Pierre Rode |
Pierre Rode
Şiddetli bir toplumsal kargaşa çağından geçen Fransa'da XNUMX.-XNUMX. yüzyılların başında, dünya çapında tanınan dikkate değer bir kemancı okulu kuruldu. Onun parlak temsilcileri Pierre Rode, Pierre Baio ve Rodolphe Kreuzer idi.
Farklı sanatsal kişiliklere sahip kemancılar, estetik konumlarda çok ortak noktaları vardı, bu da tarihçilerin onları klasik Fransız keman okulu başlığı altında birleştirmesine izin verdi. Devrim öncesi Fransa'nın atmosferinde yetiştiler, yolculuklarına ansiklopedistlere, Jean-Jacques Rousseau'nun felsefesine hayranlıkla başladılar ve müzikte, asilce kısıtlanmış ve aynı zamanda hitabet zavallı Viotti'nin tutkulu yandaşlarıydılar. oyun sahne sanatlarında klasik tarzın bir örneğini gördüler. Sadece Rode onun doğrudan öğrencisi olmasına rağmen, Viotti'yi manevi babaları ve öğretmenleri olarak hissettiler.
Bütün bunlar onları Fransız kültürel şahsiyetlerinin en demokratik kanadıyla birleştirdi. Ansiklopedistlerin fikirlerinin, devrimin fikirlerinin etkisi, Bayot, Rode ve Kreutzer tarafından geliştirilen "Paris Konservatuarı Metodolojisi"nde açıkça hissedilir, "müzikal ve pedagojik düşüncenin ... genç Fransız burjuvazisinin ideologları.”
Ancak demokratlıkları esas olarak estetik alanıyla, sanat alanıyla sınırlıydı, politik olarak oldukça kayıtsızlardı. Gossek'i, Cherubini'yi, Daleyrac'ı, Burton'ı ayıran devrim fikirlerine karşı o ateşli coşkuları yoktu ve bu nedenle tüm toplumsal değişimlerde Fransa'nın müzik yaşamının merkezinde kalmayı başardılar. Doğal olarak, estetikleri değişmedi. 1789 devriminden Napolyon imparatorluğuna geçiş, Bourbon hanedanının restorasyonu ve nihayet Louis Philippe'in burjuva monarşisine geçiş, buna göre liderlerinin kayıtsız kalamayacağı Fransız kültürünün ruhunu değiştirdi. O yılların müzik sanatı klasisizmden “İmparatorluğa” ve daha sonra romantizme doğru evrildi. Napolyon dönemindeki eski kahraman-sivil tiran motiflerinin yerini, “İmparatorluğun” şatafatlı retoriği ve törensel parlaklığı, içten soğuk ve rasyonalist aldı ve klasikçi gelenekler iyi bir akademisyenin karakterini kazandı. Bunun çerçevesinde Bayo ve Kreutzer sanatsal kariyerlerini tamamlarlar.
Genel olarak, klasisizme ve tam olarak akademik biçimine sadık kalırlar ve ortaya çıkan romantik yöne yabancıdırlar. Bunların arasında bir Rode, müziğinin duygusal-lirik yönleriyle romantizme dokundu. Ama yine de, şarkı sözlerinin doğası gereği, yeni bir romantik duyarlılığın habercisi olmaktan çok Rousseau, Megul, Grétry ve Viotti'nin takipçisi olarak kaldı. Ne de olsa romantizmin çiçek açması geldiğinde, Rode'un eserlerinin popülerliğini kaybetmesi tesadüf değil. Romantikler, içlerinde duygu sistemleriyle uyum hissetmiyorlardı. Bayo ve Kreutzer gibi, Rode de tamamen sanatsal ve estetik ilkelerini belirleyen klasisizm çağına aitti.
Rode, 16 Şubat 1774'te Bordeaux'da doğdu. Altı yaşından itibaren André Joseph Fauvel (kıdemli) ile keman öğrenmeye başladı. Fauvel'in iyi bir öğretmen olup olmadığını söylemek zor. Rode'un hayatının trajedisi haline gelen bir icracı olarak hızla yok olması, ilk öğretisinin tekniğine verdiği zarardan kaynaklanmış olabilir. Öyle ya da böyle Fauvel, Rode'a uzun bir performans ömrü sağlayamadı.
