Antal Doráti (Antal Doráti) |

dorati antal

Antalu Dorati kadar plak sahibi çok az şef vardır. Birkaç yıl önce, Amerikan firmaları ona bir buçuk milyon disk satarak altın bir rekor verdi; ve bir yıl sonra şefe ikinci kez böyle bir ödül vermek zorunda kaldılar. “Muhtemelen bir dünya rekoru!” diye bağırdı eleştirmenlerden biri. Dorati'nin sanatsal etkinliğinin yoğunluğu muazzamdır. Avrupa'da her yıl birlikte çalmayacağı büyük bir orkestra yok gibidir; şef yılda düzinelerce konser veriyor, bir ülkeden diğerine uçakla zar zor uçuyor. Ve yaz aylarında – festivaller: Venedik, Montrö, Luzern, Floransa… Geri kalan zaman kayıtlara geçiyor. Ve son olarak, kısa aralıklarla, sanatçı konsolda olmadığında müzik bestelemeyi başarır: ancak son yıllarda kantata, çello konçertosu, senfoni ve birçok oda topluluğu yazdı.

Tüm bunlar için zamanı nereden bulduğu sorulduğunda Dorathy şöyle yanıtlıyor: “Oldukça basit. Her gün sabah saat 7'de kalkarım ve yediden dokuz buçuka kadar çalışırım. Bazen akşamları bile. Çocukken işe konsantre olmanın bana öğretilmesi çok önemli. Evde, Budapeşte'de her zaman böyle olmuştur: Bir odada babam keman dersleri veriyor, diğer odada annem piyano çalıyordu.

Dorati, milliyetine göre Macardır. Bartok ve Kodai sık sık ailesinin evini ziyaret ederdi. Dorati genç yaşta orkestra şefi olmaya karar verdi. Zaten on dört yaşında, spor salonunda bir öğrenci orkestrası düzenledi ve on sekiz yaşında eşzamanlı olarak bir spor salonu sertifikası ve Müzik Akademisi'nden piyano (E. Donany'den) ve kompozisyon (L. Weiner'den) diploması aldı. Operaya şef yardımcısı olarak kabul edildi. İlerici müzisyenler çevresine yakınlık, Dorati'nin modern müzikteki en son gelişmeleri takip etmesine yardımcı oldu ve operada çalışmak, gerekli deneyimin kazanılmasına katkıda bulundu.

1928'de Dorati Budapeşte'den ayrılır ve yurt dışına gider. Münih ve Dresden tiyatrolarında şef olarak çalışıyor, konserler veriyor. Seyahat etme arzusu onu Diaghilev grubunun halefi olan Rus Balesi'nin şef şefi görevine Monte Carlo'ya götürdü. 1934'ten 1940'a kadar uzun yıllar boyunca Dorati, Avrupa ve Amerika'da Monte Carlo Balesi ile gezdi. Amerikan konser organizasyonları şefe dikkat çekti: 1937'de Washington'daki Ulusal Senfoni Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı, 1945'te Dallas'ta şef şef olarak davet edildi ve dört yıl sonra Minneapolis'te orkestra şefi olarak Mitropoulos'un yerini aldı, nerede on iki yıl kaldı.

Bu yıllar, şefin biyografisinde en önemlisidir; tüm parlaklığıyla, bir eğitimci ve organizatör olarak yetenekleri ortaya çıktı. Parlak bir sanatçı olan Mitropoulos, orkestra ile özenli çalışmayı sevmedi ve ekibi kötü durumda bıraktı. Dorati çok geçmeden onu disiplinleri, sesin düzgünlüğü ve topluluk tutarlılığı ile ünlü en iyi Amerikan orkestraları seviyesine yükseltti. Dorathy son yıllarda ağırlıklı olarak İngiltere'de çalıştı ve burada sayısız konser turu yaptı. Performansları büyük bir başarı ile “anavatanında”, “İyi bir şefin iki niteliği olmalıdır” diyor Dorati, “ilk, saf müzik doğası: müziği anlamalı ve hissetmelidir. Bu söylemeye gerek yok. İkincisinin müzikle ilgisi yok gibi görünüyor: şef emir verebilmelidir. Ancak “düzenleme” sanatında, örneğin ordudakinden oldukça farklı bir şey ifade eder. Sanatta, sırf daha yüksek rütbeli olduğunuz için emir veremezsiniz: müzisyenler, şefin onlara söylediği şekilde çalmak istemelidir.

Dorati'yi çeken, kavramlarının müzikalitesi ve netliğidir. Bale ile uzun süreli çalışma ona ritmik disiplini öğretti. Özellikle renkli bale müziğini ustaca aktarıyor. Bu, özellikle Stravinsky'nin The Firebird, Borodin'in Polovtsian Dances, Delibes' Coppélia'daki süit ve J. Strauss'un kendi vals süiti kayıtları ile doğrulanır.

Büyük bir senfoni orkestrasının sürekli liderliği, Dorati'nin repertuarını on beş klasik ve çağdaş eserle sınırlamasına değil, sürekli olarak genişletmesine yardımcı oldu. Bu, onun diğer en yaygın kayıtlarının üstünkörü bir listesiyle kanıtlanmıştır. Burada Beethoven'ın birçok senfonisini, Çaykovski'nin Dördüncü ve Altıncı, Dvorak'ın Beşinci, Rimsky-Korsakov'un Scheherazade, Bartók'un Mavisakal'ın Şatosu, Liszt'in Macar Rapsodileri ve Enescu'nun Rumen Rapsodileri, Weblu'nun Scheherazodies'i, Webluberg ve Luenberg'den alıntılar bulabilirsiniz. Gershwin'den “An American in Paris”, Dorati'nin G. Shering, B. Jainis ve diğer ünlü sanatçılar gibi solistlerin usta ve eşit bir ortağı olarak rol aldığı birçok enstrümantal konser.

“Çağdaş İletkenler”, M. 1969.