Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
baş melek Corelli
Seçkin İtalyan besteci ve kemancı A. Corelli'nin çalışmaları, XNUMX. yüzyılın sonları - XNUMX. yüzyılın ilk yarısının Avrupa enstrümantal müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti, haklı olarak İtalyan keman okulunun kurucusu olarak kabul ediliyor. JS Bach ve GF Handel de dahil olmak üzere sonraki dönemin önemli bestecilerinin çoğu, Corelli'nin enstrümantal bestelerine çok değer verdi. Kendisini yalnızca bir besteci ve harika bir kemancı olarak değil, aynı zamanda bir öğretmen (Corelli okulunda bir sürü parlak usta vardır) ve bir orkestra şefi (çeşitli enstrüman topluluklarının lideriydi) olarak gösterdi. Yaratıcılık Corelli ve çeşitli faaliyetleri, müzik ve müzik türleri tarihinde yeni bir sayfa açtı.
Corelli'nin erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor. İlk müzik derslerini bir rahipten aldı. Corelli, birkaç öğretmeni değiştirdikten sonra sonunda Bologna'da kalır. Bu şehir, bir dizi olağanüstü İtalyan bestecinin doğum yeriydi ve orada kalmanın, görünüşe göre, genç müzisyenin gelecekteki kaderi üzerinde belirleyici bir etkisi oldu. Bologna'da Corelli, ünlü öğretmen J. Benvenuti'nin rehberliğinde çalışıyor. Corelli'nin gençliğinde keman çalma alanında olağanüstü bir başarı elde etmiş olması, 1670'de 17 yaşında ünlü Bologna Akademisi'ne kabul edilmesiyle kanıtlanıyor. 1670'lerde Corelli Roma'ya taşınır. Burada çeşitli orkestra ve oda topluluklarında çalıyor, bazı toplulukları yönetiyor ve kilise orkestra şefi oluyor. Corelli'nin 1679'da İsveç Kraliçesi Christina'nın hizmetine girdiği mektuplarından biliniyor. Bir orkestra müzisyeni olarak, patronu için sonatlar besteleyen bestelerle de uğraşıyor. Corelli'nin ilk eseri (12 kilise üçlü sonatı) 1681'de çıktı. 1680'lerin ortalarında. Corelli, hayatının sonuna kadar kaldığı Romalı Kardinal P. Ottoboni'nin hizmetine girdi. 1708'den sonra topluluk önünde konuşma yapmaktan emekli oldu ve tüm enerjisini yaratıcılığa yoğunlaştırdı.
Corelli'nin bestelerinin sayısı nispeten azdır: 1685'te, ilk opus'un ardından, oda üçlü sonatları op. 2, 1689'da – 12 kilise üçlü sonatları op. 3, 1694'te - oda üçlü sonatları op. 4, 1700'de - oda üçlü sonatları op. 5. Son olarak, 1714'te, Corelli'nin ölümünden sonra, konseri grossi op. Amsterdam'da yayınlandı. 6. Bu koleksiyonlar ve birkaç bireysel oyun, Corelli'nin mirasını oluşturur. Besteleri, eşlik eden enstrümanlar olarak klavsen veya org ile yaylı telli çalgılar (keman, viyola da gamba) için tasarlanmıştır.
Yaratıcılık Corelli 2 ana tür içerir: sonatlar ve konçertolar. Corelli'nin çalışmasında sonat türü, klasik öncesi dönemin özelliği olan biçimde oluşturulmuştur. Corelli'nin sonatları 2 gruba ayrılır: kilise ve oda. Hem sanatçıların kompozisyonunda (organ kilise sonatına eşlik eder, klavsen oda sonatında eşlik eder) hem de içerikte (kilise sonatı katılığı ve içeriğin derinliği ile ayırt edilir, oda birinciye yakındır) farklıdır. dans odası). Bu tür sonatların bestelendiği enstrümantal kompozisyon, 2 melodik ses (2 keman) ve eşlik (org, klavsen, viyola da gamba) içeriyordu. Bu yüzden üçlü sonatlar olarak adlandırılırlar.
