Viyola – Müzik Aleti

İlk bakışta, tecrübesiz bir dinleyici bu yaylı çalgıyı bir yaylı çalgı ile kolaylıkla karıştırabilir. keman. Gerçekten de, boyut dışında, dışsal olarak benzerler. Ancak kişinin sadece tınısını dinlemesi gerekir - fark hemen fark edilir, göğüs ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede yumuşak ve hafif boğuk ses bir kontraltoyu andırır - yumuşak ve etkileyici.

Yaylı çalgılar hakkında düşünürken, viyola genellikle daha küçük veya daha büyük muadilleri lehine unutulur, ancak zengin tını ve ilginç tarih, daha yakından görünmesini sağlar. Viyola bir filozofun çalgısıdır, dikkat çekmeden keman ile çello arasındaki orkestraya mütevazi bir şekilde yerleşmiştir.

Tarihini okuyun menekşe ve bu müzik aleti hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda.

menekşe Ses

Tembel, belagatli, asil, kadifemsi, hassas, güçlü ve bazen örtülü - viyolanın çeşitli tınısını bu şekilde tanımlayabilirsiniz. Sesi, bir kedininki kadar etkileyici ve parlak olmayabilir. keman, ama çok daha sıcak ve yumuşak.

Renkli tını renklendirmesi, enstrümanın her telinin değişen sesinin sonucudur. En düşük perdeli “C” teli, bir önsezi duygusu iletebilen ve kasvetli ve kasvetli ruh hallerini uyandırabilen güçlü, tınlayan, zengin bir tınıya sahiptir. Ve diğer dizelerle keskin bir tezat oluşturan üst “la”, kendi bireysel karakterine sahiptir: duygusal ve münzevi.

Birçok seçkin besteci, viyolanın karakteristik sesini çok resimsel olarak kullandı: “1812” uvertüründe. PI Çaykovski - bir kilise ilahisi; içinde opera "Maça Kraliçesi" – 5. sahnede Herman'ın cenaze alayı sunulduğu sırada rahibelerin şarkı söylemesi; içinde DD Şostakoviç "1905" senfonisi - "Bir kurban düştün" şarkısının melodisi.

menekşe Fotoğraf:

İlginç Gerçekler viyola hakkında

• gibi büyük besteciler IS Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith viyola çaldı.
• Andrea Amati, zamanının çok ünlü bir keman yapımcısıydı ve 1565'te Fransa Kralı Charles IX, kraliyet sarayının müzisyenleri için 38 enstrüman (keman, viyola ve çello) yapmasını emretti. Bu şaheserlerin çoğu Fransız Devrimi sırasında yok edildi, ancak bir viyola hayatta kaldı ve Oxford'daki Ashmolean Müzesi'nde görülebilir. Vücut uzunluğu 47 cm olan daha büyüktür.
• Vücudunda bir haç tasvir edilen dikkat çekici bir başka viyola, Amati'nin oğulları tarafından yapılmıştır. Enstrüman ünlü viyolacı LA Bianchi'ye aitti.
• Ünlü ustalar tarafından yapılan viyola ve yaylar son derece nadirdir, bu nedenle A. Stradivari veya A. Guarneri tarafından yapılan bir viyola, aynı ustaların kemanlarından daha pahalıdır.
• Aşağıdakiler gibi birçok seçkin kemancı: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin mükemmel bir şekilde bir araya geldi ve hala viyola çalmayı keman çalmayla birleştiriyor.
• 1960'larda Amerikan rock grubu The Velvet Underground, İngiliz rock grubu The Who ve günümüzde Van Morrison, rock grupları Goo Goo Dolls ve Vampire Weekend, aranjmanlarında önemli bir şekilde viyolaya yer veriyor. şarkılar ve albümler.
• Enstrümanın farklı dillerdeki isimleri ilginç: Fransızca – alto; İtalyanca ve İngilizce – viyola; Fince – alttoviulu; Almanca - bratsche.
• Yu. Bashmet, zamanımızın en iyi viyolacısı olarak kabul edildi. 230 yıl boyunca Salzburg'da VA Mozart'ın enstrümanını çalmasına izin verilen ilk kişidir. Bu yetenekli müzisyen aslında viyola için yazılmış tüm repertuarı yeniden çaldı - 200'ı çağdaş besteciler tarafından bestelenen ve kendisine ithaf edilen yaklaşık 40 müzik parçası.

