Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Harika bir bas için Lablache, Yıldırım Zeus olarak adlandırıldı. Hem cantilena'da hem de virtüöz pasajlarda kulağa harika gelen, parlak bir tınıya, geniş bir yelpazeye sahip güçlü bir sese sahipti. Parlak bir aktör, sanatında virtüöz doğaçlamayı gerçekçi doğrulukla birleştirdi, çeşitli karakterlerin muhteşem görüntülerini yarattı. Rus besteci AN Serov, onu "büyük şarkıcı-aktörler kategorisi" arasında sıraladı. Yu.A. Volkov. – Ancak şarkıcının ana avantajı, doğru zamanda iri, kolayca alev alan mizacını rolün amacına tabi kılabilmesiydi. Lablache, ilham verici doğaçlamayı yüksek bir müzik ve oyunculuk kültürüyle birleştirdi.

Onu Don Juan'da duyan Wagner şöyle dedi: "Gerçek bir Leporello ... Güçlü bası her zaman esnekliğini ve sesini koruyor ... Şaşırtıcı derecede net ve parlak bir ses, çok hareketli olmasına rağmen, bu Leporello iflah olmaz bir yalancı, korkak bir konuşmacı. Yaygara yapmaz, koşmaz, dans etmez ama yine de hep hareket halindedir, hep doğru yerdedir, keskin burnunda kazanç, eğlence ya da hüzün kokuları vardır..."

Luigi Lablache, 6 Aralık 1794'te Napoli'de doğdu. Luigi, on iki yaşından itibaren çello ve ardından kontrbas çalmak için Napoli Konservatuarı'nda eğitim gördü. İspanyol Requiem'e katıldıktan (contralto part) sonra Mozart, şarkı söylemeye başladı. 1812'de San Carlo Opera Binası'nda (Napoli) ilk çıkışını yaptı. Lablache başlangıçta bir bas tutkunu olarak gerçekleştirildi. Şöhret ona “Gizli Evlilik” operasında Geronimo'nun rolünün performansını getirdi.

15 Ağustos 1821'de Lablache, Rossini'nin Külkedisi filminde Dandini olarak La Scala'da ilk kez sahneye çıktı. Milanlılar onu Don Pasquale ve Seville Berberi operalarında hatırladılar.

Komik operalarda, "aşırı obez" bas Lablache halkın idolüydü. Parlak bir tınıya ve geniş bir yelpazeye sahip, kalın ve sulu sesi, çağdaşları tarafından bir şelalenin kükremesiyle karşılaştırıldığında sebepsiz değildi ve üstteki "D", bir volkanın patlamasına benziyordu. Harika bir oyunculuk yeteneği, tükenmez bir neşe ve derin bir zihin, sanatçının sahnede parlamasını sağladı.

Bartolo Lablache rolünden bir şaheser yarattı. Eski vasinin karakteri beklenmedik bir taraftan ortaya çıktı: onun hiç de bir haydut olmadığı ve cimri olmadığı, genç bir öğrenciye çıldırtıcı bir şekilde aşık olan saf bir homurdanan olduğu ortaya çıktı. Rosina'yı azarlarken bile, kızın parmak uçlarını nazikçe öpmek için bir dakikasını ayırdı. İftirayla ilgili aryanın performansı sırasında, Bartolo bir partnerle mimik bir diyalog yürüttü - dinledi, şaşırdı, şaşırdı, kızdı - açık sözlü doğası için saygıdeğer Don Basilio'nun alçaklığı o kadar korkunçtu ki.

Şarkıcının popülaritesinin zirvesi, 1830-1852'de Londra ve Paris'teki performansları dönemine düşüyor.

En iyi rollerinin çoğu Donizetti'nin eserlerindedir: Dulcamara (“Aşk İksiri”), Marine Faliero, Henry VIII (“Anne Boleyn”).

