikolojik bir gündelik drama, en dikkat çekici sayfaları, karmaşık insan karakterlerin akut çatışma ilişkilerine girdiği ve büyük trajik bir güçle ortaya çıktığı genişletilmiş topluluk sahneleridir. Deniz Kızı'nın 4 Mayıs 1856'da St.Petersburg'da ilk performansı halkın ilgisini uyandırdı, ancak yüksek sosyete operayı ilgileriyle onurlandırmadı ve imparatorluk tiyatroları müdürlüğü ona kaba davrandı. 60'ların ortalarında durum değişti. E. Napravnik yönetiminde yeniden başlayan "Denizkızı" gerçekten muzaffer bir başarıydı ve eleştirmenler tarafından "halkın görüşlerinin ... kökten değiştiğinin" bir işareti olarak not edildi. Bu değişikliklere, tüm sosyal atmosferin yenilenmesi, her türlü kamusal yaşamın demokratikleşmesi neden oldu. Dargomyzhsky'ye karşı tutum farklılaştı. Son on yılda, müzik dünyasındaki otoritesi büyük ölçüde arttı, M. Balakirev ve V. Stasov başkanlığındaki bir grup genç besteci onun etrafında birleşti. Bestecinin müzikal ve sosyal faaliyetleri de yoğunlaştı. 50'lerin sonunda. "Iskra" hiciv dergisinin çalışmalarına katıldı, 1859'dan beri RMO komitesinin bir üyesi oldu, St. Petersburg Konservatuarı taslak tüzüğünün geliştirilmesine katıldı. Böylece 1864'te Dargomyzhsky yurtdışında yeni bir geziye çıktığında, yabancı halk onun şahsında Rus müzik kültürünün önemli bir temsilcisini karşıladı.

60'larda. bestecinin yaratıcı ilgi alanlarını genişletti. Senfonik oyunlar Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ortaya çıktı ve opera türünde reform yapma fikri daha da güçlendi. Uygulaması, Dargomyzhsky'nin son birkaç yıldır üzerinde çalıştığı The Stone Guest operasıydı ve besteci tarafından formüle edilen sanatsal ilkenin en radikal ve tutarlı somutlaşmış haliydi: "Sesin doğrudan kelimeyi ifade etmesini istiyorum." Dargomyzhsky burada tarihsel olarak kurulmuş opera formlarından vazgeçiyor, Puşkin'in trajedisinin orijinal metnine müzik yazıyor. Vokal-konuşma tonlaması, karakterleri karakterize etmenin ana yolu ve müzikal gelişimin temeli olan bu operada başrolü oynar. Dargomyzhsky'nin son operasını bitirecek vakti yoktu ve arzusuna göre C. Cui ve N. Rimsky-Korsakov tarafından tamamlandı. "Kuchkistler" bu çalışmayı çok takdir ettiler. Stasov, onun hakkında "tüm kuralların ve tüm örneklerin ötesine geçen olağanüstü bir çalışma" olarak yazdı ve Dargomyzhsky'de "müziğinde yaratan olağanüstü yenilik ve gücün bir bestecisini gördü ... doğruluk ve gerçek Shakespeare derinliğine sahip insan karakterleri" ve Puşkin. M. Mussorgsky, Dargomyzhsky'yi "müzikal gerçeğin büyük öğretmeni" olarak nitelendirdi.

O.Averyanova