• Yuri Bashmet, 1,500'de 1972 rubleye satın aldığı viyolayı hala çalıyor. Genç adam, gitarda Beatles'ın repertuarından şarkılar çalarak diskolarda para kazandı. Enstrüman 200 yaşın üzerindedir ve İtalyan usta Paolo Tastore tarafından 1758 yılında yapılmıştır.
• En büyük viyolacı topluluğu 321 oyuncudan oluşuyordu ve Portekiz Viyolacılar Derneği tarafından 19 Mart 2011'de Portekiz'in Porto kentindeki Suggia Konser Salonu'nda toplandı.
• Kemancılar orkestra anekdotlarında ve şakalarda en popüler karakterlerdir.

Viyola için popüler eserler:

VA Mozart: Keman, Viyola ve Orkestra için Konçertant Senfoni (dinle)

Ses OynatıcıA. Vietan – viyola ve piyano için Sonat (dinleyin)

A. Schnittke – viyola ve orkestra için konçerto (dinleyin)

viyola yapımı

Dıştan, viyola çok benzer. keman, tek fark, kemandan biraz daha büyük olmasıdır.

Viyola, kemanla aynı bölümlerden oluşur: iki deste - üst ve alt, yanlar, klavye, bıyık, ayaklık, klavye, sevgilim ve diğerleri - toplam 70 eleman. Üst ses tahtası kemanla aynı ses deliklerine sahiptir, genellikle “efs” olarak adlandırılır. Viyola üretimi için, ustalar tarafından benzersiz tariflerine göre yapılmış, cilalanmış, yalnızca iyi yaşlanmış ahşabın en iyi örnekleri kullanılır.

Viyolanın gövde uzunluğu 350 ila 430 mm arasında değişmektedir. Yayın uzunluğu 74 cm'dir ve kemandan biraz daha ağırdır.

Viyola, kemanın tellerinden beşinci olarak akort edilmiş dört telden oluşur.

Viyola boyutları oluşumuna uygun değildir, bunun için enstrümanın gövdesinin optimal uzunluğu en az 540 mm ve aslında sadece 430 mm ve daha sonra en büyüğü olmalıdır. Başka bir deyişle, viyola, akorduna göre çok küçüktür - görkemli tınısının ve ayırt edici sesinin nedeni budur.

 Viyolada “dolu” diye bir şey yoktur ve boyutları “bir kemandan biraz daha büyük”ten masif viyolalara kadar değişebilir. Viyola ne kadar büyükse, sesinin o kadar doygun olduğunu belirtmekte fayda var. Bununla birlikte, müzisyen, çalmasının uygun olduğu enstrümanı seçer, hepsi sanatçının yapısına, kollarının uzunluğuna ve elin büyüklüğüne bağlıdır.

Bugün, viyola giderek daha fazla tanınan bir enstrüman haline geliyor. Üreticiler, benzersiz sonik niteliklerini en üst düzeye çıkarmak ve yenilerini oluşturmak için farklı formları denemeye devam ediyor. Örneğin, bir elektrikli viyola, akustik bir gövdeye sahip değildir, çünkü buna gerek yoktur, çünkü ses, amplifikatörler ve mikrofonlar yardımıyla ortaya çıkar.

Uygulama ve repertuar

Viyola esas olarak bir senfoni orkestrasında kullanılır ve kural olarak 6 ila 10 enstrüman içerir. Daha önce, viyola çok haksız bir şekilde orkestranın “Külkedisi” olarak adlandırılıyordu, çünkü bu enstrümanın zengin bir tınıya ve mükemmel bir sese sahip olmasına rağmen, fazla tanınmadı.

Viyola tınısı, keman gibi diğer enstrümanların sesiyle mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. viyolonsel, arp, obua, korno - hepsi oda orkestrasının bir parçası. Yaylı çalgılar dörtlüsü içinde viyolanın iki keman ve bir çello ile birlikte önemli bir yer tuttuğunu da belirtmek gerekir.

Viyola, ağırlıklı olarak topluluk ve orkestra müziğinde kullanılmasına rağmen solo bir çalgı olarak da popülerlik kazanmaktadır. Enstrümanı büyük sahneye ilk çıkaran İngiliz viyolacılar L. Tertis ve W. Primrose oldu.

Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, gibi seçkin sanatçıların isimlerinden bahsetmemek de mümkün değil. D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ve diğerleri.

Viyola için müzik kütüphanesi, diğer enstrümanlara kıyasla çok büyük değil, ancak son zamanlarda bestecilerin kaleminden onun için daha fazla beste çıktı. Viyola için özel olarak yazılmış solo eserlerin küçük bir listesi: konçertolar tarafından B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonatlar tarafından M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

viyola çalma teknikleri

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведлиниторифа требуют от музыканта бз-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. русполагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у иселнит

Viyolada ses çıkarmanın ana yöntemi “arco”dur - yayı teller boyunca hareket ettirmek. Pizzicato, col lego, martle, detay, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, mute kullanımı ve kemancılar tarafından kullanılan diğer teknikler de viyolacıların tabidir, ancak müzisyenden belirli bir beceri gerektirir. Bir gerçeğe daha dikkat edilmelidir: viyolacılar, not yazma ve okuma kolaylığı için kendi nota anahtarına sahiptir - yine de, notları tiz nota anahtarında okuyabilmelidirler. Bu, bir sayfadan oynarken bazı zorluklara ve rahatsızlıklara neden olur.