G. Mazzini, Anna Boleyn operasının performanslarından biri hakkında şu şekilde yazıyor: “… Rossini'nin sözlerinin kör taklitçilerinin barbarca ihmal ettikleri karakterlerin bireyselliği, Donizetti'nin birçok eserinde özenle gözlemleniyor ve ender olarak ana hatları çiziliyor. güç. Henry VIII'in müzikal tasvirinde, hikayenin anlattığı zalim, aynı zamanda zalim ve doğal olmayan tavrı kim duymadı? Ve Lablache şu sözleri söylediğinde: "İngiliz tahtına bir başkası oturacak, o daha çok sevgiye layık olacak", kim ruhunun nasıl titrediğini hissetmeyen, şu anda tiranın sırrını anlamayan, kim Boleyn'i ölüme mahkum eden bu avluya bakmıyor mu?

D. Donati-Petteni'nin kitabında komik bir bölüm alıntılanmıştır. Lablache'nin Donizetti'nin farkında olmadan işbirlikçisi olduğu durumu şöyle anlatıyor:

“O zamanlar Lablache, lüks dairesinde sadece en yakın arkadaşlarını davet ettiği unutulmaz akşamlar ayarladı. Donizetti, Fransızların - bu sefer haklı olarak - "makarna" olarak adlandırdıkları bu şenliklere de sık sık katılırdı.

Ve aslında gece yarısı müzik durup dans bittiğinde herkes yemek odasına gitti. Orada tüm ihtişamıyla büyük bir kazan belirdi ve içinde Lablache'nin misafirleri her zaman tedavi ettiği değişmez makarna vardı. Herkes payına düşeni aldı. Ev sahibi yemekte hazır bulunur ve diğerlerinin yemek yemesini izlemekle yetinirdi. Ancak misafirler akşam yemeğini bitirir bitirmez tek başına masaya oturdu. Boynuna bağlı kocaman bir peçete göğsünü örttü, tek kelime etmeden en sevdiği yemeğin kalıntılarını tarifsiz bir açgözlülükle yedi.

Makarnaya da çok düşkün olan Donizetti bir keresinde çok geç geldi - her şey yenildi.

"Sana makarna veririm," dedi Lablache, "bir şartla." İşte albüm. Masaya oturun ve iki sayfa müzik yazın. Siz beste yaparken etraftaki herkes susacak ve biri konuşursa hükmen ceza verecek ve ben suçluyu cezalandıracağım.

"Anlaştık," dedi Donizetti.

Bir kalem aldı ve çalışmaya başladı. Daha iki mısra çizmiştim ki birinin güzel dudakları birkaç kelime söyledi. Bu Sinyora Persiani'ydi. Mario'ya şunları söyledi:

“Bir cavatina bestelediğine bahse gireriz.

Ve Mario dikkatsizce cevap verdi:

"Benim için olsaydı, mutlu olurdum.

Thalberg de kuralı çiğnedi ve Lablache gürleyen bir sesle üçünü de düzene çağırdı:

– Fant, Sinyorina Persiani, Fant, Thalberg.

- Bitirdim! diye haykırdı Donizetti.

22 dakikada iki sayfa müzik yazdı. Lablache ona elini uzattı ve onu yeni bir makarna kazanının geldiği yemek odasına götürdü.

Maestro masaya oturdu ve Gargantua gibi yemeye başladı. Bu sırada oturma odasında Lablache, huzuru bozmaktan suçlu olan üç kişinin cezalandırılacağını duyurdu: Signorina Persiani ve Mario, L'elisir d'amore'dan bir düet söyleyecek ve Thalberg eşlik edecekti. Harika bir sahneydi. Yazarı yüksek sesle çağırmaya başladılar ve peçeteyle bağlanmış Donizetti onları alkışlamaya başladı.

İki gün sonra Donizetti, Lablache'den müziği kaydettiği bir albüm istedi. Sözleri ekledi ve bu iki sayfalık müzik, iki ay sonra tüm Paris'te çınlayan güzel bir vals olan Don Pasquale'nin korosu oldu.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Lablache, Don Pasquale operasında başrolün ilk oyuncusu oldu. Operanın prömiyeri 4 Ocak 1843'te Paris'teki Théâtre d'Italien'de Grisi, Lablache, Tamburini ve Mario ile yapıldı. Başarı muzaffer oldu.