Corelli'nin konçertoları da bu türde olağanüstü bir fenomen haline geldi. Konçerto grosso türü Corelli'den çok önce vardı. Senfonik müziğin öncülerinden biriydi. Türün fikri, bir orkestra ile bir grup solo enstrüman (Corelli'nin konçertolarında bu rol 2 keman ve bir çello tarafından oynanır) arasında bir tür rekabetti: konçerto böylece solo ve tutti'nin bir alternatifi olarak inşa edildi. Corelli'nin bestecinin yaşamının son yıllarında yazdığı 12 konçertosu, XNUMX. yüzyılın başlarında enstrümantal müziğin en parlak sayfalarından biri oldu. Hala Corelli'nin belki de en popüler eseridirler.
A.Pılgun
Keman milli bir müzik aletidir. XNUMX. yüzyıl civarında doğdu ve uzun süre sadece halk arasında var oldu. “Halk hayatında kemanın yaygın kullanımı, XNUMX. yüzyıla ait çok sayıda resim ve gravür ile canlı bir şekilde resmedilmiştir. Konuları şunlardır: gezgin müzisyenlerin elinde keman ve çello, kırsal kemancılar, panayırlarda ve meydanlarda, şenliklerde ve danslarda, tavernalarda ve tavernalarda insanları eğlendirmek. Keman, ona karşı aşağılayıcı bir tavır bile uyandırdı: “Emeğiyle yaşayanlar dışında, onu kullanan çok az insanla tanışırsınız. Düğünlerde, maskeli balolarda dans etmek için kullanılır, ”diye yazmıştı XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Fransız müzisyen ve bilim adamı Philibert Iron Leg.
Kemanın kaba bir halk çalgısı olduğu yönündeki küçümseyici bakış, çok sayıda atasözü ve deyime yansımıştır. Fransızca'da viyolon (keman) kelimesi hala bir lanet, işe yaramaz, aptal bir kişinin adı olarak kullanılmaktadır; İngilizce'de kemana keman, halk kemancısına kemancı denir; aynı zamanda, bu ifadelerin kaba bir anlamı vardır: fiddlefaddle fiili - boş yere konuşmak, gevezelik etmek anlamına gelir; fiddlingmann hırsız olarak tercüme edilir.
Halk sanatında gezgin müzisyenler arasında büyük ustalar vardı ama tarih onların isimlerini korumadı. Bildiğimiz ilk kemancı Battista Giacomelli idi. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında yaşadı ve olağanüstü bir şöhrete sahipti. Çağdaşları ona basitçe il violino adını verdiler.
XNUMX. yüzyılda İtalya'da büyük keman okulları ortaya çıktı. Kademeli olarak oluşturuldular ve bu ülkenin iki müzik merkezi olan Venedik ve Bologna ile ilişkilendirildiler.
Bir ticaret cumhuriyeti olan Venedik, uzun süredir gürültülü bir şehir hayatı yaşıyor. Açık tiyatrolar vardı. Meydanlarda sıradan halkın katılımıyla renkli karnavallar düzenlenir, gezici müzisyenler sanatlarını sergiler ve sık sık patrici evlerine davet edilirdi. Keman fark edilmeye ve hatta diğer enstrümanlara tercih edilmeye başlandı. Ulusal bayramlarda olduğu kadar tiyatro salonlarında da kulağa mükemmel geliyordu; tınıların zenginliği, güzelliği ve dolgunluğu ile tatlı ama sessiz viyoladan olumlu bir şekilde farklıydı, solo ve orkestrada kulağa hoş geliyordu.
