Sayaç |

Yunanca métron'dan - ölçmek veya ölçmek

Müzikte ve şiirde, ritmik yapıların büyüklüğünü belirleyen belirli bir ölçünün gözetilmesine dayanan ritmik düzen. Bu ölçüye göre metin, anlamsal (sözdizimsel) artikülasyona ek olarak sözlü ve müzikal olarak metriğe bölünmüştür. birimler – mısralar ve kıtalar, ölçüler, vb. Bu birimleri tanımlayan özelliklere (süre, vurgu sayısı vb.) bağlı olarak, müzik aletlerinin sistemleri farklılık gösterir (metrik, hece, tonik, vb. - nazım, ölçüsel ve saat - müzikte), her biri ortak bir prensiple (örneğin, bir saat sisteminde, boyutlar 4/4, 3/2, 6/8'dir) birleştirilmiş birçok kısmi metre (metrik birimler oluşturmak için şemalar) içerebilen, vb.). Metrikte şema yalnızca zorunlu metrik işaretlerini içerir. birimler, diğer ritmik. öğeler serbest kalır ve ritmik oluşturur. Belirli bir metre içinde çeşitlilik. Ölçüsüz ritim mümkündür - dizenin ("ölçülen", "ölçülen" konuşmanın aksine) düzyazı ritmi, Gregoryen ilahinin serbest ritmi vb. Modern zamanların müziğinde, serbest ritim senza misura için bir atama vardır. Müzikte M. hakkında modern fikirler anlamına gelir. Bir dereceye kadar, şiir ve müziğin ayrılmaz birliği aşamasında ortaya çıkan ve aslında esasen müzikal olan şiirsel müzik kavramına bağlıdır. Müzik-nazım birliğinin dağılmasıyla birlikte, şiir ve müziğin kendine özgü sistemleri. M., içlerindeki M.'ye benzer şekilde, eski metrikte olduğu gibi süreyi değil, vurgulamayı düzenler. versifikasyon veya ortaçağ mensural (lat. mensura - ölçü) müziğinde. M.'nin anlaşılmasındaki sayısız anlaşmazlık ve onun ritimle olan ilişkisi Ch'den kaynaklanmaktadır. arr. sistemlerden birinin karakteristik özelliklerine evrensel önem atfedilmesi gerçeği (R. Westphal için böyle bir sistem eskidir, X. Riemann için - yeni zamanın müzikal ritmi). Aynı zamanda, sistemler arasındaki farklar belirsizleşir ve tüm sistemlerde gerçekten ortak olan şey gözden kaybolur: ritim şematize edilmiş bir ritimdir, sabit bir formüle (genellikle geleneksel ve bir dizi kural şeklinde ifade edilir) dönüştürülmüştür. sanat tarafından belirlenir. norm, ancak psikofizyolojik değil. genel olarak insan doğasında var olan eğilimler. Sanat değişir. problemler sistemlerin evrimine neden olur M. Burada iki ana ayırt edebiliriz. tip.

Antich. “M” terimini ortaya çıkaran sistem. müzikal ve şiirsel sahnenin tip özelliğine aittir. birlik. M., konuşma ve müziği genel estetiğe tabi kılarak birincil işlevinde hareket eder. zaman değerlerinin ölçülebilirliğinde ifade edilen ölçü ilkesi. Dizeyi sıradan konuşmadan ayıran düzenlilik, müziğe ve uzun ve kısa hecelerin sırasını almadan uzun ve kısa hecelerin sırasını belirleyen (eski, Hint, Arapça vb. kelime vurgularını hesaba katarak, aslında ritmi yeni müziğin vurgu ritminden temel olarak farklı olan ve nicel veya zaman ölçer olarak adlandırılabilen müzik şemasına kelimeler eklemeye hizmet eder. Ölçülebilirlik, temel sürenin (Yunanca xronos protos – “chronos protos”, Latince mora – mora) ana ölçü birimi olarak varlığını ima eder. bu temel değerin katları olan ses (hece) süreleri. Böyle birkaç süre vardır (antik ritmiklerde 5 tanesi vardır - l'den 5 mora'ya kadar), oranları her zaman algımızla kolayca değerlendirilir (tam notaların otuz saniye vb. yeni ritimler). Ana ölçü birimi - ayak - hem eşit hem de eşit olmayan sürelerin birleşiminden oluşur. Durakların mısralara (müzikal ifadeler) ve mısraların stanzalara (müzikal dönemler) kombinasyonları da orantılı, ancak mutlaka eşit parçalardan oluşur. Karmaşık bir zamansal oranlar sistemi olarak, niceliksel ritimde ritim, ritmi o kadar bastırır ki, eski teoride ritimle yaygın bir şekilde karıştırılmasının kökenine iner. Bununla birlikte, eski zamanlarda bu kavramlar açıkça farklıydı ve bu farklılığın bugün hala geçerli olan birkaç yorumu özetlenebilir:

