Sergei Artemyeviç Balasanyan |

Sergey Yanıtla

Bu bestecinin müziği her zaman orijinal, sıra dışı, yaratıcıdır ve onu dinlerken güzelliğin ve tazeliğin karşı konulmaz cazibesine kapılıyorsunuz. A. Haçaturyan

Yaratıcılık S. Balasanyan, doğası gereği derinden uluslararası. Ermeni kültüründe güçlü köklere sahip olan sanatçı, birçok halkın folklorunu inceledi ve orijinal olarak eserlerinde somutlaştırdı. Balasanyan Aşkabat'ta doğdu. 1935'te A. Alschwang'ın lideri olduğu Moskova Konservatuarı'nın tarihi ve teorik fakültesinin radyo bölümünden mezun oldu. Balasanyan, öğrencilerin inisiyatifiyle oluşturulan yaratıcı bir atölyede bir yıl boyunca kompozisyon eğitimi aldı. Burada öğretmeni D. Kabalevsky idi. 1936'dan beri Balasanyan'ın hayatı ve yaratıcı etkinliği Duşanbe ile bağlantılıdır, burada kendi inisiyatifiyle Moskova'da Tacikistan'ın gelecek on yılını edebiyat ve sanata hazırlamak için gelir. Çalışmanın temeli verimliydi: cumhuriyette profesyonel bir müzik kültürünün temelleri yeni atılıyordu ve Balasanyan besteci, halk ve müzik figürü, folklorcu ve öğretmen olarak yapımında aktif olarak yer alıyor. Müzisyenlere müzik okumayı öğretmek, onlara ve dinleyicilerine çok seslilik ve tavlı akort alışkanlığını aşılamak gerekiyordu. Aynı zamanda eserlerinde kullanmak üzere milli folklor ve klasik makamları da inceler.

Balasanyan 1937'de müzikal drama “Vose” (A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo'nun bir oyunu) yazdı. İlk Tacik profesyonel operası olan ilk operası The Rising of Vose'un (1939) öncüsüydü. Komplosu, köylülerin 1883-85'te yerel feodal beylere karşı ayaklanmasına dayanıyor. efsanevi Vose liderliğinde. 1941'de The Blacksmith Kova operası ortaya çıktı (Shahnameh Firdevsi'ye dayanan A. Lakhuti tarafından libre). Tacik besteci-melodist Sh. Bobokalonov yaratılışında yer aldı, melodileri, gerçek halk ve klasik melodilerle birlikte operaya dahil edildi. Balasanyan, “Tacik folklorunun zengin ölçü-ritmik olanaklarını daha yaygın kullanmak istedim… Burada daha geniş bir opera tarzı bulmaya çalıştım…” diye yazdı. 1941'de, Tacikistan'ın edebiyat ve sanatının on yılı boyunca Moskova'da Vose İsyanı ve Demirci Kova operaları yapıldı. Savaş yıllarında Tacikistan Besteciler Birliği'nin ilk yönetim kurulu başkanı olan Balasanyan, aktif bestecilik ve sosyal faaliyetlerine devam etti. 1942-43'te. Duşanbe'deki opera binasının sanat yönetmenidir. Tacik besteci Z. Shahidi Balasanyan ile işbirliği içinde müzikal komedi “Rosia” (1942) ve müzikal drama “Öfke Şarkısı” (1942) - savaş olaylarına tepki haline gelen eserler yaratır. 1943'te besteci Moskova'ya taşındı. Tüm Birlik Radyo Komitesi'nin (1949-54) başkan yardımcısı olarak çalıştı, daha sonra (başlangıçta düzensiz ve 1955'ten beri kalıcı olarak) Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı. Ancak Tacik müziği ile bağlantıları kesilmedi. Bu dönemde Balasanyan, ünlü bale “Leyli ve Mecnun” (1947) ve “Bahtior ve Nisso” (1954) operasını (P. Luknitsky “Nisso”nun romanına dayanarak) yazdı - bir arsaya dayanan ilk Tacik operası modern zamanlara yakın (Siatang'ın Pamir köyünün mazlum sakinleri yavaş yavaş yeni bir hayatın gelişini fark ediyor).

“Leyli ve Mecnun” balesinde Balasanyan, Leyli'nin tapınakta bir rahibe olduğu (lib. S. Penina) ünlü oryantal efsanenin Hint versiyonuna döndü. Balenin ikinci versiyonunda (1956), eylem sahnesi, modern Tacikistan bölgesinde bulunan eski Sogdiana devletine aktarılır. Bu baskıda besteci halk temalarını kullanıyor, Tacik ulusal geleneklerini (lale festivali) uyguluyor. Balenin müzikal dramaturjisi ana motiflere dayanmaktadır. Her zaman birbirleri için çabalayan, toplantıları (gerçekte veya hayali gerçekleşen) - düet adagios - eylemin gelişimindeki en önemli anları oluşturan ana karakterlere de sahipler - Leyli ve Mecnun. Lirizmleri, psikolojik dolgunlukları, çeşitli karakterdeki kalabalık sahneleri - kız dansları ve erkek dansları ile yola çıktılar. 1964 yılında Balasanyan, SSCB Bolşoy Tiyatrosu ve Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde sahnelendiği balenin üçüncü baskısını yaptı (ana bölümler N. Bessmertnova ve V. Vasiliev tarafından yapıldı).

1956'da Balasanyan Afgan müziğine döndü. Bu, çeşitli tezahürlerinde dans unsurunu somutlaştıran orkestra için “Afgan Süiti”, sonra “Afgan Resimleri” (1959) var - ruh halinde parlak beş minyatürden oluşan bir döngü.