Enstrüman büyük olduğu için çocuklukta viyola öğretmek imkansızdır. Bir müzik okulunun son sınıflarında veya bir müzik okulunun ilk yılında bunun üzerinde çalışmaya başlarlar.

viyola tarihi

Viyola ve sözde keman ailesinin tarihi yakından ilişkilidir. Klasik müziğin geçmişinde viyola birçok yönden ihmal edilse de oldukça önemli bir rol oynamıştır.

Orta Çağ'ın eski el yazmalarından Hindistan'ın yaylı çalgıların doğduğu yer olduğunu öğreniyoruz. Tüccarlarla birlikte dünyanın birçok ülkesini dolaşan aletler, önce Perslere, Araplara, Kuzey Afrika halklarına ve daha sonra sekizinci yüzyılda Avrupa'ya geldi. 

Viyolanın keman ailesi, daha önceki yaylı çalgılardan İtalya'da 1500 civarında ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. Bugün dedikleri gibi viyola şekli icat edilmedi, ideal modeli elde etmek için önceki enstrümanların evriminin ve farklı ustaların deneylerinin sonucuydu. 

Bazıları viyola'nın kemandan önce geldiğini iddia ediyor. Bu teoriyi destekleyen güçlü bir argüman, aracın adında yer almaktadır. Önce viyola, sonra viol + ino – küçük alto, soprano alto, viol + bir – büyük alto, bas alto, viol + on + viyolonsel (violondan daha küçük) – daha küçük bas alto. Bu mantıklı, öyle ya da böyle, ancak keman enstrümanlarını ilk yapanlar Cremona'lı İtalyan ustalardı - Andrea Amati ve Gasparo da Solo ve onları tam olarak mevcut form, Antonio Stradivari ve Andrea Guarneri ile mükemmelliğe getirdi. Bu ustaların enstrümanları günümüze kadar geldi ve sesleriyle dinleyicileri memnun etmeye devam ediyor. Viyola tasarımı başlangıcından bu yana önemli ölçüde değişmedi, bu nedenle bize tanıdık gelen enstrümanın görünümü birkaç yüzyıl öncesiyle aynı.

İtalyan ustalar kulağa harika gelen büyük viyolalar yaptılar. Ancak bir paradoks vardı: Müzisyenler büyük viyolaları bırakıp kendileri için daha küçük enstrümanlar seçtiler - onları çalmak daha uygundu. İcracıların emirlerini yerine getiren ustalar, kemandan biraz daha büyük ve ses güzelliği açısından eski enstrümanlardan daha düşük olan viyolaları yapmaya başladılar.

Viyola muhteşem bir enstrümandır. Var olduğu yıllar boyunca, hala belirsiz bir “orkestra Külkedisi” nden bir prensese dönüşmeyi ve “sahnenin kraliçesi” - keman ile aynı seviyeye yükselmeyi başardı. Tüm klişeleri kıran seçkin viyolacılar, tüm dünyaya bu enstrümanın ne kadar güzel ve popüler olduğunu kanıtladı ve besteci K. Gluck “Alceste” operasındaki ana melodiyi viyolaya emanet ederek bunun temellerini attı.

Viyola SSS

keman ve alt arasındaki fark nedir?

Bu araçların her ikisi de dizedir, ancak Alt daha düşük bir kayıtta ses çıkarır. Her iki araç da aynı yapıya sahiptir: bir akbaba ve bir kasa, dört telli. Bununla birlikte, alt kemandan daha büyüktür. Gövdesi 445 mm uzunluğa kadar olabilir, ayrıca Alta'nın akbabası kemanınkinden daha uzundur.

Bir viyola veya keman çalmak için daha zor olan nedir?

Alt (viyola) çalmanın kemandan daha kolay olduğuna inanılır ve yakın zamana kadar ALT solo bir araç olarak kabul edilmezdi.

Viola'nın sesi nedir?

Viyola telleri, kemanın altındaki beşte ve viyolonselin üstündeki oktavda - C, G, D1, A1 (to, Küçük Oktava'nın Tuzu, Re, La First Oktava) yapılandırılmıştır. En yaygın aralık C'den (küçük bir oktav) E3'e (üçüncü oktavım) kadardır, solo çalışmalarda daha yüksek sesler bulunur.