Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Başarılar Alexei Arkadyevich Nasedkin'e erken geldi ve görünüşe göre başını çevirebilirdi ... Moskova'da doğdu, Merkez Müzik Okulu'nda okudu, A. Lyubimov, L. Timofeeva'yı yetiştiren deneyimli bir öğretmen olan Anna Danilovna Artobolevskaya ile piyano çalıştı. diğer ünlü müzisyenler. 1958'de 15 yaşındayken Nasedkin, Brüksel'deki Dünya Sergisinde konuşma yapmaktan onur duydu. “Sovyet kültürü günlerinin bir parçası olarak düzenlenen bir konserdi” diyor. – Hatırladığım kadarıyla Balanchivadze'nin Üçüncü Piyano Konçertosu'nu çalmıştım; Bana Nikolai Pavlovich Anosov eşlik etti. O zaman Brüksel'de büyük sahnede ilk kez sahneye çıktım. İyi olduğunu söylediler…”

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Bir yıl sonra genç adam Viyana'ya Dünya Gençlik Festivali'ne gitti ve altın madalya getirdi. Yarışmalara katıldığı için genellikle "şanslıydı". “Şanslıydım çünkü her biri için çok hazırlandım, uzun süre çalıştım ve enstrüman üzerinde titizlikle çalıştım, bu elbette beni ileriye götürdü. Yaratıcı anlamda yarışmaların bana pek bir şey vermediğini düşünüyorum… ”Öyle ya da böyle, Moskova Konservatuarı'nda öğrenci olmak (önce GG Neuhaus ile ve öldükten sonra LN Naumov ile çalıştı), Nasedkin denedi elde ve çok başarılı bir şekilde birkaç yarışmada daha. 1962'de Çaykovski Yarışması'nın ödülü sahibi oldu. 1966'da Leeds'teki (İngiltere) uluslararası yarışmada ilk üçe girdi. 1967 yılı onun için ödüller açısından özellikle "verimli" geçti. “Yaklaşık bir buçuk ay boyunca aynı anda üç yarışmaya katıldım. İlki Viyana'daki Schubert Yarışmasıydı. Onu aynı yerde, Avusturya'nın başkentinde, XNUMX. yüzyılın en iyi müzik performansı için bir yarışma izliyor. Son olarak, çellist Natalia Gutman ile çaldığım Münih'teki oda müziği yarışması.” Ve her yerde Nasedkin birinci oldu. Bazen olduğu gibi, şöhret ona bir kötülük yapmadı. Sayıları artan ödüller ve madalyalar, ışıltılarıyla onu kör etmedi, yaratıcı rotasından alıkoymadı.

Nasedkin'in öğretmeni GG Neuhaus, bir keresinde öğrencisinin karakteristik bir özelliğine dikkat çekmişti - oldukça gelişmiş bir zeka. Ya da kendi ifadesiyle, "zihnin yapıcı gücü". Garip görünebilir, ancak bu ilham verici romantik Neuhaus'u tam olarak etkileyen şeydi: 1962'de, sınıfının bir yetenekler kümesini temsil ettiği bir zamanda, Nasedkin'i "öğrencilerinin en iyisi" olarak adlandırmanın mümkün olduğunu düşündü. (Neigauz GG Yansımalar, hatıralar, günlükler. S. 76.). Gerçekten de, daha gençliğinden itibaren piyanist çalarken kişi, müzik yapmasına özel bir tat veren olgunluk, ciddiyet ve derin düşünceliliği hissedebiliyordu. Tercümanın Nasedkin'in en büyük başarıları arasında genellikle Schubert'in Do minör (op. Posthumous), Re majör (Op. 53) ve diğer sonatlarının yavaş bölümleri olması tesadüf değildir. Burada derinlemesine yaratıcı meditasyonlara, "concentrando", "pensieroso" oyununa olan eğilimi tamamen ortaya çıkıyor. Sanatçı, Brahms'ın eserlerinde - her iki piyano konçertosunda, Rhapsody in Mi bemol majörde (Op. 119), A minör veya Mi bemol minör intermezzo'da (Op. 118) büyük zirvelere ulaşır. Beethoven'ın sonatlarında (Beşinci, Altıncı, Onyedinci ve diğerleri) ve diğer bazı türlerin bestelerinde sık sık iyi şanslar elde etti. İyi bilindiği gibi, müzik eleştirmenleri piyanist-icracıları Schumann'ın Davidsbund'unun popüler kahramanlarının - bazıları aceleci Florestan, bazıları rüya gibi Euzebius - adlarını vermeyi severler. Davidsbündlers saflarında Master Raro gibi karakteristik bir karakterin olduğu daha az hatırlanır - sakin, makul, her şeyi bilen, ayık fikirli. Nasedkin'in diğer tefsirlerinde Raro Usta'nın mührü bazen açıkça görülmektedir...