Balasanyan'ın yaratıcılığının en önemli alanı Ermeni kültürüyle bağlantılıdır. Ona ilk hitap, V. Terian'ın (1944) mısralarındaki romanslar ve ulusal şiir A. Isahakyan'ın (1955) klasiğiydi. Büyük yaratıcı başarılar orkestral bestelerdi - parlak bir konser karakterinin (1944) “Ermeni Rapsodisi” ve özellikle bestecinin “tür-sahneler-resimler” olarak tanımladığı süit Yedi Ermeni Şarkısı (1955). Kompozisyonun orkestra tarzı, Ermenistan'daki günlük yaşam ve doğa resimlerinden esinlenerek zarif bir izlenimcidir. Yedi Ermeni Şarkısı'nda Balasanyan, Komitas'ın Etnografik Koleksiyonundan melodiler kullandı. Balasanyan'ın öğrencisi besteci Y. Butsko, “Bu müziğin dikkate değer kalitesi, halk ana kaynağını ele alırken akıllıca bir inceliktir” diye yazıyor. Yıllar sonra, Komitas'ın koleksiyonu Balasanyan'a piyano için düzenleme yaparak temel çalışmalara ilham verdi. Ermenistan Şarkıları (1969) böyle ortaya çıkıyor - 100 minyatür, 6 defterde birleştirildi. Besteci, Komitas tarafından kaydedilen melodilerin sırasını, içlerinde tek bir ses değiştirmeden kesinlikle takip eder. Komitas'ın orkestra eşliğinde mezzosoprano ve bariton için dokuz şarkısı (1956), Yaylı çalgılar orkestrası için Komitas (1971), keman ve piyano için altı eser (1970) de Komitas'ın eserleriyle bağlantılıdır. Ermeni kültür tarihindeki bir diğer isim Balasanyan'ın dikkatini çekti - Aşık Sayat-Nova. Önce G. Saryan'ın şiirinden yola çıkarak “Sayat-Nova” (1956) adlı radyo programı için müzik yazar, ardından Sayat-Nova'nın şan ve piyano şarkılarının üç uyarlamasını yapar (1957). Yaylı Çalgılar Orkestrası için İkinci Senfoni (1974), aynı zamanda, eski Ermeni monodik ezgilerinin malzemesinin kullanıldığı Ermeni müziği ile de ilişkilidir. Balasanyan'ın çalışmalarının bir diğer önemli sayfası Hindistan ve Endonezya kültürüyle bağlantılı. Krishnan Chandra'nın hikayelerine dayanan The Tree of Water (1955) ve The Flowers Are Red (1956) radyo dramalarının müziklerini yazıyor; Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda sahnelenen N. Guseva “Ramayana” (1960) oyununa; Hintli şair Suryakant Tripathi Nirano'nun dizeleri üzerine beş romantizm (1965), “Endonezya Adaları” (1960, 6 egzotik manzara türü resim), ses ve piyano için Reni Putirai Kaya'nın dört Endonezya çocuk şarkısını düzenler (1961). 1962-63'te besteci “Shakuntala” balesini yaratır (Kalidasa'nın aynı adlı dramasına dayanarak). Balasanyan, Hindistan folkloru ve kültürü üzerine çalışıyor. Bu amaçla 1961 yılında bu ülkeye bir gezi yaptı. Aynı yıl, Rabindranath Tagore'un orijinal Tagore melodilerine dayanan temaları üzerine orkestral Rhapsody ve ses ve orkestra için Rabindranath Tagore'un Altı Şarkısı çıktı. Öğrencisi N. Korndorf, “Sergey Artemyevich Balasanyan'ın Tagore ile özel bir yakınlığı var” diyor, “Tagor“ onun ”yazarıdır ve bu sadece bu yazarın konularıyla ilgili yazılarda değil, aynı zamanda belirli bir manevi ilişkide de ifade edilir. sanatçılar.”

Balasanyan'ın yaratıcı ilgi alanlarının coğrafyası, listelenen eserlerle sınırlı değildir. Besteci ayrıca Afrika folkloruna döndü (Ses ve piyano için Afrika'nın Dört Halk Şarkısı - 1961), Latin Amerika (Ses ve piyano için iki Latin Amerika şarkısı - 1961), açıkça duygusal 5 balad yazdı My Land piyano ile bariton için Kamerunlu şair Elolonge Epanya Yondo'nun (1962) dizelerine. Bu döngüden, E. Mezhelaitis ve K. Kuliev'in (1968) mısralarına koro için Senfoni'ye giden bir yol vardır. insan ve insanlığın kaderi üzerine felsefi yansıma temasıyla birleştirilmiştir.

Balasanyan'ın en son besteleri arasında lirik olarak açık sözlü çello solosu için Sonat (1976), vokal-enstrümantal şiir “Ametist” (E. Mezhelaitis'in Tagore'un motiflerine dayalı mısrasında – 1977) bulunmaktadır. (1971'de Balasanyan ve Mezhelaitis birlikte Hindistan'a gittiler.) Ametist metninde 2 dünya birleşiyor gibi görünüyor - Tagore'un felsefesi ve Mezhelaitis'in şiiri.

Son yıllarda, Ermeni motifleri Balasanyan'ın çalışmalarında yeniden ortaya çıktı - iki piyano için dört kısa öyküden oluşan bir döngü “Across Armenia” (1978), vokal döngüleri “Merhaba sana, sevinç” (G. Emin, 1979'da), “Ortaçağdan Ermeni şiiri” (N. Kuchak istasyonunda, 1981). Memleketinin sadık bir oğlu olarak kalan besteci, sanatta gerçek bir enternasyonalizm örneği olarak, farklı uluslardan geniş bir müzik yelpazesini eserinde benimsedi.

N.Aleksenko