Vladimir Aşkenaz (Vladimir Aşkenaz) |

Vladimir Aşkenazy

Vladimir Ashkenazy, elli yıldır neslinin en ünlü piyanistlerinden biri. Yükselişi oldukça hızlıydı, ancak hiçbir şekilde komplikasyonsuz değildi: Yaratıcı şüphe dönemleri vardı, başarılar başarısızlıklarla değişti. Yine de bu bir gerçek: 60'ların başında, eleştirmenler sanatının değerlendirilmesine en zorlu kriterlerle yaklaştılar, genellikle onu tanınmış ve çok daha saygıdeğer meslektaşlarıyla karşılaştırdılar. Bu nedenle, “Sovyet Müziği” dergisinde, Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler” yorumunun aşağıdaki açıklaması okunabilir: “S. Richter'in “Resimler” in ilham veren sesi unutulmaz, L. Oborin'in yorumu önemlidir ve ilginç. V. Ashkenazy kendi yolunda parlak bir kompozisyon ortaya koyuyor, onu asil kısıtlama, anlam ve detayların telkari bitirme ile oynuyor. Renklerin zenginliği ile fikrin bütünlüğü ve bütünlüğü korunmuştur.

Bu sitenin sayfalarında zaman zaman çeşitli müzik yarışmalarından bahsedilmektedir. Ne yazık ki, hoşumuza gitsin ya da gitmesin, bunların günümüzde yeteneği geliştirmenin ana aracı haline gelmeleri doğaldır ve gerçekten de ünlü sanatçıların çoğunu tanıtmışlardır. Aşkenazi'nin yaratıcı kaderi bu konuda karakteristik ve dikkat çekicidir: üç, belki de zamanımızın en yetkili ve zor yarışmalarının potasını başarıyla geçmeyi başardı. Varşova'daki ikincilik ödülünün (1955) ardından Brüksel'deki Kraliçe Elisabeth yarışmasında (1956) ve Moskova'daki PI Tchaikovsky yarışmasında (1962) en yüksek ödülleri kazandı.

Aşkenazi'nin olağanüstü müzik yeteneği kendini çok erken gösterdi ve açıkça aile geleneği ile ilişkiliydi. Vladimir'in babası, virtüözlüğü her zaman hayranlık uyandıran, sanatının birinci sınıf bir ustası olan SSCB'de bugüne kadar yaygın olarak bilinen bir pop piyanisti David Ashkenazi'dir. Kalıtım için mükemmel hazırlık eklendi, önce Vladimir Merkez Müzik Okulu'nda öğretmen Anaila Sumbatyan ile, ardından Moskova Konservatuarı'nda Profesör Lev Oborin ile çalıştı. Gerçekleştirmek zorunda olduğu üç yarışmanın her birinin programının ne kadar karmaşık ve zengin olduğunu hatırlarsak, piyanistin konservatuardan mezun olduğu zaman çok geniş ve çeşitli bir repertuara hakim olduğu ortaya çıkıyor. O erken zamanlarda, tutkuları gerçekleştirmenin evrenselliği ile ayırt edildi (ki bu çok nadir değildir). Her durumda, Chopin'in sözleri, Prokofiev'in sonatlarının ifadesiyle oldukça organik bir şekilde birleşti. Ve herhangi bir yorumda, genç bir piyanistin karakteristik özellikleri her zaman ortaya çıktı: patlayıcı dürtüsellik, ifadelerin rahatlaması ve dışbükeyliği, keskin bir ses rengi duygusu, gelişim dinamiklerini koruma yeteneği, düşüncenin hareketi.

Elbette tüm bunlara mükemmel teknik donanımlar eklendi. Parmaklarının altında, piyano dokusu her zaman son derece yoğun, doygun görünüyordu, ancak aynı zamanda en ufak nüanslar duymak için kaybolmadı. Tek kelimeyle, 60'ların başında gerçek bir ustaydı. Ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Aşkenazi'den bahsetmişken, genellikle onun virtüöz verilerine hayran kalınır. Gerçekten de, kelimenin son zamanlarda yayılan çarpık anlamında değil (çok çeşitli pasajları şaşırtıcı bir şekilde hızlı bir şekilde çalma yeteneği) değil, gerçek anlamıyla olağanüstü bir virtüözdür. Genç piyanist sadece olağanüstü hünerli ve güçlü, mükemmel şekilde eğitilmiş parmaklara sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda çeşitli ve güzel piyano sesleri paletinde akıcı. Özünde, bu özellik günümüzün Vladimir Aşkenazi'si için de geçerlidir, ancak aynı zamanda sadece bir tane, ancak belki de yıllar içinde ortaya çıkan en önemli özellikten yoksundur: sanatsal, sanatsal olgunluk. Piyanist her yıl kendine daha cesur ve ciddi yaratıcı görevler veriyor, Chopin, Liszt yorumlarını geliştirmeye devam ediyor, Beethoven ve Schubert'i daha fazla oynuyor, Bach ve Mozart, Çaykovski ve Rachmaninov'un eserlerinde de özgünlük ve ölçekle fethediyor. , Brahms ve Ravel…

1961'de, onun için unutulmaz olan İkinci Çaykovski Yarışması'ndan kısa bir süre önce. Vladimir Ashkenazy, o zamanlar Moskova Konservatuarı'nda stajyer olan genç İzlandalı piyanist Sophie Johannsdottir ile tanıştı. Yakında karı koca oldular ve iki yıl sonra çift İngiltere'ye yerleşti. 1968'de Aşkenazi Reykjavik'e yerleşti ve İzlanda vatandaşlığını kabul etti ve on yıl sonra Lucerne ana “ikametgahı” oldu. Bunca yıldır artan yoğunlukta konserler vermeye devam ediyor, dünyanın en iyi orkestralarıyla sahne alıyor, plaklara çokça kayıt yapıyor ve bu plaklar çok yaygınlaştı. Bunların arasında, belki de, Beethoven ve Rachmaninov'un tüm konçertolarının yanı sıra Chopin'in kayıtlarının kayıtları özellikle popülerdir.

Yetmişli yılların ortalarından bu yana, modern piyanizmin tanınmış ustası, birkaç meslektaşı gibi, ikinci bir meslek olan şeflikte başarılı bir şekilde ustalaştı. Zaten 1981'de Londra Filarmoni Orkestrası'nın ilk daimi konuk şefi oldu ve şimdi birçok ülkede podyumda sahne alıyor. 1987'den 1994'e kadar Kraliyet Filarmoni Orkestrası'nın şefliğini yaptı ve aynı zamanda Berlin Radyo Orkestrası olan Cleveland Senfoni Orkestrası'nı da yönetti. Ancak aynı zamanda, Aşkenazi piyanistinin konserleri daha nadir hale gelmiyor ve izleyicilerin eskisi kadar büyük ilgisini uyandırmıyor.

1960'lardan bu yana, Ashkenazy çeşitli plak şirketleri için sayısız kayıt yaptı. Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt'in tüm piyano eserlerinin yanı sıra Prokofiev'in beş piyano konçertosunu seslendirdi ve kaydetti. Ashkenazy, Klasik Müzik Performansı dalında yedi kez Grammy Ödülü kazandı. Birlikte çalıştığı müzisyenler arasında Itzhak Perlman, Georg Solti var. Çeşitli orkestralarda şef olarak Sibelius, Rachmaninov ve Shostakovich'in tüm senfonilerini seslendirdi ve kaydetti.

Aşkenazi'nin otobiyografik kitabı Beyond the Frontiers 1985'te yayınlandı.