Boris Ştokolov

Boris Ştokolov

Boris Timofeevich Shtokolov, 19 Mart 1930'da Sverdlovsk'ta doğdu. Sanatçının kendisi sanata giden yolu hatırlıyor:

“Ailemiz Sverdlovsk'ta yaşıyordu. XNUMX'te önden bir cenaze geldi: babam öldü. Ve annemiz bizden biraz daha azdı… Herkese yemek yedirmek onun için zordu. Savaşın bitiminden bir yıl önce, Urallarda Solovetsky okuluna başka bir işe alım yaptık. Bu yüzden kuzeye gitmeye karar verdim, annem için biraz daha kolay olacağını düşündüm. Ve bir sürü gönüllü vardı. Her türlü macerayla uzun bir süre seyahat ettik. Perm, Gorky, Vologda… Arkhangelsk'te askerlere üniformalar verildi - paltolar, bezelye ceketleri, şapkalar. Şirketlere bölündüler. Bir torpido elektrikçisinin mesleğini seçtim.

İlk başta, ilk setteki kamarotların sınıflar ve kabinler için donattığı sığınaklarda yaşıyorduk. Okulun kendisi Savvatievo köyünde bulunuyordu. O zamanlar hepimiz yetişkindik. Gemiyi iyice inceledik, acelemiz vardı: sonuçta savaş sona eriyordu ve zafer voleybolunun bizsiz gerçekleşeceğinden çok korkuyorduk. Savaş gemilerinde talim yapmak için ne sabırsızlıkla beklediğimizi hatırlıyorum. Jung okulunun üçüncü grubu olan bizler, savaşlara artık katılamadık. Ancak mezuniyetten sonra Baltık'a gönderildiğimde, “Strict”, “Slender” muhripleri, “Kirov” kruvazörü o kadar zengin bir savaş biyografisine sahipti ki, bir kamarotla savaşmayan ben bile kendimi savaşa dahil hissettim. Büyük zafer.

Şirket lideriydim. Tatbikat eğitiminde, yelkenlilerle yapılan deniz yolculuklarında, şarkıyı ilk sıkan ben olmalıydım. Ama sonra itiraf edeyim, profesyonel bir şarkıcı olacağımı düşünmemiştim. Arkadaş Volodya Yurkin tavsiyede bulundu: “Sen, Borya, şarkı söylemelisin, konservatuvara git!” El salladım: Savaş sonrası dönem kolay değildi ve donanmada bunu sevdim.

Büyük tiyatro sahnesindeki görünümümü Georgy Konstantinovich Zhukov'a borçluyum. 1949'daydı. Baltık'tan eve döndüm, Hava Kuvvetleri'nin özel okuluna girdim. Mareşal Zhukov daha sonra Ural Askeri Bölgesi'ne komuta etti. Harbiyelilerin mezuniyet partisi için bize geldi. Amatör performans sayıları arasında benim performansım da yer aldı. A. Novikov'dan “Yollar” ve V. Solovyov-Sedogo'dan “Sailor's Nights” şarkısını söyledi. Endişelendim: İlk defa bu kadar büyük bir izleyici kitlesi ile seçkin konuklara söylenecek bir şey yok.

Konserden sonra Zhukov bana şunları söyledi: “Havacılık sensiz kaybolmaz. Şarkı söylemen gerek." Bu yüzden emretti: Shtokolov'u konservatuara göndermek. Böylece Sverdlovsk Konservatuarı'na girdim. Tanıdık olarak, tabiri caizse…”

Böylece Shtokolov, Ural Konservatuarı'nın vokal fakültesinin öğrencisi oldu. Boris, konservatuardaki çalışmalarını, drama tiyatrosunda elektrikçi olarak ve ardından Opera ve Bale Tiyatrosu'nda bir aydınlatıcı olarak akşam çalışmaları ile birleştirmek zorunda kaldı. Hala bir öğrenci iken, Shtokolov Sverdlovsk Opera Binası'nın grubunda stajyer olarak kabul edildi. Burada iyi bir pratik okuldan geçti, eski yoldaşların deneyimini benimsedi. Adı ilk önce tiyatronun afişinde belirir: sanatçıya mükemmel bir iş çıkardığı birkaç epizodik rol verilir. Ve 1954'te konservatuardan mezun olduktan hemen sonra genç şarkıcı tiyatronun önde gelen solistlerinden biri oldu. Dargomyzhsky'nin Deniz Kızı operasındaki ilk eseri Melnik, eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.