Hayatta olduğu gibi sanatta da insanların eksiklikleri bazen kendi erdemlerinden kaynaklanır. Derinlemesine, entelektüel olarak en iyi anlarında yoğunlaşan Nasedkin, başka bir zamanda aşırı derecede akılcı görünebilir: sağduyu bazen içine gelişir rasyonellik, oyun dürtüsellik, mizaç, sahne sosyalliği, iç coşkudan yoksun olmaya başlar. Elbette en kolay yol, tüm bunları sanatçının doğasından, bireysel-kişisel niteliklerinden çıkarmak olacaktır - bazı eleştirmenlerin yaptığı da tam olarak budur. Nasedkin'in dedikleri gibi ruhunun tamamen açık olmadığı doğrudur. Bununla birlikte, sanatındaki aşırı orantı tezahürleri söz konusu olduğunda da göz ardı edilemeyecek bir şey daha var. Bu - paradoksal görünmesin - pop heyecanı. Raro'nun ustalarının müzikal performans konusunda Florestanlar ve Eusebios'tan daha az heyecanlı olduklarını düşünmek saflık olur. Sadece farklı şekilde ifade edildi. Bazıları için, oyun başarısızlıkları, teknik yanlışlıklar, hızın istemsiz hızlanması, hafıza yanlış ateşlemeleri nedeniyle gergin ve coşkulu. Diğerleri, sahne stresi anlarında kendi içlerine daha da çekilirler - bu nedenle, tüm zekaları ve yetenekleriyle, ölçülü, doğaları gereği pek sosyal olmayan insanlar kendilerini kalabalık ve tanıdık olmayan bir topluma kapatırlar.

Nasedkin, "Pop heyecanından şikayet etmeye başlasam komik olurdu" diyor. Ve sonuçta, ilginç olan şey: neredeyse herkesi sinirlendirmek (kim endişelenmediğini söyleyecek?!), Herkese bir şekilde diğerlerinden farklı olarak özel bir şekilde müdahale ediyor. Çünkü öncelikle sanatçı için en savunmasız olanda kendini gösterir ve burada herkesin kendine ait olanı vardır. Örneğin, kendimi toplum içinde duygusal olarak özgürleştirmem, kendimi açık sözlü olmaya zorlamam zor olabilir…” KS Stanislavsky bir keresinde uygun bir ifade bulmuştu: “ruhsal tamponlar”. Ünlü yönetmen, "Oyuncu için psikolojik olarak zor bazı anlarda, yaratıcı hedefe yaslanarak ve yaklaşmasına izin vermeyerek ileriye doğru itiliyorlar" dedi. (Stanislavsky KS Sanatta Hayatım. S. 149.). Bu, düşünürseniz, Nasedkin'de oranın baskınlığı denen şeyi büyük ölçüde açıklar.

Aynı zamanda başka bir şey daha dikkat çekiyor. Bir keresinde, yetmişli yılların ortalarında, piyanist akşamlarından birinde Bach'ın bir dizi eserini çaldı. Son derece iyi oynadı: Seyirciyi büyüledi, ona yol gösterdi; Bach'ın performansındaki müziği gerçekten derin ve güçlü bir izlenim bıraktı. Belki o akşam dinleyicilerden bazıları şöyle düşündü: Ya sadece heyecan, sinirler, sahne şansının lütfu değilse? Belki de piyanistin yorumladığı gerçeğinde de onun yazar? Daha önce Nasedkin'in Beethoven'ın müziğinde, Schubert'in ses tefekkürlerinde, Brahms'ın destanında iyi olduğu belirtilmişti. Felsefi, derinlemesine müzikal düşünceleriyle Bach, sanatçıya daha az yakın değil. Burada sahnede doğru tonu bulması daha kolay: “duygusal olarak kendini özgürleştir, kendini açık sözlü olmaya teşvik et…”