1788'de Rode, Viotti'nin konçertolarından birini o zamanlar ünlü kemancı Punto'ya çaldığı Paris'e gitti. Çocuğun yeteneğinden etkilenen Punto, onu Rode'u öğrencisi olarak alan Viotti'ye götürür. Dersleri iki yıl sürer. Rode baş döndürücü bir ilerleme kaydediyor. 1790'da Viotti, öğrencisini ilk kez açık bir konserde serbest bıraktı. İlk çıkış, bir opera performansının ara verilmesi sırasında Kralın erkek kardeşi Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Rode, Viotti'nin On Üçüncü Konçertosunu çaldı ve ateşli, parlak performansı seyirciyi büyüledi. Oğlan sadece 16 yaşında, ancak tüm hesaplara göre Fransa'nın Viotti'den sonra en iyi kemancısı.
Aynı yıl Rode, Feydo Tiyatrosu'nun mükemmel orkestrasında ikinci kemanların eşlikçisi olarak çalışmaya başladı. Aynı zamanda, konser etkinliği ortaya çıktı: 1790 Paskalya haftasında, arka arkaya 5 Viotti konçertosu (Üçüncü, Onüçüncü, Ondördüncü, Onyedinci, Onsekizinci) çalarak o zamanlar için görkemli bir döngü gerçekleştirdi.
Rode, devrimin tüm korkunç yıllarını Paris'te Feydo tiyatrosunda oynayarak geçirir. Ancak 1794 yılında ünlü şarkıcı Garat ile ilk konser gezisini gerçekleştirdi. Almanya'ya gidiyorlar ve Hamburg, Berlin'de sahne alıyorlar. Rohde'nin başarısı olağanüstü, diye yazdı Berlin Müzik Gazetesi coşkuyla: “Onun çalma sanatı tüm beklentileri karşıladı. Ünlü öğretmeni Viotti'yi dinleyen herkes, oybirliğiyle Rode'un öğretmenin mükemmel tavrında tamamen ustalaştığını ve ona daha fazla yumuşaklık ve şefkat hissi verdiğini iddia ediyor.
İnceleme, Rode'un tarzının lirik yönünü vurgular. Onun oyununun bu niteliği, çağdaşlarının yargılarında her zaman vurgulanır. “Cazibe, saflık, zarafet” – bu tür sıfatlar, arkadaşı Pierre Baio tarafından Rode'un performansına verilir. Ancak bu şekilde, Rode'un oyun stili görünüşe göre Viotti'ninkinden belirgin bir şekilde farklıydı, çünkü kahramanca-acıklı, “hitabetçi” niteliklerden yoksundu. Görünüşe göre Rode, dinleyicileri Viotti'yi ayırt eden acıklı coşku, erkeksi güçle değil, ahenk, klasik netlik ve lirizmle büyüledi.
Başarıya rağmen, Rode anavatanına dönmeyi çok istiyor. Konserleri durdurduktan sonra, kara yoluyla seyahat etmek riskli olduğu için deniz yoluyla Bordeaux'ya gider. Ancak Bordeaux'ya gidemez. Bir fırtına çıkar ve seyahat ettiği gemiyi İngiltere kıyılarına sürer. Hiç cesareti kırılmadı. Rode, orada yaşayan Viotti'yi görmek için Londra'ya koşar. Aynı zamanda, Londra halkıyla konuşmak istiyor, ama ne yazık ki, İngiliz başkentindeki Fransızlar çok temkinli, herkesin Jakoben duygularından şüpheleniyor. Rode, dullar ve yetimler lehine bir yardım konserine katılmakla yetinmek zorunda kalır ve böylece Londra'dan ayrılır. Fransa'ya giden yol kapalı; kemancı Hamburg'a döner ve buradan Hollanda üzerinden memleketine doğru yol alır.
Rode, 1795'te Paris'e geldi. Sarret, Konvansiyon'dan, müzik eğitiminin bir kamu işi haline geldiği, dünyanın ilk ulusal kurumu olan bir konservatuvarın açılmasına ilişkin bir yasa istedi. Konservatuarın gölgesinde Sarret, o zamanlar Paris'te olan en iyi müzik güçlerini toplar. Catel, Daleyrak, Cherubini, çellist Bernard Romberg ve kemancılar arasında yaşlı Gavignier ve genç Bayot, Rode, Kreutzer bir davet alırlar. Konservatuardaki atmosfer yaratıcı ve coşkulu. Nispeten kısa bir süre Paris'te bulunmuş olmanın nedeni de belli değil. Rode her şeyi bırakır ve İspanya'ya gider.