Venedik okulu 1629. yüzyılın ikinci on yılında şekillendi. Başkanı Biagio Marini'nin çalışmasında solo keman sonat türünün temelleri atıldı. Venedik okulunun temsilcileri halk sanatına yakındı ve bestelerinde halk kemancıları çalma tekniklerini isteyerek kullandılar. Bu yüzden, Biagio Marini halk dansları müziğini anımsatan iki keman ve bir Quitaron (yani bas ud) için (XNUMX) “Ritornello quinto” yazdı ve “Capriccio Stravagante” de Carlo Farina, onları gezinme pratiğinden ödünç alarak çeşitli onomatopoeik efektler uyguladı. müzisyenler Capriccio'da keman, köpeklerin havlamasını, kedilerin miyavlamasını, horozun çığlığını, tavuğun kıkırdamasını, yürüyen askerlerin ıslığını vb. taklit eder.
Bologna, İtalya'nın ruhani merkezi, bilim ve sanatın merkezi, akademiler şehriydi. XNUMX. yüzyılın Bologna'sında hümanizm fikirlerinin etkisi hâlâ hissediliyordu, geç Rönesans gelenekleri yaşıyordu, bu nedenle burada kurulan keman okulu Venedik okulundan belirgin şekilde farklıydı. Bolognese, insan sesi en yüksek kriter olarak kabul edildiğinden, enstrümantal müziğe vokal ifade vermeye çalıştı. Kemanın şarkı söylemesi gerekiyordu, bir sopranoya benzetildi ve kayıtları bile üç konumla, yani yüksek bir kadın sesinin aralığıyla sınırlıydı.
Bologna keman okulunda birçok seçkin kemancı vardı - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Çalışmaları ve becerileri, Arcangelo Corelli'nin çalışmalarında en yüksek ifadesini bulan o katı, asil, son derece acıklı tarzı hazırladı.
Corelli… Bu ismi hangi kemancı bilmez ki! Müzik okullarının ve kolejlerinin genç öğrencileri onun sonatlarını inceliyor ve Concerti grossi'si ünlü ustalar tarafından filarmoni cemiyetinin salonlarında icra ediliyor. 1953'te tüm dünya Corelli'nin 300. doğum yıl dönümünü kutladı ve çalışmalarını İtalyan sanatının en büyük fetihleriyle ilişkilendirdi. Ve gerçekten de, onu düşündüğünüzde, yarattığı saf ve asil müziği, istemeden, Rönesans heykeltıraşlarının, mimarlarının ve ressamlarının sanatıyla karşılaştırırsınız. Kilise sonatlarının bilge sadeliğiyle Leonardo da Vinci'nin resimlerini, oda sonatlarının parlak, içten sözleri ve uyumuyla Raphael'i andırıyor.
Yaşamı boyunca, Corelli dünya çapında ün kazandı. Kuperin, Handel, J.-S. önünde eğildi. bekâr; nesiller boyu kemancılar onun sonatları üzerinde çalıştılar. Handel için sonatları kendi eserinin bir modeli haline geldi; Bach, füg temalarını ondan ödünç aldı ve eserlerinin keman tarzının melodikliğinde ona çok şey borçluydu.
Corelli, 17 Şubat 1653'te Ravenna ve Bologna'nın ortasında bulunan küçük Romagna Fusignano kasabasında doğdu. Ailesi, kasabanın eğitimli ve varlıklı sakinlerinin sayısına aitti. Corelli'nin ataları arasında pek çok rahip, doktor, bilim adamı, avukat, şair vardı ama tek bir müzisyen yoktu!
Corelli'nin babası, Arcangelo'nun doğumundan bir ay önce öldü; dört ağabeyiyle birlikte annesi tarafından büyütüldü. Oğul büyümeye başladığında, yerel rahip ona ilk müzik derslerini vermesi için annesi onu Faenza'ya getirdi. Dersler Lugo'da, ardından Corelli'nin 1666'da sona erdiği Bologna'da devam etti.
