Ariy Moiseevich Pazovski |

Ariy Pazovski

Sovyet şef, SSCB Halk Sanatçısı (1940), üç Stalin Ödülü sahibi (1941, 1942, 1943). Pazovsky, Rus ve Sovyet müzik tiyatrosunun gelişiminde büyük rol oynadı. Yaratıcı yaşamı, yerel sanatına özverili hizmetin canlı bir örneğidir. Pazovsky gerçek bir yenilikçi sanatçıydı, her zaman gerçekçi sanatın ideallerine sadık kaldı.

Leopold Auer'in öğrencisi olan Pazovsky, sanat kariyerine virtüöz bir kemancı olarak başladı ve 1904'te St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra konserler verdi. Ancak hemen ertesi yıl kemanını şefin batonu olarak değiştirdi ve koro şefi pozisyonuna girdi ve Yekaterinburg Opera Binası'nda şef yardımcısı. O zamandan beri, neredeyse yarım yüzyıl boyunca, etkinliği tiyatro sanatıyla ilişkilendirildi.

Ekim Devrimi'nden önce bile Pazovsky birçok opera topluluğuna liderlik etti. İki sezon boyunca Moskova'da (1908-1910) S. Zimin'in operasının şefliğini yaptı ve ardından – Kharkov, Odessa, Kiev. Müzisyenin biyografisinde önemli bir yer, Petrograd Halk Evi'ndeki sonraki çalışmaları tarafından işgal edilmiştir. Burada Chaliapin ile çok konuştu. Pazovsky, “Chaliapin ile yaratıcı sohbetler” dedi, “Rus türküleri ve Rus müziğinin büyük gerçekçi gelenekleri tarafından beslenen sanatının derin bir incelemesi, sonunda beni hiçbir sahne durumunun gerçekten güzel şarkı söylemeye, yani müziğe müdahale etmemesi gerektiğine ikna etti. … »

Pazovsky'nin yeteneği, Büyük Ekim Devrimi'nden sonra tüm gücüyle ortaya çıktı. Ukrayna opera topluluklarının oluşumu için çok şey yaptı, SM Kirov (1936-1943) adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş şefiydi, daha sonra beş yıl boyunca - SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve baş şefiydi. . (Bundan önce 1923-1924 ve 1925-1928 yıllarında Bolşoy Tiyatrosu'nda gösteriler yaptı.)

K. Kondrashin, Pazovsky hakkında şunları söylüyor: “Pazovsky'nin yaratıcı inancını kısaca nasıl ifade edebileceğinizi sorarsanız, o zaman cevap verebilirsiniz: kendinize ve başkalarına karşı en yüksek profesyonellik ve titizlik. Pazovski'nin ideal bir "zaman"ın talepleriyle sanatçıları nasıl tükenmeye sürüklediği hakkında iyi bilinen hikayeler var. Bu arada, bunu yaparak, en büyük yaratıcı özgürlüğü elde etti, çünkü teknolojik konular alışılmış bir şekilde hafifledi ve sanatçının dikkatini çekmedi. Pazovski, prova yapmayı severdi ve bilirdi. Yüzüncü provada bile, tını ve psikolojik renklerin yeni talepleri için kelimeler buldu. Ve en önemli şey, elinde enstrümanları olan insanlara değil, sanatçılara yönelmesiydi: tüm talimatlarına her zaman duygusal gerekçelendirme eşlik etti… Pazovsky, en yüksek sınıftaki opera şarkıcılarından oluşan bir galaksinin eğitimcisidir. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya ve diğerleri, yaratıcı gelişimlerini tam olarak onunla çalışmaya borçlular… Pazovsky'nin her performansı filme kaydedilebilirdi, performans o kadar mükemmeldi ki.

Evet, Pazovsky'nin performansları her zaman ülkenin sanatsal yaşamında bir olay haline geldi. Yaratıcı ilgisinin merkezinde Rus klasikleri var: Ivan Susanin, Ruslan ve Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prens Igor, Sadko, Pskov Hizmetçisi, Snow Maiden, Maça Kızı , “Eugene Onegin”, “Büyücü”, “ Mazeppa”… Bunlar çoğu zaman gerçekten örnek yapımlardı! Rus ve yabancı klasiklerin yanı sıra Pazovsky, Sovyet operasına çok fazla enerji ayırdı. Böylece 1937'de O. Chishko'nun “Potemkin Savaş Gemisi”ni ve 1942'de M. Koval'ın “Emelyan Pugachev”ini sahneledi.

Pazovsky, tüm hayatı boyunca nadir bir amaç ve özveri ile çalıştı ve yarattı. Sadece ciddi bir hastalık onu sevgili işinden uzaklaştırabilirdi. Ama o zaman bile vazgeçmedi. Hayatının son yıllarında Pazovsky, bir opera şefinin çalışmalarının özelliklerini derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde ortaya koyduğu bir kitap üzerinde çalıştı. Olağanüstü ustanın kitabı, yeni nesil müzisyenlerin, Pazovsky'nin tüm hayatı boyunca sadık olduğu gerçekçi sanat yolunda ilerlemelerine yardımcı oluyor.

Yanıyor: Pazovsky A. Şef ve şarkıcı. M. 1959; İletkenin Notları. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek