Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
1972'de bir yaz günü Bulgaristan Konser Salonu aşırı kalabalıktı. Piyanist Alexis Weissenberg'in konserine Sofyalı müzikseverler geldi. Tıpkı bir annenin kayıp ve yeni bulunan oğluyla buluşmayı beklemesi gibi, Bulgaristan başkentinin hem sanatçısı hem de izleyicisi özel bir heyecan ve sabırsızlıkla bu günü bekliyordu. Nefessizce oyununu dinlediler, sonra yarım saatten fazla sahneden indirmediler, ta ki bu ölçülü ve sert görünüşlü, sportif görünüşlü adam gözyaşları içinde sahneden ayrılıncaya kadar: “Ben bir bulgarca Sadece sevgili Bulgaristan'ı sevdim ve seviyorum. Bu anı asla unutmayacağım.”
Yetenekli Bulgar müzisyenin yaklaşık 30 yıllık macera ve mücadele dolu serüveni böylece sona erdi.
Gelecekteki sanatçının çocukluğu Sofya'da geçti. Profesyonel piyanist olan annesi Lilian Piha, ona 6 yaşında müzik öğretmeye başladı. Olağanüstü besteci ve piyanist Pancho Vladigerov kısa süre sonra onun akıl hocası oldu ve ona mükemmel bir okul ve en önemlisi müzikal bakış açısının genişliğini sağladı.
Genç Siggi'nin ilk konserleri - Weisenberg'in gençliğinde sanatsal adı buydu - Sofya ve İstanbul'da başarıyla gerçekleştirildi. Kısa süre sonra A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy'nin dikkatini çekti.
Savaşın zirvesinde, Nazilerden kaçan anne, onunla Orta Doğu'ya gitmeyi başardı. Siggi Filistin'de (Profesör L. Kestenberg ile de çalıştığı yer), ardından Mısır, Suriye, Güney Afrika'da konserler verdi ve son olarak ABD'ye geldi. Genç adam eğitimini Juilliard Okulu'nda O. Samarova-Stokowskaya sınıfında tamamlar, Wanda Landowskaya'nın rehberliğinde Bach'ın müziğini inceler ve kısa sürede büyük başarı elde eder. 1947'de birkaç gün boyunca aynı anda iki yarışmanın galibi oldu - Philadelphia Orkestrası'nın gençlik yarışması ve o zamanlar Amerika'nın en önemli Yarışması olan Sekizinci Leventritt Yarışması. Sonuç olarak - Philadelphia Orkestrası ile muzaffer bir çıkış, Latin Amerika'da on bir ülke turu, Carnegie Hall'da bir solo konser. Basından gelen pek çok övgü dolu eleştiriden New York Telegram'da yer alan birinden alıntı yapıyoruz: "Weisenberg, acemi bir sanatçı için gerekli tüm tekniğe, büyülü ifade yeteneğine, melodiyi verme yeteneğine ve müziğin canlı nefesine sahip. şarkı …"
Böylece, güçlü bir tekniğe ve oldukça vasat bir repertuvara sahip olan, ancak yine de kalıcı bir başarıya sahip olan tipik bir gezgin virtüözün yoğun hayatı başladı. Ancak 1957'de Weisenberg aniden piyanonun kapağını çarptı ve sessizliğe gömüldü. Paris'e yerleştikten sonra performans göstermeyi bıraktı. "Kendimi yavaş yavaş rutinin, zaten bilinen ve kaçmam gereken klişelerin tutsağı haline geldiğimi hissettim," diye itiraf etti daha sonra. Konsantre olmak ve iç gözlem yapmak, çok çalışmak - okumak, çalışmak, Bach, Bartok, Stravinsky'nin müziğine "saldırmak", felsefe, edebiyat çalışmak, seçeneklerimi tartmak zorundaydım.
Sahneden gönüllü olarak ihraç edilmeye devam edildi - neredeyse benzeri görülmemiş bir durum - 10 yıl! 1966 yılında Weisenberg, G. Karayan yönetimindeki orkestra ile yeniden çıkış yaptı. Pek çok eleştirmen kendilerine şu soruyu sordu: Yeni Weissenberg halkın karşısına çıktı mı çıkmadı mı? Ve cevap verdiler: yeni değil, ama şüphesiz güncellendi, yöntemlerini ve ilkelerini yeniden gözden geçirdi, repertuarı zenginleştirdi, sanata yaklaşımında daha ciddi ve sorumlu hale geldi. Ve bu ona sadece popülerlik değil, aynı zamanda oybirliğiyle tanınmasa da saygı da getirdi. Günümüzün çok az piyanisti halkın dikkatinin odağına bu kadar sık giriyor, ancak çok azı bu tür tartışmalara neden oluyor, bazen bir eleştirel ok yağmuru. Bazıları onu en yüksek sınıftan bir sanatçı olarak sınıflandırır ve onu Horowitz seviyesine koyar, diğerleri onun kusursuz virtüözlüğünü fark ederek, performansın müzikal yönüne üstün gelen tek taraflı olarak adlandırır. Eleştirmen E. Croher, bu tür tartışmalarla bağlantılı olarak Goethe'nin sözlerini hatırladı: "Bu, kimsenin ondan kayıtsızca bahsetmediğinin en iyi işareti."