Hayatının bu dönemi hakkında biyografik bilgiler çok azdır. Sadece Bologna'da kemancı Giovanni Benvenuti ile çalıştığı biliniyor.
Corelli'nin çıraklık yılları, Bolognese keman okulunun altın çağına denk geldi. Kurucusu Ercole Gaibara, yüksek becerisi genç müzisyen üzerinde güçlü bir etkiye sahip olamayan ancak güçlü bir etkiye sahip olan Giovanni Benvenuti ve Leonardo Brugnoli'nin öğretmeniydi. Arcangelo Corelli, Bolognese keman sanatının Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) ve Giovanni Battista Vitali (1644-1692) ve diğerleri gibi parlak temsilcilerinin çağdaşıydı.
Bologna sadece kemancılarıyla ünlü değildi. Aynı zamanda, Domenico Gabrielli çello solo müziğinin temellerini attı. Şehirde profesyonelleri ve amatörleri toplantılarına çeken müzikal konser toplulukları olan dört akademi vardı. Bunlardan biri olan 1650'de kurulan Filarmoni Akademisi'nde Corelli, 17 yaşında tam üye olarak kabul edildi.
Corelli'nin 1670'ten 1675'e kadar nerede yaşadığı belli değil. Biyografileri çelişkilidir. J.-J. Rousseau, 1673'te Corelli'nin Paris'i ziyaret ettiğini ve orada Lully ile büyük bir çatışma yaşadığını bildirir. Biyografi yazarı Pencherle, Corelli'nin Paris'e hiç gitmediğini öne sürerek Rousseau'yu yalanlıyor. XNUMX. yüzyılın en ünlü müzisyenlerinden biri olan Padre Martini, Corelli'nin bu yılları Fusignano'da geçirdiğini öne sürüyor, "ancak ateşli arzusunu tatmin etmek ve çok sayıda sevgili arkadaşın ısrarına boyun eğmek için Roma'ya gitmeye karar verdi. ünlü Pietro Simonelli'nin rehberliğinde çalıştığı kontrpuan kurallarını büyük bir kolaylıkla kabul ederek mükemmel ve eksiksiz bir besteci oldu.
Corelli, 1675'te Roma'ya taşındı. Oradaki durum çok zordu. XNUMX.-XNUMX. yüzyılların başında, İtalya şiddetli bir iç savaşlar döneminden geçiyor ve eski siyasi önemini kaybediyordu. Avusturya, Fransa ve İspanya'dan gelen müdahaleci genişleme, iç çekişmeye eklendi. Ulusal parçalanma, sürekli savaşlar ticaretin azalmasına, ekonomik durgunluğa ve ülkenin yoksullaşmasına neden oldu. Pek çok bölgede feodal düzen yeniden kuruldu, insanlar dayanılmaz taleplerden inledi.
Ruhban tepkisi, feodal tepkiye eklendi. Katoliklik, zihinler üzerindeki eski nüfuz gücünü yeniden kazanmaya çalıştı. Sosyal çelişkiler, Katolikliğin merkezi olan Roma'da özel bir yoğunlukla kendini gösterdi. Ancak başkentte harika opera ve drama tiyatroları, edebiyat ve müzik çevreleri ve salonları vardı. Doğru, ruhban makamları onlara baskı yaptı. 1697'de Papa Innocent XII'nin emriyle Roma'nın en büyük opera binası Tor di Nona "ahlaksız" olduğu gerekçesiyle kapatıldı.
Kilisenin laik kültürün gelişimini engelleme çabaları onun için istenen sonuçları vermedi - müzik hayatı yalnızca patronların evlerinde yoğunlaşmaya başladı. Ve din adamları arasında, hümanist bir dünya görüşü ile ayırt edilen ve kilisenin kısıtlayıcı eğilimlerini hiçbir şekilde paylaşmayan eğitimli insanlarla tanışılabilir. Bunlardan ikisi - Cardinals Panfili ve Ottoboni - Corelli'nin hayatında önemli bir rol oynadı.
