Misha Dikter |

Mişa Şair

Her düzenli Uluslararası Çaykovski Yarışmasında, Moskova halkı ile özel bir iyilik kazanmayı başaran sanatçılar ortaya çıkıyor. 1966'da bu sanatçılardan biri Amerikalı Misha Dichter'di. Seyircinin sempatisi, sahneye ilk çıktığı andan itibaren, belki de önceden ona eşlik etti: yarışma kitapçığından, dinleyiciler Dichter'in kısa biyografisinin bazı ayrıntılarını öğrendiler ve bu da onlara Moskova'nın başka bir favorisinin yolunun başlangıcını hatırlattı. , Van Cliburn.

… Şubat 1963'te genç Misha Dichter, Los Angeles'taki California Üniversitesi'nin salonunda ilk konserini verdi. Los Angeles Times, "Bu, yalnızca iyi bir piyanist değil, aynı zamanda olağanüstü bir yeteneğe sahip potansiyel olarak harika bir müzisyen de çıkış yaptı," diye yazdı, ancak dikkatli bir şekilde "genç sanatçılarla ilgili olarak kendimizin önüne geçmemeliyiz" dedi. Yavaş yavaş, Dichter'in ünü büyüdü - ABD'de konserler verdi, Los Angeles'ta Profesör A. Tzerko ile çalışmaya devam etti ve ayrıca L. Stein yönetiminde kompozisyon okudu. 1964'ten beri Dichter, Cliburn'ün öğretmeni Rosina Levina'nın öğretmeni olduğu Juilliard Okulu'nda öğrencidir. Bu durum en önemlisiydi…

Genç sanatçı Moskovalıların beklentilerini karşıladı. Kendiliğindenliği, sanatı ve muhteşem virtüözlüğü ile seyirciyi büyüledi. Seyirci, Schubert'in A majör Sonat'ını ve Stravinsky'nin Petrushka'sını virtüöz performansına ilişkin yürekten okumasını içtenlikle alkışladı ve bir şekilde ağır ağır, “alt bir tonda” çalınan Beethoven'ın Beşinci Konçertosu'ndaki başarısızlığına sempati duydu. Dichter haklı olarak ikinci ödülü kazandı. Jüri başkanı E. Gilels, “Onun bütünleyici ve ilham verici olağanüstü yeteneği izleyicilerin dikkatini çekiyor” diye yazdı. “Müthiş bir sanatsal samimiyeti var, M. Dichter yapılan işi derinden hissediyor.” Ancak, yeteneğinin henüz emekleme aşamasında olduğu açıktı.

Moskova'daki başarıdan sonra Dichter, rekabetçi başarılarından yararlanmak için acele etmedi. R. Levina ile eğitimini tamamladı ve yavaş yavaş konser etkinliğinin yoğunluğunu artırmaya başladı. 70'lerin ortalarına gelindiğinde, tüm dünyayı dolaşmış, birinci sınıf bir sanatçı olarak konser sahnelerine sağlam bir şekilde yerleşmişti. Düzenli olarak - 1969, 1971 ve 1974'te - sanki geleneksel ödüllü “raporlar” gibi SSCB'ye geldi ve piyanistin kredisine göre, her zaman istikrarlı bir yaratıcı büyüme gösterdiği söylenmelidir. Bununla birlikte, zaman içinde Dichter'in performanslarının eskisinden daha az oybirliğiyle coşku yaratmaya başladığı belirtilmelidir. Bu, karakterin kendisinden ve görünüşe göre henüz bitmemiş olan evriminin yönünden kaynaklanmaktadır. Piyanistin çalımı daha mükemmel, ustalığı daha özgüvenli, yorumlamaları anlayış ve icrada daha eksiksiz hale gelir; sesin ve titreyen şiirin güzelliği kaldı. Ancak yıllar geçtikçe, gençlik tazeliği, bazen neredeyse naif dolaysızlık, yerini kesin hesaplamaya, rasyonel bir başlangıca bıraktı. Bu nedenle bazıları için bugünün Dichter'i eskisi kadar yakın değil. Ama yine de, sanatçının doğasında var olan iç mizaç, kendi kavramlarına ve yapılarına hayat vermesine yardımcı olur ve sonuç olarak, hayranlarının toplam sayısı sadece azalmakla kalmaz, aynı zamanda artar. Ayrıca Dichter'in Haydn ve Mozart'tan XNUMX. yüzyılın romantiklerine, Rachmaninoff ve Debussy, Stravinsky ve Gershwin'e kadar “geleneksel” yazarların eserlerinden oluşan çeşitli repertuarından da etkileniyorlar. Birkaç monografik kayıt kaydetti - Beethoven, Schumann, Liszt'in eserleri.

Bugünkü Dichter'in imajı, eleştirmen G. Tsypin'in şu sözleriyle tasvir ediliyor: “Konuğumuzun sanatını günümüzün yabancı piyanizminde göze çarpan bir fenomen olarak nitelendirerek, her şeyden önce müzisyen Dichter'i, abartısız, nadir bulunan müzisyeni takdir ediyoruz. doğal yetenek. Piyanistin yorumlayıcı çalışması, zaman zaman, yalnızca en yüksek kalibreli yeteneğe tabi olan sanatsal ve psikolojik ikna kabiliyetinin doruklarına ulaşır. Sanatçının değerli şiirsel içgörülerinin - en yüksek müzikal ve performans gerçeğinin anları - kural olarak, ağıt tefekküre, ruhsal olarak odaklanmış, felsefi olarak derin bölümlere ve parçalara düştüğünü ekleyelim. Sanatsal doğanın deposuna göre, Dichter bir söz yazarıdır; içsel olarak dengeli, doğru ve herhangi bir duygusal tezahürde sürdürülebilir, özel performans efektlerine, çıplak ifadeye, şiddetli duygusal çatışmalara meyilli değildir. Yaratıcı ilhamının lambası genellikle sakin, ölçülü bir şekilde eşit - belki seyirciyi kör etmeyen ama loş olmayan - bir ışıkla yanar. Piyanist rekabet sahnesinde böyle ortaya çıktı, genel anlamda bugün bile böyle - 1966'dan sonra ona dokunan tüm metamorfozlarla.

Bu tanımlamanın geçerliliği, eleştirmenlerin sanatçının 70'lerin sonunda Avrupa'daki konserleri ve yeni kayıtları hakkındaki izlenimleriyle doğrulanır. Ne çalarsa çalsın – Beethoven'ın “Pathetique” ve “Moonlight”, Brahms'ın konçertoları, Schubert'in “Wanderer” fantazisi, Liszt'in Si minör Sonatı – dinleyiciler her zaman açıkça duygusal bir plandan ziyade entelektüel bir entelektüelin ustaca ve zeki müzisyenini görürler. sayısız toplantıdan tanıdığımız aynı Misha Dichter, görünüşü zamanla çok az değişen köklü bir sanatçıdır.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990