1) Boylam izin verilen wok ile hecelerin net bir farklılaşması. müzik, şiirsel metinde oldukça açık bir şekilde ifade edilen zamansal ilişkileri göstermez. Muslar. dolayısıyla ritim metinle ölçülebilir (“Bu konuşma niceliktir: sonuçta kısa ve uzun bir heceyle ölçülür” – Aristoteles, “Kategoriler”, M., 1939, s. 14), kim kendisi kendi başına metrik verdi. müziğin diğer unsurlarından soyutlanmış şema. Bu, müzik teorisinden ölçüleri ayet ölçüleri doktrini olarak ayırmayı mümkün kıldı. Şiirsel melodikizm ile müzikal ritim arasındaki karşıtlık bundan dolayıdır (örneğin, B. Bartok ve KV Kvitka'nın müzikal folkloru üzerine yapılan çalışmalarda). M.'yi konuşma materyalinde ritmin bir tezahürü olarak tanımlayan, ancak “M” teriminin kullanılmasına itiraz eden R. Westphal. müziğe, ancak bu durumda ritim ile eş anlamlı hale geldiğine inanılıyordu.

2) Antakya. Düzyazıda ritmin olmasını talep eden, ancak onu mısraya çeviren M.'nin değil, retorik, konuşma ritmi ile arasındaki ayrıma tanıklık eder. M. - ritmik. Ayetin özelliği olan düzenlilik. Doğru M. ve serbest ritmin bu karşıtlığı modern zamanlarda defalarca karşılaşmıştır (örneğin, serbest şiirin Almanca adı freie Rhythmen'dir).

3) Doğru ayette ritm, bir hareket örüntüsü ve ritm de bu örüntüyü dolduran hareketin kendisi olarak ayırt edilmiştir. Antik nazımlarda bu hareket, vurgu ve bununla bağlantılı olarak ölçünün bölünmesinden ibaretti. birimleri artan (arsis) ve azalan (tez) parçalara ayırır (bu ritmik anların anlaşılması, onları güçlü ve zayıf vuruşlarla eşitleme arzusuyla büyük ölçüde engellenir); ritmik vurgular sözel vurgularla bağlantılı değildir ve yerleşimleri kuşkusuz ölçüye bağlı olsa da metinde doğrudan ifade edilmez. şema.

4) Şiirin ilham perilerinden kademeli olarak ayrılması. formlar, cf'nin başında zaten yol açar. Boylamın değil, hece sayısı ve vurguların yerleşiminin dikkate alındığı yeni bir şiir türünün ortaya çıkmasına yüzyıllar geçti. Klasik "metre"den farklı olarak, yeni türdeki şiirlere "ritim" adı verildi. Modern zamanlarda (yeni Avrupa dillerinde şiir müzikten ayrıldığında) tam gelişimine ulaşmış olan bu tamamen sözlü nazım, bazen şimdi bile (özellikle Fransız yazarlar tarafından) “ritmik” olarak metriğe karşı çıkıyor (bkz. , örneğin, Zh.Maruso, Dilsel terimler sözlüğü, M., 1960, s. 253).