Corelli, Roma'da hızla yüksek ve güçlü bir konum kazandı. Başlangıçta, Tor di Nona tiyatrosunun orkestrasında ikinci kemancı, ardından Fransız St. Louis Kilisesi topluluğundaki dört kemancıdan üçüncüsü olarak çalıştı. Ancak ikinci kemancı pozisyonunda uzun süre kalamadı. 6 Ocak 1679'da Capranica Tiyatrosu'nda arkadaşı besteci Bernardo Pasquini'nin "Dove e amore e pieta" adlı eserini yönetti. Şu anda, şimdiden harika, eşsiz bir kemancı olarak değerlendiriliyor. Başrahip F. Raguenay'ın sözleri, söylenenlerin kanıtı olabilir: "Roma'da gördüm," diye yazdı başrahip, "aynı operada, elbette en iyi kemana sahip olan Corelli, Pasquini ve Gaetano , dünyada klavsen ve theorbo.
1679'dan 1681'e kadar Corelli'nin Almanya'da olması mümkündür. Bu varsayım, Corelli'nin o yıllarda St. Louis kilisesinin orkestrasının bir çalışanı olarak listelenmemesine dayanarak M. Pencherl tarafından ifade edilmektedir. Çeşitli kaynaklar onun Münih'te olduğundan, Bavyera Dükü için çalıştığından, Heidelberg ve Hannover'i ziyaret ettiğinden bahseder. Ancak Pencherl, bu kanıtların hiçbirinin kanıtlanmadığını da ekliyor.
Her halükarda, Corelli 1681'den beri Roma'da ve sık sık İtalyan başkentinin en parlak salonlarından biri olan İsveç Kraliçesi Christina'nın salonunda performans sergiliyor. Pencherl, "Ebedi Şehir" diye yazıyor, "o zamanlar dünyevi bir eğlence dalgası tarafından ezilmişti. Aristokrat haneler çeşitli şenlikler, komedi ve opera gösterileri, virtüözlerin performansları açısından birbirleriyle yarıştı. Sütun Emniyet Müdürü Prens Ruspoli, Rospigliosi, Kardinal Savelli, Bracciano Düşesi, tahttan çekilmesine rağmen tüm ağustos etkisini koruyan İsveçli Christina gibi patronlar arasında göze çarpıyordu. Özgünlük, karakter bağımsızlığı, canlı zihin ve zeka ile ayırt edildi; sık sık "Kuzey Pallas" olarak anılıyordu.
Christina, 1659'da Roma'ya yerleşti ve etrafını sanatçılar, yazarlar, bilim adamları ve sanatçılarla çevreledi. Büyük bir servete sahip olarak, Palazzo Riario'sunda büyük kutlamalar düzenledi. Corelli'nin biyografilerinin çoğu, İngiltere'de Katolikliği yeniden kurmaya çalışan Kral II. Kutlamaya 1687 şarkıcı ve Corelli liderliğindeki 100 enstrümandan oluşan bir orkestra katıldı. Corelli, 150'de yayınlanan ilk basılı eseri Twelve Church Trio Sonatas'ı İsveçli Christina'ya adadı.
Louis kilisesinin orkestrasından ayrılmadı ve 1708'e kadar tüm kilise tatillerinde onu yönetti. Kaderindeki dönüm noktası, 9'da Kardinal Panfili'nin hizmetine davet edildiği 1687 Temmuz 1690 idi. Kardinal Ottoboni'nin hizmetine geçti. Venedikli, Papa VIII. Aleksandr'ın yeğeni Ottoboni, döneminin en eğitimli adamı, müzik ve şiir uzmanı ve cömert bir hayırseverdi. “II Colombo obero l'Indiascoperta” (1691) operasını yazdı ve Alessandro Scarlatti librettosunda “Statira” operasını yarattı.