Nasedkin'in sanatsal bireyselliğiyle uyumlu olan, aynı zamanda Schumann'ın eseridir; Çaykovski'nin eserlerinin icra pratiğinde zorluk çıkarmaz. Rachmaninov repertuarında yer alan bir sanatçı için doğal ve sade bir şekilde; bu yazarı çok ve başarılı bir şekilde çalıyor - piyano transkripsiyonları (Vocalise, "Leylaklar", "Papatyalar"), prelüdler, her iki etüt-resim defteri. Seksenlerin ortalarından itibaren Nasedkin'in Scriabin'e karşı ateşli ve ısrarlı bir tutku geliştirdiğine dikkat edilmelidir: son sezonlarda piyanistin ender bir performansı Scriabin'in müziği çalınmadan gerçekleşti. Bu bağlamda, eleştiri, Nasedkin'in aktarımındaki büyüleyici netliği ve saflığı, içsel aydınlanması ve - bir sanatçıda her zaman olduğu gibi - bütünün mantıksal uyumuna hayran kaldı.

Nasedkin'in tercümanlık alanındaki başarılarına bakıldığında, Liszt'in Si minör sonatı, Debussy'nin Bergama Süiti, Ravel'in Su Oyunu, Glazunov'un İlk Sonatı ve Mussorgsky'nin Bir Sergiden Resimler gibi eserlerini saymak mümkün değil. Son olarak, piyanistin tavrını bilerek (bunu yapmak zor değil), Handel'in süitlerini ve füglerini, Frank'in müziğini, Reger'i çalmayı üstlenerek kendisine yakın ses dünyalarına gireceği varsayılabilir ...

Nasedkin'in çağdaş eserler hakkındaki yorumlarına özel dikkat gösterilmelidir. Bu onun alanı, o sırada "XNUMX. Yüzyılın Müziği" yarışmasını kazanması tesadüf değil. Onun alanı - ve canlı yaratıcı merakın, geniş kapsamlı sanatsal ilgilerin sanatçısı olduğu için - yenilikleri seven, onları anlayan bir sanatçıdır; ve son olarak, kendisi de kompozisyona düşkün olduğu için.

Genelde yazmak Nasedkin'e çok şey verir. Her şeyden önce - müziğe onu yaratanın gözünden “içeriden” bakma fırsatı. Ses malzemesini şekillendirmenin, yapılandırmanın sırlarına nüfuz etmesine izin verir - muhtemelen bu yüzden onun icra kavramlar her zaman çok net bir şekilde organize edilmiş, dengeli ve kendi içinde sıralanmıştır. Öğrencisinin yaratıcılığa olan ilgisini mümkün olan her şekilde teşvik eden GG Neuhaus şunları yazdı: bir tek uygulayıcı” (Neigauz GG Yansımalar, hatıralar, günlükler. S. 121.). Bununla birlikte, "müzik ekonomisi" yönelimine ek olarak, kompozisyon Nasedkin'e bir özellik daha verir: sanatta düşünme yeteneği modern kategoriler.

Piyanistin repertuarında Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich'in eserleri yer alıyor. Ayrıca, uzun süredir yaratıcı bir ortaklık içinde olduğu bestecilerin - Rakov (İkinci Sonatının ilk icracısıydı), Ovchinnikov ("Metamorfozlar"), Tişçenko ve diğerleri gibi bestecilerin müziklerini tanıtıyor. Ve tercüman Nasedkin modern zamanların müzisyenlerinden hangisine başvurursa başvursun, karşılaştığı zorluklar ne olursa olsun - yapıcı veya sanatsal açıdan yaratıcı - her zaman müziğin özüne nüfuz eder: "temellerine, köklerine, özüne, ” ünlü sözlerle B. Pasternak. Birçok yönden - kendi ve oldukça gelişmiş beste becerileri sayesinde.

Arthur Schnabel'in bestelediği gibi beste yapmıyor - oyunlarını yabancılardan saklayarak yalnızca kendisi için yazdı. Nasedkin, nadiren de olsa kendi yarattığı müziği sahneye taşıyor. Genel halk, piyano ve oda enstrümantal eserlerinden bazılarına aşinadır. Her zaman ilgi ve sempati ile karşılaştılar. Daha çok yazardı ama yeterli zaman yok. Gerçekten de, her şeyin yanı sıra Nasedkin de bir öğretmendir - Moskova Konservatuarı'nda kendi sınıfı vardır.

Nasedkin için öğretmenlik işinin artıları ve eksileri var. Diğerlerinin yaptığı gibi kesin olarak “Evet, pedagoji benim için hayati bir gerekliliktir…” diyemez; veya tam tersine: "Ama biliyorsun, ona ihtiyacım yok ..." O gereklidir ona göre, bir öğrenciyle ilgileniyorsa, yetenekliyse ve gerçekten ona tüm manevi gücünüzü iz bırakmadan yatırım yapabilirsiniz. Aksi takdirde … Nasedkin, ortalama bir öğrenciyle iletişimin kesinlikle başkalarının düşündüğü kadar zararsız olmadığına inanıyor. Üstelik iletişim günlük ve uzun vadelidir. Sıradan, orta köylü öğrencilerin hain bir özelliği vardır: onları bir şekilde fark edilmeden ve sessizce yaptıklarına alıştırırlar, onları sıradan ve gündelik olanla uzlaşmaya, onu hafife almaya zorlarlar ...

Ancak sınıfta yetenekle uğraşmak sadece hoş değil, aynı zamanda faydalıdır. Bazen bir şeyi dikizleyebilir, benimseyebilir, hatta bir şeyler öğrenebilirsiniz … Nasedkin, fikrini doğrulayan bir örnek olarak genellikle V. Ovchinnikov ile derslerine atıfta bulunur - belki de öğrencilerinin en iyisi, Çaykovski'nin adını taşıyan VII Yarışması'nın gümüş madalya sahibi, kazanan Leeds Yarışmasında birincilik ödülü (1987'den beri V. Ovchinnikov, asistan olarak Nasedkin'e konservatuardaki çalışmalarında yardım ediyor. – G. Ts.). "Volodya Ovchinnikov ile çalıştığımda, kendim için sık sık ilginç ve öğretici bir şey keşfettiğimi hatırlıyorum..."

Büyük olasılıkla, pedagojide olduğu gibi - gerçek, büyük pedagoji - bu alışılmadık bir durum değil. Ama öğrencilik yıllarında Nasedkin ile tanışan Ovchinnikov'un kendisi için çok şey öğrendiği, model aldığı şey şu, hiç şüphe yok. Bu, oyunuyla - akıllı, ciddi, profesyonel olarak dürüst - ve hatta sahnedeki görünüşünde - alçakgönüllülük, ölçülü, haysiyet ve asil sadelikle - hissediliyor. Bazen Ovchinnikov'un sahnede beklenmedik içgörülerden, yakıcı tutkulardan yoksun olduğunu duymak gerekir ... Belki de. Ama hiç kimse, performansındaki herhangi bir şeyi tamamen dış etkiler ve bir melodi ile kamufle etmeye çalıştığını söylüyorlar. Genç piyanistin sanatında -öğretmeninin sanatında olduğu gibi- en ufak bir sahtelik, gösteriş, gölge yoktur. müzikal yalan.

Ovchinnikov'a ek olarak, diğer yetenekli genç piyanistler, uluslararası performans yarışmalarının ödüllüleri, örneğin Valery Pyasetsky (Bach Yarışmasında III. .

Nasedkin'in pedagojisinde olduğu kadar konser ve icra pratiğinde de sanattaki estetik konumu, müziği yorumlama konusundaki görüşleri açıkça ortaya çıkıyor. Aslında böyle bir konum olmadan öğretmenliğin kendisinin onun için bir amacı ve anlamı olması pek mümkün değildi. “İcat edilmiş, özel olarak icat edilmiş bir şeyin bir müzisyenin icrasında hissedilmeye başlaması hoşuma gitmiyor” diyor. "Ve öğrenciler bununla sık sık günah işliyor. “Daha ilginç” görünmek istiyorlar…

Sanatsal bireyselliğin mutlaka diğerlerinden farklı oynamakla ilgili olmadığına ikna oldum. Nihayetinde sahnede olmayı bilen bireydir. kendiniz; - bu ana şey. Müziği anlık yaratıcı dürtülerine göre icra eden - içsel "Ben" inin bir kişiye söylediği gibi. Başka bir deyişle, oyunda ne kadar doğruluk ve samimiyet varsa, bireysellik o kadar iyi görünür.