Nitekim Weisenberg'in konserlerinde kayıtsız kimse yok. Fransız gazeteci Serge Lantz, piyanistin seyirciler üzerinde bıraktığı izlenimi şöyle anlatıyor. Weissenberg sahneye çıkıyor. Aniden çok uzun olduğu görünmeye başlar. Az önce sahne arkasında gördüğümüz adamın görünümündeki değişiklik çarpıcı: yüz sanki granitten oyulmuş gibi, yay ölçülü, klavyenin fırtınası şimşek hızında, hareketler doğrulandı. Cazibe inanılmaz! Hem kendi kişiliğine hem de dinleyicilerine tam bir hakimiyet gösterdiğinin olağanüstü bir göstergesi. Oynarken onları düşünüyor mu? Sanatçı, "Hayır, tamamen müziğe odaklanıyorum" diye yanıtlıyor. Enstrümanın başında oturan Weisenberg aniden gerçek dışı hale geliyor, sanki dış dünyadan çitle çevrilmiş gibi, dünya müziğinin eterinde yalnız bir yolculuğa çıkıyor. Ama aynı zamanda içindeki adamın enstrümancıdan önce geldiği de doğrudur: İlkinin kişiliği, ikincisinin yorumlama becerisinden daha büyük önem kazanır, zenginleştirir ve mükemmel bir icra tekniğine hayat verir. Piyanist Weisenberg'in ana avantajı bu…”
Ve icracı mesleğini şu şekilde anlıyor: “Profesyonel bir müzisyen sahneye girdiğinde kendini bir tanrı gibi hissetmeli. Dinleyicileri boyun eğdirmek ve onları istenilen yöne yönlendirmek, onları apriori düşüncelerden ve klişelerden kurtarmak, onlar üzerinde mutlak hakimiyet kurmak için bu gereklidir. Ancak o zaman gerçek bir yaratıcı olarak adlandırılabilir. Oyuncu, halk üzerindeki gücünün tamamen farkında olmalıdır, ancak ondan gurur veya iddia değil, onu sahnede gerçek bir otokrat haline getirecek gücü elde etmek için.
Bu otoportre, Weisenberg'in yaratıcı yöntemi ve ilk sanatsal konumları hakkında oldukça doğru bir fikir veriyor. Adil olmak gerekirse, elde ettiği sonuçların herkesi ikna etmekten uzak olduğunu not ediyoruz. Pek çok eleştirmen onun sıcaklığını, samimiyetini, maneviyatını ve dolayısıyla bir tercümanın gerçek yeteneğini inkar ediyor. Örneğin, 1975'te "Musical America" dergisine yerleştirilen şu satırlar nelerdir: "Alexis Weissenberg, tüm bariz mizacı ve teknik yetenekleriyle, iki önemli şeyden yoksundur - sanat ve duygu" ...
Yine de Weisenberg'in özellikle Fransa, İtalya ve Bulgaristan'daki hayranlarının sayısı sürekli artıyor. Ve tesadüfen değil. Tabii ki, sanatçının geniş repertuarındaki her şey eşit derecede başarılı değil (örneğin Chopin'de bazen romantik bir dürtü eksikliği, lirik yakınlık var), ancak en iyi yorumlarda yüksek mükemmelliğe ulaşıyor; ister Bach'ın partitalarından ister Goldberg'in bir tema üzerine Varyasyonlarından, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev'in konçertolarından bahsediyor olalım, her zaman düşüncenin vuruşunu, zeka ve mizacın sentezini, herhangi bir klişenin, herhangi bir rutinin reddini sunarlar. , Brahms, Bartok. Liszt'in Si minör Sonatı veya Fog's Carnival, Stravinsky'nin Petrushka'sı veya Ravel'in Noble and Sentimental Waltzes ve daha pek çok başka beste.
Weisenberg'in modern müzik dünyasındaki yerini belki de en doğru şekilde Bulgar eleştirmen S. Stoyanova tanımlamıştır: “Weisenberg olgusu, bir değerlendirmeden daha fazlasını gerektirir. Onu bir Weissenberg yapan özelliğin, özgül olanın keşfedilmesini gerektirir. Öncelikle çıkış noktası estetik yöntemdir. Weisenberg, herhangi bir bestecinin tarzında en tipik olanı hedefliyor, her şeyden önce en yaygın özelliklerini, aritmetik ortalamaya benzer bir şeyi ortaya koyuyor. Sonuç olarak, müzikal görüntüye en kısa yoldan gider, ayrıntılardan arındırılır ... Weisenberg'e özgü bir şeyi ifade araçlarında ararsak, o zaman hareket alanında, seçimlerini ve kullanım derecelerini belirleyen faaliyet alanında kendini gösterir. . Bu nedenle, Weisenberg'de herhangi bir sapma bulamayacağız - ne renk yönünde, ne herhangi bir psikolojikleştirmede, ne de başka bir yerde. Her zaman mantıklı, amaçlı, kararlı ve etkili oynuyor. İyi mi değil mi? Her şey hedefe bağlıdır. Müzikal değerlerin popülerleşmesi bu tür bir piyaniste ihtiyaç duyar - bu tartışılmaz.
Gerçekten de Weisenberg'in müziğin tanıtımındaki, binlerce dinleyiciyi kendisine çekmedeki erdemleri yadsınamaz. Her yıl sadece Paris'te değil, büyük merkezlerde, taşra kasabalarında da onlarca konser veriyor, özellikle gençler için isteyerek çalıyor, televizyonda konuşuyor, genç piyanistlerle çalışıyor. Ve son zamanlarda sanatçının beste için zamanı “bulmayı” başardığı ortaya çıktı: Paris'te sahnelenen müzikal Füg yadsınamaz bir başarıydı. Ve tabii ki Weisenberg artık her yıl anavatanına dönüyor ve burada binlerce coşkulu hayran tarafından karşılanıyor.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