Blainville, "Doğruyu söylemek gerekirse," diye yazdı, "rahip kıyafetleri, son derece zarif ve cesur bir görünüme sahip olan ve görünüşe göre din adamlarını laik biriyle değiştirmeye istekli olan Kardinal Ottoboni'ye pek uymuyor. Ottoboni şiiri, müziği ve bilgili insanlardan oluşan topluluğu sever. Her 14 günde bir, piskoposların ve bilginlerin buluştuğu ve Monsenyör Segardi olarak da bilinen Quintus Sectanus'un önemli bir rol oynadığı toplantılar (akademiler) düzenler. Hazretleri ayrıca, aralarında ünlü Arcangelo Corelli'nin de bulunduğu en iyi müzisyenleri ve diğer sanatçıları pahasına koruyor.
Kardinalin şapelinde 30'dan fazla müzisyen vardı; Corelli yönetiminde birinci sınıf bir topluluk haline geldi. Zorlu ve hassas olan Arcangelo, zaten tamamen alışılmadık olan olağanüstü oyun doğruluğu ve vuruşların birliğini elde etti. Öğrencisi Geminiani, "En az bir yayda bir sapma fark eder etmez orkestrayı durdururdu" diye hatırladı. Çağdaşlar, Ottoboni orkestrasından "müzikal bir mucize" olarak söz ettiler.
26 Nisan 1706'da Corelli, popüler şiiri ve belagati korumak ve yüceltmek için 1690'da Roma'da kurulan Arcadia Akademisi'ne kabul edildi. Prensleri ve sanatçıları manevi bir kardeşlikte birleştiren Arcadia, üyeleri arasında Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello'yu sayıyordu.
"Arcadia'da Corelli, Pasquini veya Scarlatti yönetiminde büyük bir orkestra çalıyordu. Şairler ve müzisyenler arasında sanatsal yarışmalara neden olan şiirsel ve müzikal doğaçlamalara düşkündü.
1710'dan beri Corelli performans göstermeyi bıraktı ve yalnızca beste ile uğraştı ve "Concerti grossi" nin yaratılması üzerinde çalıştı. 1712'nin sonunda Ottoboni Sarayı'ndan ayrıldı ve kişisel eşyalarını, müzik aletlerini ve Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin'in tablolarını içeren geniş bir resim koleksiyonunu (136 resim ve çizim) sakladığı özel dairesine taşındı. manzaralar, Madonna Sassoferrato. Corelli oldukça eğitimliydi ve büyük bir resim uzmanıydı.
5 Ocak 1713'te bir vasiyet yazarak Brueghel'in bir tablosunu Cardinal Colonne'a, seçtiği tablolardan birini Kardinal Ottoboni'ye ve bestelerinin tüm enstrümanlarını ve el yazmalarını sevgili öğrencisi Matteo Farnari'ye bıraktı. Hizmetçileri Pippo (Philippa Graziani) ve kız kardeşi Olympia'ya mütevazi bir ömür boyu emekli maaşı vermeyi unutmadı. Corelli, 8 Ocak 1713 gecesi öldü. "Onun ölümü Roma'yı ve dünyayı üzdü." Ottoboni'nin ısrarı üzerine Corelli, İtalya'nın en büyük müzisyenlerinden biri olarak Santa Maria della Rotunda Pantheon'una gömüldü.
Sovyet müzik tarihçisi K. Rosenshield, "Besteci Corelli ve virtüöz Corelli birbirinden ayrılamaz" diye yazıyor. "Her ikisi de müziğin derin canlılığını formun uyumlu mükemmelliğiyle, İtalyan duygusallığını makul, mantıklı bir başlangıcın tam hakimiyetiyle birleştirerek keman sanatındaki yüksek klasisizm tarzını doğruladı."