Prensip olarak, bir müzisyenin dinleyicilerin dikkatini kendisine vermesinden pek hoşlanmıyorum: işte diyorlar, ben neyim ... Daha fazlasını söyleyeceğim. Performans fikrinin kendisi ne kadar ilginç ve orijinal olursa olsun, ama ben - bir dinleyici olarak - ilk etapta onu fark edersem, fikir, eğer onu her şeyden önce hissedersem böyle yorumlama., bence çok iyi değil. Yine de bir konser salonundaki müziği, sanatçının onu nasıl “sunduğu”, nasıl yorumladığı değil, algılaması gerekir. Yanımda hayran olduklarında: "Ah, bu ne yorum!", Her zaman duyduğumdan daha az hoşlanırım: "Ah, ne müzik!" Kendi bakış açımı ne kadar doğru ifade edebildim bilmiyorum. Umarım çoğunlukla açıktır.”

Nasedkin dün olduğu gibi bugün de karmaşık ve yoğun bir iç hayat yaşıyor. (1988 yılında tamamen yaratıcılığa ve performans etkinliklerine odaklanarak konservatuardan ayrıldı.). Kitabı her zaman sevmişti; şimdi belki de onun için geçmiş yıllara göre daha da gerekli. “Bir müzisyen olarak okumanın bana konserlere gitmekten veya plak dinlemekten daha fazlasını vermediğini düşünüyorum. İnanın abartmıyorum. Gerçek şu ki, birçok piyano akşamı veya aynı gramofon kayıtları beni açıkçası tamamen sakin bırakıyor. Bazen sadece kayıtsız. Ama bir kitapla, iyi bir kitapla bu olmaz. Okumak benim için bir “hobi” değil; ve sadece heyecan verici bir eğlence değil. Bu, mesleki faaliyetlerimin kesinlikle gerekli bir bileşenidir.. Evet ve başka nasıl? Piyano çalmaya sadece bir “parmak koşusu” olarak yaklaşmazsanız, diğer bazı sanatlar gibi kurgu da yaratıcı çalışmadaki en önemli faktör haline gelir. Kitaplar ruhu heyecanlandırır, etrafa bakmanızı sağlar veya tam tersine kendinize derinlemesine bakmanızı sağlar; bazen yaratıcılıkla uğraşan herkes için hayati önem taşıyan düşünceler önerirler…”

Nasedkin, IA Bunin'in "Tolstoy'un Kurtuluşu" adlı eserinin bir zamanlar onun üzerinde ne kadar güçlü bir izlenim bıraktığını ara sıra anlatmaktan hoşlanıyor. Ve bu kitap onu, bir kişiyi ve bir sanatçıyı ne kadar zenginleştirdi - ideolojik ve anlamsal sesi, ince psikolojisi ve kendine özgü ifadesi. Bu arada, genellikle anı edebiyatını, ayrıca birinci sınıf gazeteciliği, sanat eleştirisini sever.

B. Shaw, diğerleri ve diğerleri arasında en istikrarlı ve uzun vadeli olan entelektüel tutkuların yalnızca yıllar içinde zayıflamakla kalmayıp, aksine bazen daha güçlü ve daha derin hale geldiğini garanti etti ... Her ikisi de içinde olan insanlar var. düşüncelerinin ve eylemlerinin yapısı ve yaşam biçimleri ve daha birçokları, B. Shaw'un söylediklerini doğrular ve örnekler; Nasedkin de şüphesiz onlardan biri.

… Meraklı dokunuş. Her nasılsa, oldukça uzun zaman önce, Alexey Arkadievich bir sohbette kendisini profesyonel bir konser oyuncusu olarak görme hakkına sahip olup olmadığı konusundaki şüphelerini dile getirdi. Dünyanın hemen hemen her yerinde turneye çıkmış, uzmanlar ve halk arasında güçlü bir otoriteye sahip bir adamın ağzından bu, ilk bakışta biraz tuhaf geldi. Neredeyse paradoksal. Yine de, görünüşe göre Nasedkin'in sanattaki profilini tanımlayan "konser sanatçısı" kelimesini sorgulamak için nedenleri vardı. Müzisyen demek daha doğru olur. Ve gerçekten büyük harfle…

G. Tsypin, 1990