Madrid'deki hayatı, Boccherini ile olan büyük dostluğu ile dikkat çekiyor. Ateşli bir genç Fransızda büyük bir sanatçının ruhu yoktur. Ateşli Rode müzik bestelemeyi sever, ancak enstrümantasyon konusunda zayıf bir komuta sahiptir. Boccherini bu işi isteyerek onun için yapıyor. Eli, ünlü Altıncı Konçerto da dahil olmak üzere Rode'un bir dizi konçertosunun orkestra eşliklerinin zarafetinde, hafifliğinde ve zarafetinde açıkça hissediliyor.
Rode 1800'de Paris'e döndü. Onun yokluğunda Fransız başkentinde önemli siyasi değişiklikler oldu. General Bonaparte, Fransız Cumhuriyeti'nin ilk konsolosu oldu. Yavaş yavaş cumhuriyetçi alçakgönüllülüğü ve demokrasiyi terk eden yeni hükümdar, “mahkemesini” “teçhiz etmeye” çalıştı. “Sarayında”, Rode'un solist olarak davet edildiği enstrümantal bir şapel ve bir orkestra düzenlenir. Müzik eğitiminin ana dallarında metodoloji okulları oluşturmaya çalışılan Paris Konservatuarı da kapılarını ona içtenlikle açıyor. Keman okulu yöntemi Baio, Rode ve Kreutzer tarafından yazılmıştır. 1802'de bu Okul (Methode du violon) yayınlandı ve uluslararası tanınırlık kazandı. Ancak, Rode yaratılışında bu kadar büyük bir rol almadı; Baio ana yazardı.
Konservatuar ve Bonaparte Şapeli'ne ek olarak, Rode ayrıca Paris Grand Opera'da solisttir. Bu dönemde halkın gözdesi oldu, şöhretin zirvesinde ve Fransa'daki ilk kemancının tartışmasız otoritesine sahip. Ve yine, huzursuz doğa onun yerinde kalmasına izin vermiyor. 1803'te arkadaşı besteci Boildieu tarafından baştan çıkarılan Rode, St. Petersburg'a gitti.
Rode'nin Rus başkentindeki başarısı gerçekten büyüleyici. İskender I'e sunulan, yılda 5000 gümüş ruble duyulmamış bir maaşla mahkemenin solisti olarak atandı. O ateşli. St. Petersburg sosyetesi, Rode'u salonlarına almak için birbirleriyle yarışıyor; imparatorluk operasında solo konserler, dörtlüler, topluluklar, solo oyunlar verir; besteleri günlük hayata giriyor, müziği sevenler tarafından beğeniliyor.
1804'te Rode, Moskovskie Vedomosti'deki duyurunun kanıtladığı gibi bir konser verdiği Moskova'ya gitti: “Bay. İmparatorluk Majestelerinin ilk kemancısı olan Rode, 10 Nisan Pazar günü Petrovsky Tiyatrosu'nun büyük salonunda kendi lehine çeşitli eserler çalacağı bir konser vereceğini saygıdeğer halka bildirmekten onur duyar. onun kompozisyonu. Rode, görünüşe göre makul bir süre Moskova'da kaldı. Bu nedenle, SP Zhikharev'in “Notları” nda, 1804-1805'te ünlü Moskova müzik aşığı VA Vsevolozhsky'nin salonunda “geçen yıl Rode'nin ilk kemanı ve Batllo, viyola Frenzel ve çello hala Lamar'ı tuttuğu bir dörtlü olduğunu okuduk. . Doğru, Zhikharev tarafından bildirilen bilgiler doğru değil. 1804'te J. Lamar, Rode ile bir dörtlüde oynayamadı, çünkü Moskova'ya sadece Kasım 1805'te Bayo ile geldi.