İkinci çelişkiler, filologlar arasında sıklıkla bulunan tanımlara yol açar: M. – sürelerin dağılımı, ritim – aksanların dağılımı. Bu tür formülasyonlar müziğe de uygulandı, ancak M. Hauptmann ve X. Riemann'ın zamanından beri (Rusya'da ilk kez GE Konyus tarafından temel teori ders kitabında, 1892), bu terimlerin tam tersi bir anlayış hakim oldu. ritmik ile daha tutarlıdır. Müziği ve şiiri onların ayrı varoluş aşamasında inşa ediyorum. “Ritmik” şiir, diğerleri gibi, nesirden belli bir ritmik şekilde farklıdır. büyüklük veya M. adını da alan düzen (terim G. de Machaux, 14. yüzyılda zaten bulunur), ancak sürenin ölçülmesine değil, hecelerin veya vurguların sayısına atıfta bulunur - tamamen konuşma Belirli bir süresi olmayan miktarlar. M.'nin rolü estetik değildir. müziğin düzenliliği, ancak ritmi vurgulama ve duygusal etkisini artırma. Bir hizmet işlevi metriği taşıma. şemalar bağımsız estetiklerini kaybederler. ilgi ve daha fakir ve daha monoton hale gelir. Aynı zamanda metrik ayetin aksine ve ayet kelimesinin gerçek anlamının aksine, bir ayet (satır) daha küçük parçalardan oluşmaz, b.ch. eşit değildir, ancak eşit paylara bölünmüştür. Sabit sayıda vurgulu ve değişen sayıda vurgusuz heceye sahip mısralara uygulanan “dolniki” adı, diğer sistemlere genişletilebilir: hece. ayetlerde her hece bir “dule”dir, hece-tonik ayetler, vurgulu ve vurgusuz hecelerin doğru değişimi nedeniyle, aynı hece gruplarına ayrılır - ayaklar, terimler olarak değil, sayma parçaları olarak düşünülmelidir. Metrik birimler, orantısal değerlerin karşılaştırılmasıyla değil, tekrarlanarak oluşturulur. Vurgu M., nicel olanın aksine, ritme hükmetmez ve bu kavramların karışıklığına değil, A. Bely'nin formülasyonuna kadar onların karşıtlığına yol açar: ritim, M.'den bir sapmadır (ki bu belirli koşullar altında, gerçek vurgunun metrik olandan saptığı hece-tonik sistemin özellikleri ile ilişkili). Tekdüze metrik şema, ritmik ile karşılaştırıldığında ayette ikincil bir rol oynar. 18. yüzyılda ortaya çıkmasıyla kanıtlandığı gibi çeşitlilik. Bu şemanın hiç olmadığı ve nesirden farkının sadece grafikte olduğu serbest şiir. sözdizimine bağlı olmayan ve bir “M” üzerine kurulum oluşturan satırlara bölme.

Müzikte de benzer bir evrim yaşanıyor. 11.-13. yüzyılların adet ritmi. (sözde modal), antik gibi, şiirle (troubadours ve trouvers) yakın bağlantılı olarak ortaya çıkar ve antik ayaklara benzer şekilde belirli bir süreler dizisinin (modus) tekrarlanmasıyla oluşur (en yaygın olanı burada aktarılan 3 moddur) modern gösterimle: 1- th

, 2nd

ve 3.

). 14. yüzyıldan itibaren müzikte şiirden yavaş yavaş ayrılan süreler dizisi özgürleşir ve polifoninin gelişmesi giderek daha küçük sürelerin ortaya çıkmasına neden olur, böylece erken ölçüsel ritmik yarı yarıyaların en küçük değeri bir “bütün nota” haline gelir. ”, bununla ilgili olarak, neredeyse tüm diğer notlar artık katlar değil, bölenler. El vuruşlarıyla (Latin mensura) veya "ölçüm" ile işaretlenen bu nota karşılık gelen sürelerin "ölçü", daha az kuvvet vuruşlarına bölünür ve bu böyle devam eder. 17. yüzyılın başına kadar, biri diğerinin iki katı olabilen eski ölçünün 2 bölümünün aksine vuruşların eşit olduğu ve 2'den fazla olabileceği modern bir ölçü vardır. en tipik durum – 4). Modern zamanların müziğinde güçlü ve zayıf (ağır ve hafif, destekleyici ve destekleyici olmayan) vuruşların düzenli olarak değişmesi, ayet metresine benzer bir metre veya metre oluşturur - resmi bir ritmik vuruş. düzeni, çeşitli nota süreleri ile bir sürü doldurma ritmik oluşturur. çizim veya dar anlamda “ritim”.

