Alfred Schnittke: Önce film müziği gelsin

Müzik günümüzde hayatımızın her alanına nüfuz etmektedir. Daha doğrusu müziğin ses çıkarmadığı bir alan yok diyebiliriz. Doğal olarak bu tamamen sinematografi için geçerlidir. Filmlerin yalnızca sinemalarda gösterildiği ve piyanist-illüstratörün ekranda olup biteni oyunuyla tamamladığı günler çoktan geride kaldı.

Sessiz filmlerin yerini sesli filmler aldı, sonra stereo sesi öğrendik ve ardından 3 boyutlu görüntüler sıradan hale geldi. Ve tüm bu zaman boyunca filmlerde müzik sürekli mevcuttu ve gerekli bir unsurdu.

Ancak filmin konusuna dalmış sinemaseverler her zaman şu soruyu düşünmüyorlar: . Ve daha da ilginç bir soru var: Dün, bugün ve yarın çok fazla film varsa, o zaman dramalar, komedili trajediler ve diğer tüm filmler için yeterli olacak kadar müziği nereden bulabiliriz? ?

 Film bestecilerinin çalışmaları hakkında

Müzik kadar film de var ve bununla tartışamazsınız. Bu, herhangi bir filmin müziğinde müziğin bestelenmesi, icra edilmesi ve kaydedilmesi gerektiği anlamına gelir. Ancak ses mühendisinin müziği kaydetmeye başlamadan önce birinin müziği bestelemesi gerekir. Film bestecilerinin yaptığı da tam olarak budur.

Yine de film müziği türlerine karar vermeye çalışmalısınız:

• açıklayıcı, olayları, eylemleri ve özünde en basitini vurgulayan;
• zaten bilinen, bir kez duyulan, çoğu zaman bir klasik (belki de popüler);
• Belirli bir film için özel olarak yazılan müzik, açıklayıcı anlar, bireysel enstrümantal temalar ve sayılar, şarkılar vb. içerebilir.

Ancak tüm bu türlerin ortak noktası, filmlerde müziğin hala en önemli yeri işgal etmemesidir.

Film bestecisinin zorluğunu ve belirli bir sanatsal bağımlılığını kanıtlamak ve vurgulamak için bu argümanlara ihtiyaç vardı.

Ve sonra bestecinin yeteneğinin ve dehasının boyutu netleşiyor Alfreda Schnittkeİlk olarak film bestecisi olarak yaptığı çalışmalarla kendini yüksek sesle ifade etmeyi başardı.

 Schnittka'nın neden film müziğine ihtiyacı vardı?

Bir yandan cevap basit: Konservatuar ve yüksek lisans eğitimleri tamamlandı (1958-61), öğretmenlik işi henüz yaratıcılık değil. Ancak hiç kimsenin genç besteci Alfred Schnittke'nin müziğini sipariş etme ve icra etme acelesi yoktu.

O zaman geriye tek bir şey kalıyor: Filmler için müzik yazmak ve kendi dilinizi ve tarzınızı geliştirmek. Neyse ki film müziklerine her zaman ihtiyaç var.

Daha sonra besteci, 60'lı yılların başından itibaren "20 yıl boyunca film müziği yazmak zorunda kalacağını" söyleyecekti. Bu hem bir bestecinin "günlük ekmeğini kazanması" için yaptığı temel çalışmadır, hem de araştırma ve deney için mükemmel bir fırsattır.

Schnittke, film türünün sınırlarını aşmayı başaran ve aynı zamanda sadece “uygulamalı” müzik yaratmayı başaran bestecilerden biridir. Bunun sebebi ise ustanın dehası ve muazzam çalışma kapasitesidir.

1961'den 1998'e (ölüm yılı) kadar 80'den fazla film ve çizgi film için müzik yazıldı. Schnittke'nin müziğini içeren film türleri son derece çeşitlidir: yüksek trajediden komediye, saçmalıktan spor filmlerine kadar. Schnittke'nin film çalışmalarındaki tarzı ve müzik dili son derece çeşitli ve zıttır.

Alfred Schnittke'nin film müziğinin, onun ciddi akademik türlerde yarattığı müziğini anlamanın anahtarı olduğu ortaya çıktı.

Schnittke'nin müziğiyle en iyi filmler hakkında

Elbette hepsi ilgiyi hak ediyor ama hepsinden bahsetmek zor olduğundan sadece birkaçını belirtmekte fayda var:

• “Komiser” (yönetmen A. Askoldov) ideolojik nedenlerden dolayı 20 yıldan fazla bir süre yasaklandı, ancak izleyiciler filmi yine de izledi;
• “Belorussky İstasyonu” - B. Okudzhava'nın filmi için özel olarak bestelediği ve aynı zamanda marş şeklinde ses çıkaran bir şarkı (orkestratasyon ve müziğin geri kalanı A. Schnittka'ya aittir);
• “Spor, spor, spor” (yönetmen E. Klimov);
• “Vanya Amca” (yönetmen A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Acı” (yönetmen E. Klimov) – ana karakter G. Rasputin'dir;
• “Beyaz Vapur” – Ch. Aytmatov;
• “Çar Peter'ın Bir Blackamoor ile Nasıl Evlendiğinin Hikayesi” (yönetmen A. Mitta) – A. Puşkin'in Çar Peter hakkındaki eserlerine dayanmaktadır;
• “Küçük Trajediler” (yönetmen M. Schweitzer) – A. Puşkin'in eserlerine dayanmaktadır;
• “Gezinme Hikayesi” (yönetmen A. Mitta);
• “Ölü Canlar” (yönetmen M. Schweitzer) – filmin müziğine ek olarak, Taganka Tiyatrosu performansı “Revision Tale” için “Gogol Süiti” de var;
• “Usta ve Margarita” (yönetmen Yu. Kara) – filmin kaderi ve izleyiciye giden yol zor ve tartışmalıydı, ancak filmin bir versiyonu bugün internette bulunabiliyor.

Başlıklar temalar ve olay örgüsü hakkında fikir verir. Daha zeki okuyucular, çoğu tanınmış ve önemli olan yönetmenlerin isimlerine dikkat edecektir.

Ayrıca çizgi film müziği de var, örneğin yönetmen A. Khrzhanovsky'nin çocuk türü ve A. Schnittke'nin müziği aracılığıyla güzel sanatların başyapıtları hakkında bir sohbete başladığı "Cam Armonika".

Ancak A. Schnittke'nin film müziği hakkında söylenecek en iyi şey arkadaşlarıdır: yönetmenler, müzisyenler, besteciler.

 Schnittke'nin müziği ve çok-üslup biliminde ulusal başlangıç ​​üzerine

Bu genellikle milliyet, aile gelenekleri ve belirli bir manevi kültüre ait olma duygusuyla ilişkilendirilir.

Schnittke'nin Alman, Yahudi ve Rus kökenleri birleşti. Karmaşıktır, alışılmadıktır, alışılmadıktır, ama aynı zamanda basit ve yeteneklidir, parlak ve yaratıcı bir müzisyen bunları nasıl bir araya getirebilir?

Terim şu şekilde tercüme edilir: Schnittke'nin müziğiyle ilgili olarak bu, çeşitli tarzların, türlerin ve hareketlerin yansıtıldığı ve gösterildiği anlamına gelir: klasikler, avangard, antik korolar ve manevi ilahiler, günlük valsler, polkalar, marşlar, şarkılar, gitar müzik, caz vb.

Besteci, polistilistik ve kolaj tekniklerinin yanı sıra bir tür “enstrümantal tiyatro” (tınıların karakteristik ve net tanımı) kullandı. Hassas ses dengesi ve mantıksal dramaturji, hedefe yön verir ve son derece çeşitli malzemenin gelişimini organize eder, gerçek ve çevre arasında ayrım yapar ve sonuçta yüksek bir pozitif ideal oluşturur.

Ana ve önemli hakkında

             Fikirleri formüle edelim:

• Alfred Schnittke'nin müziği bir etkinlik filmi, bir alegori filmi aracılığıyla bir bireyin, toplumun, ulusun, tüm insanlığın hayatındaki önemli, asıl şey hakkında düşünmenizi sağlar;
• Schnittke bir keresinde müziğin "zamanın kulak misafiri olan çığlıkları" olduğunu söylemişti. Ve bunun hangi nedenle söylendiği hiç önemli değil. Üstadın çağdaşlarının “çığlıklarını, çığlıklarını, sözlerini ve fısıltılarını” anlaması, anlatması ve müzikal seslere tercüme etmesi çok daha önemlidir. Bu, çağdaşlarımızın ve torunlarımızın ruhlarımızda yankılanan şeyleri duyacağı anlamına gelir;
• Schnittke dinleyicisiyle önemli şeyler hakkında müzik diliyle konuşuyor. Ancak bu dili anlamayı öğrenmek gerekir, ancak o zaman bestecinin düşünceleri anlaşılacaktır;
• Schnittke'nin film müzikleri anlamaya yardımcı olabilir çünkü bir video sekansı var, çünkü aynı anda hem dinlemek hem de izlemek biraz daha kolay.

Ve ardından 2. yüzyılın 20. yarısının dehası Alfred Schnittke'nin müziğiyle tanışma. Kimse kolay olacağını vaat etmiyor ama hayatta neyin önemli olması gerektiğini anlamak için içinizdeki kişiyi bulmak gerekiyor.