Corelli hakkındaki Sovyet literatüründe, çalışmalarının halk ezgileri ve danslarıyla sayısız bağlantısı not edilir. Oda sonatlarının kıkırdamalarında halk oyunlarının ritimleri duyulmakta ve solo keman eserlerinin en ünlüsü olan Folia, mutsuz aşkı anlatan bir İspanyol-Portekiz halk şarkısının temasıyla doldurulmuştur.
Corelli ile kilise sonatları türünde kristalleşen başka bir müzikal imge alanı. Bu eserleri görkemli dokunaklı duygularla doludur ve füg allegro'nun ince formları J.-S. Bach. Bach gibi Corelli de sonatlarında derin insan deneyimlerini anlatıyor. Hümanist dünya görüşü, işini dini motiflere tabi kılmasına izin vermedi.
Corelli, bestelediği müzikle ilgili istisnai taleplerle ayırt edildi. 70. yüzyılın 6'lerinde kompozisyon okumaya başlamasına ve hayatı boyunca yoğun bir şekilde çalışmasına rağmen, yazdığı her şeyden yalnızca 1 döngü (opus 6-12) yayınladı ve bu da ahenkli yapısını oluşturdu. yaratıcı miras: 1681 kilise üçlü sonatları (12); 1685 üçlü oda sonatları (12); 1689 kilise üçlü sonatları (12); 1694 üçlü oda sonatları (6); baslı solo keman sonatları koleksiyonu – 6 kilise ve 1700 oda (12) ve 6 Büyük Konçerto (brüt konçerto) – 6 kilise ve 1712 oda (XNUMX).
Sanatsal fikirler gerektirdiğinde, Corelli kanonlaştırılmış kuralları çiğnemekle yetinmedi. Üçlü sonatlarının ikinci koleksiyonu, Bolonyalı müzisyenler arasında tartışmalara neden oldu. Birçoğu orada kullanılan “yasak” paralel beşlileri protesto etti. Corelli, kendisine gönderilen şaşkın bir mektuba yanıt olarak, kasıtlı olarak yapıp yapmadığını sert bir şekilde yanıtladı ve rakiplerini uyumun temel kurallarını bilmemekle suçladı: “Kompozisyonlar ve modülasyonlar hakkındaki bilgilerinin ne kadar büyük olduğunu anlamıyorum, çünkü eğer sanatta duygulandılar ve onun inceliklerini ve derinliklerini anladılar, uyumun ne olduğunu ve insan ruhunu nasıl büyüleyebileceğini, nasıl yükseltebileceğini bilecekler ve bu kadar küçük olmayacaklardı - genellikle cehaletten kaynaklanan bir nitelik.
Corelli'nin sonatlarının tarzı artık ölçülü ve katı görünüyor. Ancak bestecinin yaşamı boyunca eserleri farklı algılandı. İtalyan sonatları “İnanılmaz! duygular, hayal gücü ve ruh, - Raguenay alıntı yapılan eserde yazdı, - onları icra eden kemancılar, onların sürükleyici çılgın güçlerine tabidir; kemanlarına eziyet ediyorlar. sanki ele geçirilmiş gibi.
Biyografinin çoğuna bakılırsa Corelli, oyunda da kendini gösteren dengeli bir karaktere sahipti. Ancak The History of Music adlı kitabında Hawkins şöyle yazıyor: "Onu çalarken gören bir adam, gösteri sırasında gözlerinin kanla dolduğunu, kıpkırmızı kesildiğini ve gözbebeklerinin sanki ıstırap içindeymiş gibi döndüğünü iddia etti." Böyle "renkli" bir tanıma inanmak zor, ama belki de bunda bir parça doğruluk var.
Hawkins, Corelli'nin Roma'ya vardığında Handel'in Concerto grosso'sundaki bir pasajı çalamadığını anlatır. “Handel, orkestranın lideri Corelli'ye nasıl icra edileceğini açıklamaya boşuna çalıştı ve sonunda sabrını kaybederek kemanı elinden kaptı ve kendisi çaldı. Sonra Corelli ona en kibar şekilde cevap verdi: "Ama sevgili Sakson, bu, benim bilgili olmadığım Fransız tarzı bir müzik." Hatta Corelli'nin konçerto grosso tarzında yazdığı “Trionfo del tempo” uvertürünü iki solo keman eşliğinde çalmıştır. Gerçekten Handelci bir iktidara sahipti, Corelli'nin sakin, zarif oynama tarzına yabancıydı ve "bu gürleyen geçitlere yeterli güçle" saldırmayı "başaramadı."
Pencherl, ancak Bolognese keman okulunun bazı özelliklerini hatırlayarak anlaşılabilecek, Corelli ile benzer başka bir durumu anlatıyor. Bahsedildiği gibi, Corelli de dahil olmak üzere Bolognese, kemanın menzilini üç konumla sınırladı ve bunu, enstrümanı insan sesine yaklaştırma arzusuyla kasıtlı olarak yaptı. Bunun bir sonucu olarak, döneminin en büyük icracısı olan Corelli, kemana sadece üç pozisyonda sahip olmuştur. Bir zamanlar Napoli'ye, kralın sarayına davet edildi. Konserde Alessandro Scarlatti'nin yüksek mevkilere sahip bir pasaj içeren operasında keman rolünü oynaması teklif edildi ve Corelli çalamadı. Kafa karışıklığı içinde, C majörde C minör yerine bir sonraki aryaya başladı. Scarlatti, "Tekrar yapalım," dedi. Corelli yeniden bir majörde başladı ve besteci onu tekrar böldü. "Zavallı Corelli o kadar utanmıştı ki sessizce Roma'ya dönmeyi tercih etti."
Corelli, kişisel yaşamında çok mütevazıydı. Evinin tek zenginliği bir resim ve alet koleksiyonuydu, ancak mobilyalar bir koltuk ve tabureler, biri oryantal tarzda kaymaktaşı olmak üzere dört masa, gölgeliksiz basit bir yatak, haçlı bir sunak ve iki çekmeceli sandıklar. Handel, Corelli'nin genellikle siyah giyindiğini, koyu renkli bir palto giydiğini, kendisine bir araba teklif edildiğinde her zaman yürüdüğünü ve protesto ettiğini bildirdi.
Corelli'nin hayatı genel olarak iyi gitti. Tanındı, onur ve saygı gördü. Müşterilerin hizmetindeyken bile, örneğin Mozart'a giden acı bardağı içmedi. Hem Panfili hem de Ottoboni, olağanüstü sanatçıyı çok takdir eden insanlar oldu. Ottoboni, Corelli ve tüm ailesinin çok iyi bir arkadaşıydı. Pencherle, kardinalin, ateşli ve özel bir şefkatle sevdiği bir aileye mensup olan Arcangelo kardeşlere yardım için yalvardığı Ferrara mirasına yazdığı mektuplardan alıntı yapıyor. Sempati ve hayranlıkla çevrili, mali açıdan güvende olan Corelli, hayatının büyük bir bölümünde kendini sakin bir şekilde yaratıcılığa adayabilirdi.
Corelli'nin pedagojisi hakkında çok az şey söylenebilir ama yine de mükemmel bir eğitimci olduğu açıktır. 1697. yüzyılın ilk yarısında İtalya'nın keman sanatının ihtişamını yaratan Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis gibi onun altında eğitim gören olağanüstü kemancılar. XNUMX civarında, seçkin öğrencilerinden biri olan İngiliz Lord Edinhomb, sanatçı Hugo Howard'dan Corelli'nin bir portresini sipariş etti. Bu, büyük kemancının mevcut tek görüntüsü. Yüzünün iri hatları heybetli ve sakin, cesur ve gururludur. Yani hayatın içindeydi, basit ve gururlu, cesur ve insancıl.
L.Raaben