Müziğin belirli bir müzik biçimi, ilgili sanatlardan ayrılan müzik olarak şekillenen inceliktir. Müzikle ilgili geleneksel fikirlerin önemli eksiklikleri. M., tarihsel olarak koşullandırılmış bu formun müziğin “doğası gereği” doğasında var olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Ağır ve hafif anların düzenli değişimi, antik, ortaçağ müziği, folklor vb. halklara atfedilir. Bu, sadece erken dönemlerin ve esin perilerinin müziğini anlamayı çok zorlaştırıyor. folklor değil, aynı zamanda modern zamanların müziğindeki yansımaları. Rusça nar. şarkı pl. folklorcular, çizgiyi güçlü vuruşları (orada olmayan) değil, ifadeler arasındaki sınırları belirtmek için kullanırlar; bu tür “halk ritimleri” (PP Sokalsky'nin terimi) genellikle Rusça'da bulunur. Prof. müzik ve sadece olağandışı sayaçlar şeklinde değil (örneğin, Rimsky-Korsakov tarafından 11/4), aynı zamanda iki parçalı formda. üçlü, vb döngüler. Bunlar 1. fp finallerinin temalarıdır. konçerto ve Çaykovski'nin 2. senfonisi, burada güçlü bir vuruşun bir tanımı olarak bir çizginin benimsenmesi ritmik tam bir bozulmaya yol açar. yapılar. Çubuk notasyonu farklı bir ritmi maskeler. Batı Slav, Macar, İspanyol ve diğer kökenli birçok dansta (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera, vb.) Bu danslar, formüllerin varlığı ile karakterize edilir - belirli bir süre dizisi (belirli sınırlar içinde varyasyona izin verir), kenarlar ritmik olarak kabul edilmemelidir. ölçüyü dolduran, ancak nicel tipte bir M. olarak. Bu formül metrik ayağa benzer. versifikasyon. Saf dansta. Doğu müziği. İnsanların formülleri ayettekinden çok daha karmaşık olabilir (bkz. Usul), ancak ilke aynı kalır.

Nicel ritme uygulanamayan melodik (vurgu oranları) ritimle (uzunluk oranları - Riemann) karşıtlık, modern zamanların aksan ritminde de değişiklikler gerektirir. Vurgu ritimlerindeki sürenin kendisi, hem agojiklerde hem de ritmiklerde kendini gösteren bir vurgu aracı haline gelir. Çalışması Riemann tarafından başlatılan şekil. Agojik fırsat. Vurgulama, vuruşları sayarken (zaman ölçümünün yerini M. olarak değiştirmiştir), geleneksel olarak eşit olarak alınan şoklar arası aralıkların en geniş sınırlar içinde esneyip küçülebileceği gerçeğine dayanır. Kuvvet bakımından farklı olan belirli bir stres grubu olarak ölçü, hem notalarda belirtilen hem de belirtilmeyen tempoya ve değişikliklerine (hızlanma, yavaşlama, fermat) bağlı değildir ve tempo özgürlüğünün sınırları zor belirlenebilir. Biçimlendirici ritmik. metrik başına bölüm sayısı ile ölçülen çizim notu süreleri. gerçeklerinden bağımsız olarak ızgara. süreler ayrıca stres derecesine de tekabül eder: kural olarak, daha uzun süreler güçlü vuruşlara düşer, daha küçük süreler ölçünün zayıf vuruşlarına düşer ve bu düzenden sapmalar senkop olarak algılanır. Nicel ritimde böyle bir norm yoktur; tersine, aksanlı kısa elemanlı formüller

(antik iambik, mensural müziğin 2. modu),

(antik anapaest), vb. onun çok karakteristik.