1959 yazında, Shtokolov ilk kez yurtdışında sahne aldı ve Viyana'daki VII Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Uluslararası Yarışmanın ödüllü unvanını kazandı. Ve ayrılmadan önce bile, SM Kirov'un adını taşıyan Leningrad Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun opera grubuna kabul edildi.

Shtokolov'un daha fazla sanatsal etkinliği bu kolektifle bağlantılı. Rus opera repertuarının mükemmel bir yorumcusu olarak tanınmaktadır: Boris Godunov'da Çar Boris ve Mussorgsky'nin Khovanshchina'sında Dosifei, Glinka'nın operalarında Ruslan ve Ivan Susanin, Borodin'in Prens Igor'unda Galitsky, Eugene Onegin'de Gremin. Shtokolov ayrıca Gounod'un Faust'unda Mephistopheles ve Rossini'nin Sevilla Berberi'nde Don Basilio gibi rollerde başarılı bir performans sergiliyor. Şarkıcı ayrıca modern operaların prodüksiyonlarına da katılıyor - I. Dzerzhinsky'nin “Bir Adamın Kaderi”, V. Muradeli ve diğerleri tarafından “Ekim”.

Shtokolov'un her rolü, yarattığı her sahne görüntüsü, kural olarak, psikolojik derinlik, fikrin bütünlüğü, vokal ve sahne mükemmelliği ile işaretlenir. Konser programları arasında onlarca klasik ve çağdaş eser yer alıyor. Sanatçı nerede olursa olsun - opera sahnesinde veya konser sahnesinde, sanatı parlak mizacı, duygusal tazeliği, duyguların samimiyeti ile seyirciyi büyüler. Şarkıcının sesi – yüksek mobil bas – sesin pürüzsüz ifadesi, tınının yumuşaklığı ve güzelliği ile ayırt edilir. Bütün bunlar, yetenekli şarkıcının başarılı bir şekilde performans gösterdiği birçok ülkenin dinleyicileri tarafından görülebilir.

Shtokolov dünya çapında birçok opera sahnesinde ve konser sahnesinde, ABD ve İspanya, İsveç ve İtalya, Fransa, İsviçre, Doğu Almanya ve FRG'deki opera evlerinde şarkı söyledi; Macaristan, Avustralya, Küba, İngiltere, Kanada ve dünyanın birçok ülkesinin konser salonlarında coşkuyla karşılandı. Yabancı basın, şarkıcıyı hem operada hem de konser programlarında çok takdir ediyor ve onu dünya sanatının seçkin ustaları arasında sıralıyor.

1969'da N. Benois, N. Gyaurov'un (Ivan Khovansky) katılımıyla Chicago'da Khovanshchina operasını sahnelediğinde, Shtokolov Dositheus'un rolünü oynamaya davet edildi. Prömiyerden sonra eleştirmenler şunları yazdı: “Shokolov harika bir sanatçı. Sesi ender bir güzelliğe ve düzgünlüğe sahiptir. Bu vokal nitelikler, sahne sanatlarının en yüksek biçimine hizmet eder. Kusursuz bir teknikle harika bir bas, emrinde. Boris Shtokolov, yakın geçmişin büyük Rus baslarının etkileyici bir listesinde yer alıyor…”, “Shtokolov, Amerika'daki ilk performansıyla gerçek bir bas kantan olarak ününü doğruladı…” Rus opera okulunun büyük geleneklerinin halefi. , çalışmalarında Rus müzik ve sahne kültürünün başarılarını geliştiriyor - Sovyet ve yabancı eleştirmenler Shtokolov'u oybirliğiyle bu şekilde değerlendiriyor.

Tiyatroda verimli çalışan Boris Shtokolov, konser performanslarına büyük önem veriyor. Konser etkinliği, opera sahnesinde yaratıcılığın organik bir devamı haline geldi, ancak orijinal yeteneğinin diğer yönleri de ortaya çıktı.

