Bir müzisyen için: Sahne heyecanı nasıl etkisiz hale getirilir?

Bir performans öncesindeki heyecan (sahne kaygısı olarak da bilinir), uzun ve zorlu provaların meyvesi olsa bile halka açık bir performansı mahvedebilir.

Mesele şu ki, sanatçı sahnede kendisini alışılmadık bir ortamda, bir rahatsızlık bölgesinde buluyor. Ve tüm vücut bu rahatsızlığa anında tepki verir. Çoğu zaman, bu tür adrenalin faydalıdır ve hatta bazen hoştur, ancak bazı insanlar yine de artan kan basıncı, kollarda ve bacaklarda titreme yaşayabilir ve bu, motor beceriler üzerinde olumsuz bir etkiye sahiptir. Sonuç olarak performans hiç de oyuncunun istediği gibi gitmemektedir.

Sahne kaygısının müzisyenin performans etkinliği üzerindeki etkisini azaltmak için ne yapılabilir?

ilk ve sahne kaygısını aşmanın temel koşulu deneyimdir. Bazı insanlar şöyle düşünüyor: "Ne kadar çok performans olursa o kadar iyi." Aslında topluluk önünde konuşma durumunun sıklığı o kadar da önemli değil; konuşmaların olması, onlar için amaçlı hazırlıkların yapılması önemli.

İkinci aynı derecede gerekli bir koşul - hayır, bu mükemmel bir şekilde öğrenilmiş bir program değil, bu beynin işidir. Sahneye çıktığınızda ne yaptığınızı bildiğinizden emin olana kadar oynamaya başlamayın. Otomatik pilotta müzik çalmanıza asla izin vermeyin. Size imkansız görünse bile tüm süreci kontrol edin. Gerçekten sana öyle geliyor ki serapları yok etmekten korkma.

Yaratıcılık ve zihinsel aktivitenin kendisi dikkati kaygıdan uzaklaştırır. Heyecan hiçbir yerde kaybolmaz (ve asla kaybolmaz), sadece arka planda kaybolması, saklanması, saklanması gerekir ki siz onu hissetmeyi bırakın. Komik olacak: Ellerimin nasıl titrediğini görüyorum ama nedense bu titreme pasajların temiz çalınmasına engel olmuyor!

Hatta özel bir terim bile var: optimal konser durumu.

Üçüncü – dikkatli davranın ve çalışmaları düzgün bir şekilde inceleyin! Müzisyenlerin ortak korkuları, unutma korkusu ve az öğrenilen bir şeyi çalamama korkusu... Yani doğal kaygıya bazı nedenler daha ekleniyor: Yeterince öğrenilmemiş pasajlar ve tek tek yerler kaygısı.

Ezbere oynamak zorundaysanız mekanik olmayan hafızayı, diğer bir deyişle kas hafızasını geliştirmek çok önemlidir. Bir eseri sadece “parmaklarınızla” bilemezsiniz! Mantıksal ardışık hafızayı geliştirin. Bunu yapmak için parçayı farklı yerlerden başlayarak ayrı parçalar halinde incelemeniz gerekir.

Dördüncü. Bu, bir sanatçı olarak kişinin kendisinin yeterli ve olumlu algılanmasında yatmaktadır. Beceri düzeyi arttıkça elbette özgüven de artar. Ancak bu zaman alır. Bu nedenle herhangi bir başarısızlığın dinleyiciler tarafından çok çabuk unutulduğunu hatırlamak önemlidir. Ve sanatçı için bu, daha da büyük çaba ve çabalar için bir itici güç görevi görecek. Özeleştiri yapmamalısın; bu kesinlikle uygunsuz, kahretsin!

Sahne kaygısının normal olduğunu unutmayın. Sadece onu "evcilleştirmen" gerekiyor! Sonuçta en deneyimli ve olgun müzisyenler bile sahneye çıkmadan önce her zaman gergin hissettiklerini itiraf ediyorlar. Tüm hayatları boyunca orkestra çukurunda çalan müzisyenler hakkında ne söyleyebiliriz - seyircinin gözleri onlara odaklanmıyor. Birçoğu maalesef sahneye çıkıp herhangi bir şey çalamıyor.

Ancak küçük çocuklar genellikle performansta pek zorluk yaşamazlar. Hiç utanmadan, isteyerek performans sergiliyorlar ve bu aktiviteden keyif alıyorlar. Nedeni ne? Her şey basit; “kendini kırbaçlama” yapmıyorlar ve performansı basit bir şekilde ele alıyorlar.

Aynı şekilde biz yetişkinlerin de küçük çocuklar gibi hissetmemiz ve sahne heyecanının etkisini azaltmak için her şeyi yaptıktan sonra performanstan keyif almamız gerekiyor.