Antonio Pappano |

Anthony Pappano

İtalyan Amerikalı. Biraz garip. Ve komik bir soyadıyla: Pappano. Ama sanatı Viyana Operasını fethetti. Hiç şüphe yok ki adı ona yardımcı olmadı. İtalyan bir makarna yiyicinin karikatürü gibi görünüyor. İngilizce konuşulduğunda bile kulağa daha iyi gelmiyor. Şeylerin gerçekliğini isimlerde arayanlara Sihirli Flüt'teki soytarı karakterin yani Papageno'nun ismine benzeyebilir.

Komik ismine rağmen, Londra'da Campania'dan (ana şehir Napoli'dir) göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen kırk üç yaşındaki Antonio (Anthony) Pappano, son neslin seçkin şeflerinden biridir. Bunu tam bir güvenle ifade etmek için, Roberto Alagna'nın Benoit Jacot'un yönettiği film-opera Tosca'da seslendirdiği ünlü arya “Recondita armonia”yı hazırlayan tellerin yumuşak renkleri, kırılgan ritmik nüansları yeterli olacaktır. Herbert von Karajan'dan bu yana hiçbir orkestra şefi, müziğin bu ölümsüz sayfasında İzlenimcilik'in “a la Debussy” yankılarını yakalayamadı. Puccini'nin müziğinin her hayranının “İşte harika bir şef!” Diye haykırabilmesi için bu aryanın girişini duymak yeterlidir.

Yurtdışında mutluluğu bulan İtalyan göçmenler hakkında, servetlerinin büyük ölçüde beklenmedik ve doğaçlama olduğu söylenir. Antonio onlardan biri değil. Arkasında yılların emeği var. Connecticut'ta deneyimli bir şan öğretmeni olan ilk öğretmeni olan babası tarafından akıl hocalığı yapıldı. Amerika Birleşik Devletleri'nde Antonio, Norma Verrilli, Gustav Mayer ve Richard Strauss'un son öğrencilerinden Arnold Franchetti ile piyano, kompozisyon ve orkestra şefliği eğitimi aldı. En prestijli stajlarından biri olan New York, Chicago, Barselona ve Frankfurt tiyatrolarında staj yaptı. Bayreuth'ta Daniel Barenboim'in asistanıydı.

Kendisini kanıtlama fırsatı Mart 1993'te Viyana Operasında kendisine sunuldu: seçkin bir Avrupalı ​​şef olan Christoph von Dohnany, son anda Siegfried'i yönetmeyi reddetti. O anda, yakınlarda sadece genç ve gelecek vaat eden bir İtalyan-Amerikalı vardı. Seçkin ve bilgili müzik topluluğu onun orkestra çukuruna girdiğini görünce gülümsemeden edemediler: tombul, koyu gür saçları ani hareketlerle alnına düşüyordu. Ve evet, bu bir isim! Antonio birkaç adım attı, podyuma çıktı, skoru açtı… Manyetik bakışları sahneye düştü ve bir enerji dalgası, jest zarafeti, bulaşıcı tutku, şarkıcılar üzerinde inanılmaz bir etki yarattı: her zamankinden daha iyi şarkı söylediler. Gösterinin sonunda seyirciler, eleştirmenler ve nadiren de olsa orkestranın müzisyenleri onu ayakta alkışladı. O zamandan beri, Antonio Pappano zaten kilit pozisyonları işgal etti. Önce Oslo Opera Binası'nda, ardından Brüksel'deki La Monnaie'de müzik direktörü olarak çalıştı. 2002/03 sezonunda onu Londra'daki Covent Garden'ın kontrollerinde göreceğiz.

Herkes onu bir opera şefi olarak tanıyor. Aslında, diğer müzik türlerini de seviyor: senfoniler, baleler, oda besteleri. Lied sanatçılarıyla bir toplulukta piyanist olarak performans sergilemekten hoşlanıyor. Ve tüm zamanların müziğine ilgi duyuyor: Mozart'tan Britten ve Schoenberg'e. Ancak İtalyan müziğiyle ilişkisinin ne olduğu sorulduğunda, “Melodramı tıpkı Alman operası gibi, Verdi'yi Wagner gibi seviyorum. Ama itiraf etmeliyim ki, Puccini'yi yorumladığımda, içimde bilinçaltı düzeyde bir şeyler titriyor.

Riccardo Lenzi L'Espresso dergisi, 2 Mayıs 2002 İtalyanca'dan çeviri

Pappano'nun sanatsal tarzı ve kişiliği hakkında daha kapsamlı bir fikre sahip olmak için, Nina Alovert'ın Amerikan gazetesi Russkiy Bazaar'da yayınlanan bir makalesinden küçük bir fragman sunuyoruz. 1997'de Metropolitan Opera'da Eugene Onegin'in üretimine adanmıştır. Performans A. Pappano tarafından yapılmıştır. Bu onun tiyatro başlangıcıydı. Rus şarkıcılar V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Dadı) yapımda yer aldı. N. Alovert, Chernov ile konuşuyor:

“Rus atmosferini özlüyorum,” dedi Chernov, “muhtemelen yönetmenler Puşkin'in şiirini ve müziğini hissetmediler (performans R. Carsen tarafından yönetildi - ed.). Tatiana ile son sahnenin provasında şef Pappano ile karşılaştım. Şef, bir senfoni orkestrasının konser performansını yönetiyormuş gibi batonunu sallıyor. Ona dedim ki: “Bekle, burada duraklaman gerek, burada her kelime ayrı ayrı geliyor, damlayan gözyaşları gibi: “Ama mutluluk… çok mümkün… çok yakın…”. Ve şef cevap verir: “Ama bu sıkıcı!” Galya Gorchakova geliyor ve benimle konuşmadan ona da aynı şeyi söylüyor. Biz anlıyoruz ama şef anlamaz. Bu anlayış yeterli değildi.”

Bu bölüm aynı zamanda Rus opera klasiklerinin Batı'da bazen ne kadar yetersiz algılandığının da bir göstergesidir.

operanews.ru