İtalyan tiyatro salonu, Paris soylularının bu kadar parlak bir toplantısını hiç görmedi. Escudier, Donizetti'nin en yüksek eserinde mutlaka görülmeli ve Lablache'nin duyulması gerektiğini hatırlıyor. Sanatçı, çocuksu yüzüyle, ustaca ve aynı zamanda, sanki şişman vücudunun ağırlığına yerleşir gibi (sevgili Norina'ya elini ve kalbini uzatacaktı) ortaya çıktığında, tüm salonda dostça kahkahalar duyuldu. Muhteşem sesiyle, diğer tüm sesleri ve orkestrayı geride bırakarak, ünlü, ölümsüz dörtlüde gürlediğinde, salon gerçek bir hayranlıkla ele geçirildi - zevk sarhoşluğu, hem şarkıcı hem de besteci için büyük bir zafer.

Lablash, Rossinian yapımlarında pek çok mükemmel rol oynadı: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thiening Magpie, Moses). Lablache, Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847) bölümlerinin ilk icracısıydı.

1852/53 sezonundan 1856/57 sezonuna kadar Lablache, St. Petersburg'daki İtalyan Operası'nda şarkı söyledi.

Gozenpud, "Parlak, yaratıcı bir kişiliğe sahip, kahramanca ve karakteristik bölümleri başarıyla icra eden sanatçı, Rus seyircisinin karşısına bir bas tutkunu olarak çıktı" diye yazıyor Gozenpud. – Mizah, kendiliğindenlik, nadir bir sahne yeteneği, geniş bir yelpazeye sahip güçlü bir ses, müzik sahnesinin eşsiz bir sanatçısı olarak önemini belirledi. En yüksek sanatsal başarıları arasında, her şeyden önce Leporello, Bartolo, Don Pasquale'nin resimlerini adlandırmalıyız. Çağdaşlara göre Lablache'nin tüm sahne kreasyonları, doğrulukları ve canlılıkları ile dikkat çekiciydi. Özellikle Leporello'su böyleydi - küstah ve iyi huylu, ustanın zaferlerinden gurur duyan ve her zaman her şeyden memnun olmayan, küstah, korkak. Lablache, seyirciyi bir şarkıcı ve oyuncu olarak büyüledi. Bartolo'nun suretinde olumsuz özelliklerini vurgulamadı. Bartolo kızgın ve kıskanç değildi, komik ve hatta dokunaklıydı. Belki de bu yorum, Paisiello'nun Seville Berberi'nden gelen geleneğin etkisinden etkilenmiştir. Sanatçının yarattığı karakterin ana özelliği masumiyetti.”

Rostislav şunları yazdı: “Lablash (küçük bir partiye) özellikle önemli bir önem vermeyi başardı … Hem gülünç hem de güvensiz ve sırf basit olduğu için aldatıldı. Don Basilio'nun aria la calunma'sı sırasında Lablache'nin yüzündeki ifadeye dikkat edin. Lablache aryadan bir düet yaptı ama düet mimik. Kurnaz Don Basilio'nun sunduğu iftiranın tüm alçaklığını birdenbire anlamıyor - dinliyor, şaşırıyor, muhatabının her hareketini takip ediyor ve yine de bir kişinin böyle bir alçaklığa tecavüz edebilmesi için basit kavramlarına izin veremiyor.

Nadir bir stil anlayışına sahip olan Lablache, İtalyan, Alman ve Fransız müziğini hiçbir yerde abartmadan veya karikatürize etmeden icra etti ve sanatsal yetenek ve stilin yüksek bir örneği oldu.

Lablache, Rusya turnesi sonunda opera sahnesindeki performanslarını tamamladı. 23 Ocak 1858'de öldüğü memleketi Napoli'ye döndü.