Shtokolov, “Bir şarkıcı için konser sahnesinde operadan daha zor” diyor. “Kostüm, dekor, oyunculuk yoktur ve sanatçı, eserin görüntülerinin özünü ve karakterini ortakların yardımı olmadan yalnızca sesli yollarla, tek başına ortaya koymalıdır.”

Konser sahnesinde Shtokolov, belki de daha fazla tanınma bekliyordu. Sonuçta, Kirov Tiyatrosu'nun aksine, Boris Timofeevich'in tur rotaları ülke genelinde koştu. Gazete yanıtlarından birinde şöyle yazılabilir: “Yak, yak, yıldızım…” - şarkıcı bir konserde sadece bu romantizmi yapsaydı, anılar bir ömür boyu yeterli olurdu. Bu sese perçinlendiniz – hem cesur hem de nazik, şu kelimelere – “yakmak”, “sevgili”, “büyü”… Onları telaffuz şekli – sanki onlara mücevher gibi veriyormuş gibi. Ve böylece başyapıt üstüne başyapıt. “Ah, sesle ifade edebilseydim”, “Sisli sabah, gri sabah”, “Seni sevdim”, “Yola tek başıma çıkıyorum”, “Koç, at sürmeyin”, “Kara gözler”. Yanlışlık yok - seste değil, sözde değil. Ellerinde basit bir taşın elmas haline geldiği büyücüler hakkındaki peri masallarında olduğu gibi, bu arada Shtokolov'un sesinin müziğe her dokunuşu aynı mucizeye yol açar. Rus müzikal konuşmasındaki gerçeğini hangi ilhamın potasında yaratıyor? Ve içindeki tükenmez Rus ova ilahisi - mesafesini ve genişliğini ölçmek için hangi millerle?

Shtokolov, “Duygularımın ve iç vizyonumun, hayal gücümde hayal ettiğim ve gördüğüm şeyin salona iletildiğini fark ettim” diye itiraf ediyor. Bu, yaratıcı, sanatsal ve insani sorumluluk duygusunu geliştirir: sonuçta beni salonda dinleyen insanlar aldatılamaz.”

Kirov Tiyatrosu sahnesinde ellinci doğum gününde Shtokolov en sevdiği rolü - Boris Godunov'u oynadı. “Şarkıcı Godunov tarafından seslendirildi” diye yazıyor AP Konnov, devletinin refahı için içtenlikle çabalayan akıllı, güçlü bir hükümdar, ancak koşulların gücüyle tarihin kendisi onu trajik bir duruma soktu. Dinleyiciler ve eleştirmenler, yarattığı imajı Sovyet opera sanatının yüksek başarılarına bağlayarak takdir ettiler. Ancak Shtokolov, ruhunun en mahrem ve incelikli hareketlerini aktarmaya çalışarak “Boris'i” üzerinde çalışmaya devam ediyor.”

Şarkıcının kendisi “Boris'in imajı” diyor, “birçok psikolojik tonla dolu. Derinliği bana tükenmez geliyor. O kadar çok yönlü, tutarsızlığı o kadar karmaşık ki, beni gittikçe daha fazla yakalıyor, yeni olasılıklar, enkarnasyonunun yeni yönlerini açıyor.

Şarkıcının yıldönümünde “Sovyet Kültürü” gazetesi yazdı. “Leningrad şarkıcısı, eşsiz güzellikte bir sesin mutlu sahibidir. Derin, insan kalbinin en derin girintilerine nüfuz eden, tınıların en ince geçişleriyle zengin, güçlü gücü, cümlenin melodik plastisitesi, şaşırtıcı bir şekilde titreyen tonlama ile büyülüyor. SSCB Halk Sanatçısı Boris Shtokolov şarkı söylüyor ve onu kimseyle karıştırmayacaksınız. Hediyesi eşsiz, sanatı eşsiz, ulusal vokal okulunun başarılarını çoğaltıyor. Öğretmenlerinden miras kalan sesin gerçeği, kelimelerin gerçeği, şarkıcının eserinde en yüksek ifadesini buldu.

Sanatçının kendisi şöyle diyor: “Rus sanatı bir Rus ruhu, cömertlik ya da başka bir şey gerektirir… Bu öğrenilemez, hissedilmelidir.”

PS Boris Timofeevich Shtokolov 6 Ocak 2005'te vefat etti.