Rode, Moskova'dan tekrar St. Petersburg'a gitti ve 1808'e kadar orada kaldı. 1808'de, çevrili olduğu tüm ilgiye rağmen, Rode anavatanına gitmek zorunda kaldı: sağlığı sert kuzey iklimine dayanamadı. Yolda, 1805'ten beri orada yaşayan eski Parisli arkadaşları kemancı Bayo ve çellist Lamar ile tanıştığı Moskova'yı tekrar ziyaret etti. Moskova'da bir veda konseri verdi. "Bay. Tüm Rusya İmparatoru Majesteleri Kamera'nın ilk kemancısı olan Rode, 23 Şubat Pazar günü yurtdışında Moskova'dan geçerek Dans Kulübü salonunda yararına bir konser verme onuruna sahip olacak. Konser İçeriği: 1. Mozart'ın Senfonisi; 2. Bay Rode, bestesinin bir konçertosunu çalacak; 3. Dev Uvertürü, Op. Cherubini şehri; 4. Bay Zoon, Op Flüt Konçertosunu çalacak. Kapellmeister Bay Miller; 5. Bay Rode, Majesteleri İmparator Alexander Pavlovich'e sunulan bestesinin bir konserini çalacak. Rondo çoğunlukla birçok Rus şarkısından alınmıştır; 6. Son. Tverskaya'da yaşayan Bay Rode'nin kendisinden, Madam Shiu ile Bay Saltykov'un evinde ve Dans Akademisi'nin hizmetçisinden alınabilecek her bilet için fiyat 5 ruble.
Rode bu konserle Rusya'ya veda etti. Paris'e vardığında kısa süre sonra Odeon tiyatrosunun salonunda bir konser verdi. Ancak, onun oyunu seyircilerin eski coşkusunu uyandırmadı. Alman Müzik Gazetesi'nde iç karartıcı bir eleştiri yayınlandı: “Rode, Rusya'dan dönüşünde, yurttaşlarını harika yeteneğinin bu kadar uzun süre keyfini çıkarma zevkinden mahrum ettikleri için ödüllendirmek istedi. Ama bu sefer o kadar şanslı değildi. Performans için konçerto seçimi onun tarafından çok başarısız yapıldı. Bunu St. Petersburg'da yazdı ve görünüşe göre Rusya'nın soğuğu bu kompozisyon üzerinde etkisi olmadan kalmadı. Rode çok az izlenim bıraktı. Gelişimi tamamen tamamlanmış olan yeteneği, ateş ve iç yaşam konusunda hala arzulanan çok şey bırakıyor. Roda, özellikle Lafon'u onun önünde duymamız nedeniyle incindi. Bu artık buradaki favori kemancılardan biri.”
Doğru, geri çağırma henüz Rode'un teknik becerisindeki düşüşten bahsetmiyor. Eleştirmen, “çok soğuk” bir konçerto seçiminden ve sanatçının performansındaki ateş eksikliğinden memnun değildi. Görünüşe göre, asıl mesele Parislilerin değişen zevkleriydi. Rode'un “klasik” tarzı, halkın ihtiyaçlarını karşılamayı bıraktı. Artık genç Lafont'un zarif ustalığından çok daha fazla etkileniyordu. Enstrümantal virtüözlük tutkusu eğilimi şimdiden kendini hissettiriyordu ve bu, yakında romantizmin yaklaşmakta olan çağının en karakteristik işareti haline gelecekti.
Konserin başarısızlığı Rode'u vurdu. Belki de bu performansı, hayatının sonuna kadar asla iyileşmediği, onarılamaz bir zihinsel travmaya neden oldu. Rode'un eski sosyalliğinden eser kalmamıştı. Kendi içine çekilir ve 1811'e kadar topluluk önünde konuşmayı durdurur. Sadece eski arkadaşlarıyla – Pierre Baio ve çellist Lamar – ev çevresinde müzik çalıyor, dörtlü çalıyor. Ancak, 1811'de konser faaliyetine devam etmeye karar verir. Ama Paris'te değil. Değil! Avusturya ve Almanya'ya gidiyor. Konserler acıdır. Rode kendine güvenini kaybetti: gergin bir şekilde oynuyor, "sahne korkusu" geliştiriyor. Onu 1813'te Viyana'da duyan Spohr şöyle yazıyor: "On yıl önce en büyük örneğim olarak kabul ettiğim Rode oyununun başlamasını neredeyse ateşli bir titremeyle bekliyordum. Ancak, ilk solodan sonra, bana Rode bu süre zarfında bir adım geri adım atmış gibi geldi. Oynadığını soğuk ve karamsar buldum; zor yerlerde eski cesaretinden yoksundu ve Cantabile'den sonra bile tatmin olmadım. On yıl önce kendisinden dinlediğim E-dur varyasyonlarını yaparken sonunda teknik açıdan çok şey kaybettiğine ikna oldum çünkü zor pasajları basitleştirmekle kalmıyor, daha da kolay pasajları korkakça ve yanlış bir şekilde yapıyordu.