Riemann tarafından vurgu oranlarına atfedilen “metrik kalite”, yalnızca normatif karakterlerinden dolayı onlara aittir. Bar çizgisi bir aksanı değil, vurgunun normal yerini ve dolayısıyla gerçek vurguların doğasını gösterir, bunların normal mi yoksa kaydırılmış mı (senkop) olduğunu gösterir. "Doğru" metrik. vurgular en basit şekilde ölçünün tekrarında ifade edilir. Ancak, zaman içinde ölçülerin eşitliğine hiçbir şekilde saygı gösterilmemesinin yanı sıra, genellikle boyutta değişiklikler olur. Yani, Scriabin'in şiirinde op. 52 Hayır l 49 döngü için bu tür değişiklikler 42. 20. yüzyılda. Zaman işaretinin olmadığı ve çubuk çizgilerinin müziği eşit olmayan bölümlere ayırdığı "serbest çubuklar" görünür. Öte yandan, muhtemelen periyodik. tekrarlama metrik olmayan “ritmik uyumsuzlukların” karakterini kaybetmeyen vurgular (bkz. Beethoven'ın 7. senfoninin finalinde zayıf bir vuruşa vurgu yapan büyük yapıları, 1. bölümde üç vuruşlu çubuklarda iki vuruşlu ritimleri “çapraz”. 3. senfoni vb.). M.'den hl sapmalarında. seslerde, çoğu durumda eşlikte korunur, ancak bazen bir dizi hayali şoka dönüşür, korelasyonu gerçek sese yer değiştirmiş bir karakter verir.

“Hayali eşlik” ritmik atalet tarafından desteklenebilir, ancak Schumann'ın “Manfred” uvertürünün başlangıcında, önceki ve sonraki ile herhangi bir ilişkiden ayrı durur:

Senkop başlangıcı serbest çubuklarda da mümkündür:

SV Rahmaninov. Romantik “Geceleri bahçemde”, op. 38 numara 1.

Müzik notasyonunda ölçülere bölünme ritmik ifade eder. yazarın niyeti ve Riemann ve takipçilerinin yazarın düzenlemesini gerçek vurguya göre “düzeltme” girişimleri, belirli bir ölçünün gerçek bir ritimle karışımı olan M.'nin özünün yanlış anlaşıldığını gösterir.

Bu kayma aynı zamanda (nazımla analojilerin etkisi olmadan değil) M. kavramının tümcelerin, dönemlerin vb. yapısına kadar genişlemesine yol açtı. Ancak, özellikle müzikal bir müzik olarak tüm şiirsel müzik türlerinden, incelik farklıdır. tam olarak metriklerin yokluğunda. ifade. Ayette vurguların puanı, ayet sınırlarının yerini belirler, “ritmik” ayetinde yaratılan sözdizimsel (enjambements) ile rykh arasındaki tutarsızlıklar. uyumsuzluklar.” M.'nin sadece vurgulamayı düzenlediği müzikte (bazı danslarda, örneğin polonaise'de bir sürenin sonu için önceden belirlenmiş yerler, nicel M.'nin mirasıdır), enjambements imkansızdır, ancak bu işlev tarafından gerçekleştirilir. ayette düşünülemeyen senkoplar (ana seslerin vurgularıyla çelişebilecek gerçek veya hayali hiçbir eşlik olmadığında). Şiir ve müzik arasındaki fark. M., bunları ifade etmenin yazılı yollarında açıkça kendini gösterir: bir durumda, metriği ifade eden çizgilere ve gruplarına (stanzalar) bölünme. duraklamalar, diğerinde - metriği ifade eden döngülere bölünme. aksan. Müzikal müzik ve eşlik arasındaki bağlantı, bir ölçünün başlangıcı olarak güçlü bir anın alınması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. birimleri, çünkü uyum, doku vb. değiştirmek için normal bir yer. Çizgilerin “iskelet” veya “mimari” sınırlar olarak anlamı, sözdizimine karşı bir ağırlık olarak Konus tarafından (biraz abartılı bir biçimde) ortaya konmuştur, “ Riemann okulunda “metrik” adını alan kapsayan” artikülasyon. Catoire ayrıca, güçlü zamanda başlayan (kendi terminolojisinde “2. türden trocheus”) tümcelerin (sözdizimsel) ve “yapıların” sınırları arasında bir tutarsızlığa izin verir. Yapılardaki ölçülerin gruplandırılması, genellikle, bir ölçüdeki vuruşların değişimini anımsatan, güçlü ve zayıf ölçülerin doğru şekilde değiştirilmesine yönelik bir "karelik" eğilimine tabidir, ancak bu eğilim (psikofizyolojik olarak koşullandırılmış) metrik değildir. norm, muses direnme yeteneğine sahiptir. sonuçta yapıların boyutunu belirleyen sözdizimi. Yine de bazen küçük ölçümler gerçek metrik olarak gruplandırılır. birlik - senkop olasılığının kanıtladığı gibi “yüksek dereceden çubuklar”. zayıf önlemlere vurgu:

Piyano için L. Beethoven Sonatı, op. 110, bölüm II.

Bazen yazarlar, çubukların gruplandırılmasını doğrudan belirtir; bu durumda, sadece kare gruplar (ritmo di quattro battute) değil, aynı zamanda üç çubuklar (Beethoven'ın 9. senfonisindeki ritmo di tre battute, Duke's The Sihirbazın Çırağı'ndaki ritm ternaire) de mümkündür. Çalışmanın sonunda, güçlü bir ölçüyle biten boş ölçüleri grafiklendirmek, aynı zamanda, Viyana klasikleri arasında sık görülen, ancak daha sonra da bulunan daha yüksek dereceli ölçülerin tanımlarının bir parçasıdır (F. Liszt, “Mephisto Waltz). ” No1, PI Tchaikovsky, 1. senfoninin finali) ve grup içindeki ölçülerin numaralandırılması (Liszt, “Mephisto Waltz”) ve geri sayımları sözdizimsel değil güçlü bir ölçü ile başlar. sınırlar. Şiirsel müzik arasındaki temel farklar. M. wok içinde aralarında doğrudan bir bağlantı hariç. yeni çağın müziği. Aynı zamanda, her ikisi de onları nicel M.'den ayıran ortak özelliklere sahiptir: aksan doğası, yardımcı rol ve dinamikleştirme işlevi, özellikle müzikte açıkça ifade edilen, sürekli saat M. ("sürekli bas" ile aynı anda ortaya çıkan). ”, basso continuo) parçalanmaz, aksine müziğin motiflere, cümlelere vb. ayrılmasına izin vermeyen “çifte bağlar” yaratır.

Referanslar: Sokalsky PP, Rus halk müziği, Büyük Rus ve Küçük Rus, melodik ve ritmik yapısı ve modern armonik müziğin temellerinden farkı, Kharkov, 1888; Konyus G., Temel müzik teorisinin pratik çalışması için görevler, alıştırmalar ve sorular koleksiyonuna ek (1001), M., 1896; aynı, M.-P., 1924; kendi, Müzikal form alanında geleneksel teorinin eleştirisi, M., 1932; Yavorsky B., Müzikal konuşmanın yapısı Materyaller ve notlar, bölüm 2, M., 1908; kendi, The Basic Elements of Music, “Sanat”, 1923, No l (ayrı bir baskısı var); Sabaneev L., Konuşma müziği Estetik araştırma, M., 1923; Rinagin A., Müzikal ve teorik bilginin sistematiği, kitapta. De müzik Sat. Sanat, ed. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Müzik eserlerinin analizi. Muchyka unsurları ve küçük formların analiz yöntemleri, M., 1967; Agarkov O., Müzik sayacının algısının yeterliliği üzerine, Sat. Müzikal Sanat ve Bilim, cilt. 1, Moskova, 1970; Kholopova V., 1971. yüzyılın ilk yarısının bestecilerinin eserlerinde ritim soruları, M., 1; Harlap M., Beethoven'ın Ritmi, kitapta. Beethoven Sat. st., konu. 1971, M., XNUMX. Ayrıca bkz. Sanatta. Metrikler.

MG Harlap