Fransız müzikolog-tarihçi Fetis'e göre Rode, Beethoven'la Viyana'da tanıştı ve Beethoven onun için keman ve orkestra için bir Romantik yazdı (F-dur, op. 50), Fetis'i ekliyor: Pierre Baio'nun konservatuar konserlerinde bu kadar başarılı bir şekilde seslendirdiği konserler. Ancak, Riemann ve ondan sonra Bazilevsky bu gerçeğe itiraz ediyor.
Rode, 1814'e kadar kaldığı Berlin'deki turunu tamamladı. Burada, genç bir İtalyan kadınla olan evliliği nedeniyle, kişisel bir iş nedeniyle gözaltına alındı.
Fransa'ya dönen Rode, Bordeaux'ya yerleşti. Sonraki yıllar, araştırmacıya herhangi bir biyografik malzeme sağlamaz. Rode hiçbir yerde performans göstermiyor, ancak büyük olasılıkla kaybettiği becerilerini geri kazanmak için çok çalışıyor. Ve 1828'de halkın önüne çıkmak için yeni bir girişim - Paris'te bir konser.
Tam bir başarısızlıktı. Rode buna dayanamadı. Hastalandı ve iki yıllık sancılı bir hastalıktan sonra 25 Kasım 1830'da Damazon yakınlarındaki Château de Bourbon kasabasında öldü. Rode, kaderin hayattaki en değerli şeyi - sanatı elinden aldığı sanatçının acı bardağını tamamen içti. Ve yine de, çok kısa yaratıcı çiçeklenme dönemine rağmen, performans etkinliği Fransız ve dünya müzik sanatında derin bir iz bıraktı. Bu konudaki olanakları sınırlı olmasına rağmen, besteci olarak da popülerdi.
Yaratıcı mirası, 13 keman konçertosu, yay dörtlüsü, keman düeti, çeşitli temalarda birçok varyasyon ve solo keman için 24 kapris içerir. 1838. yüzyılın ortalarına kadar Rohde'nin eserleri evrensel olarak başarılıydı. Unutulmamalıdır ki Paganini, ünlü D majör Konçertoyu Rode'nin Birinci Keman Konçertosu'nun planına göre yazdı. Ludwig Spohr birçok yönden Rode'dan geldi ve konserlerini yarattı. Konser türünde kendisi Rode, çalışmaları kendisine örnek olan Viotti'yi takip etti. Rode'nin konçertoları sadece formu değil, aynı zamanda genel düzeni, hatta Viotti'nin eserlerinin tonlama yapısını bile tekrarlar, sadece büyük lirizmde farklılık gösterir. Odoevsky, “basit, masum ama duygulu melodilerle dolu” lirizmlerine dikkat çekti. Rode'un bestelerinin lirik cantilena'sı o kadar çekiciydi ki, varyasyonları (G-dur) o dönemin seçkin vokalistlerinin repertuarında Catalani, Sontag, Viardot'u içeriyordu. Vieuxtan'ın 15 yılında Rusya'ya ilk ziyaretinde, XNUMX Mart'taki ilk konserinin programında Hoffmann, Rode'un varyasyonlarını söyledi.
Rode'un Rusya'daki eserleri büyük bir sevgi gördü. Neredeyse tüm kemancılar, profesyoneller ve amatörler tarafından icra edildiler; Rus eyaletlerine girdiler. Venevitinovların arşivleri, Vielgorsky'lerin Luizino malikanesinde düzenlenen ev konserlerinin programlarını korudu. Bu akşamlarda kemancılar Teplov (toprak sahibi, Vielgorsky'lerin komşusu) ve serf Antoine, L. Maurer, P. Rode (Sekizinci), R. Kreutzer (Ondokuzuncu) tarafından konçertolar seslendirdiler.
40. yüzyılın 24'lı yıllarına gelindiğinde, Rode'nin besteleri konser repertuarından yavaş yavaş kaybolmaya başladı. Okul dönemi kemancılarının eğitim pratiğinde sadece üç veya dört konçerto korunmuştur ve XNUMX kaprisi bugün etüd türünün klasik bir döngüsü olarak kabul edilmektedir.
L.Raaben
