Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

OPERA'NIN YILDIZLARI: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti her şeyden önce bir müzisyen ve ancak o zaman bir şarkıcıdır. Soprano piyano, gitar, keman ve akordeon sahibidir ve müzik besteler. Arkasında, Aliberti'nin dünyanın tüm prestijli sahnelerinde şarkı söylediği otuz yıllık bir kariyeri var. Moskova'da da sahne aldı. Özellikle Almanca konuşulan ülkelerde ve gazetelerin genellikle tüm sayfaları konuşmalarına ayırdığı Japonya'da takdir ediliyor. Repertuarında Bellini ve Donizetti'nin operaları yer alır: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ayrıca Rossini ve Verdi rollerinde de oynuyor. Almanya'da “Bel Canto Kraliçesi” ilan edildi, ancak anavatanı İtalya'da prima donna çok daha az popüler. Eski tenor ve popüler opera sunucusu Barkasya İtalyan radyosunun üçüncü kanalında Enrico Stinkelli, kendisine aşağılayıcı değilse de yakıcı birçok ifade ayırdı. Bu düşünce hükümdarına göre (her gün öğleden sonra saat birde radyoyu açmayan opera aşığı yoktur) aliberti, Maria Callas'ı son derece, zevksizce ve tanrısızca taklit eder. Alessandro Mormile, Lucia Aliberti ile konuşuyor.

Kendi sesinizi nasıl tanımlarsınız ve Maria Callas'ı taklit ettiğiniz suçlamalarına karşı kendinizi nasıl savunursunuz?

Görünüşümün bazı özellikleri Callas'ı anımsatıyor. Onun gibi benim de kocaman bir burnum var! Ama bir insan olarak ondan farklıyım. Onunla ses açısından benzerlikler olduğu doğru ama beni taklit etmekle suçlamanın haksız ve yüzeysel olduğunu düşünüyorum. Sanırım sesim Callas'ın en yüksek oktavdaki sesine benziyor, burada seslerin gücü ve katıksız draması farklı. Ancak orta ve alt kayıtlara gelince, sesim tamamen farklı. Callas koloraturlu dramatik bir sopranoydu. Kendimi koloraturlu lirik-dramatik bir soprano olarak görüyorum. Kendimi daha net ifade edeceğim. Dramatik vurgum, Callas'ınki gibi sesin kendisinde değil, ifadededir. Merkezim, zerafet tınısıyla lirik bir sopranoyu andırıyor. Ana özelliği saf ve soyut güzellik değil, lirik ifadedir. Callas'ın büyüklüğü, romantik operayı zarafet tutkusuyla, neredeyse maddi dolulukla vermesidir. Onun yerini alan diğer önde gelen sopranolar, uygun bel canto'ya daha fazla ilgi gösterdiler. Bugün bazı rollerin hafif sopranolara ve hatta soubrette tipi koloraturaya döndüğü izlenimine sahibim. Callas'ın yanı sıra Renata Scotto ve Renata Tebaldi'nin de dramatik inandırıcılığı ve aynı zamanda geri getirdiği on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki bazı operalarda, benim dışavurumculuk gerçeği olarak gördüğüm şeyde geri adım atma riski vardır. zaman üslup hassasiyeti.

Yıllar içinde sesinizi geliştirmek ve daha rafine hale getirmek için nasıl çalıştınız?

Açıkça söylemeliyim ki, kayıtların tekdüzeliğini kontrol etmekte her zaman zorluk yaşadım. İlk başta doğama güvenerek şarkı söyledim. Sonra altı yıl Roma'da Luigi Roni ve ardından Alfredo Kraus ile çalıştım. Kraus benim gerçek öğretmenim. Bana sesimi kontrol etmeyi ve kendimi daha iyi tanımayı öğretti. Herbert von Karajan da bana çok şey öğretti. Ama onunla Il trovatore, Don Carlos, Tosca ve Norma şarkılarını söylemeyi reddettiğimde işbirliğimiz kesintiye uğradı. Ancak, ölümünden kısa bir süre önce Karajan'ın benimle Norma yapma arzusunu dile getirdiğini biliyorum.

Artık kendi imkanlarının sahibi gibi hissediyor musun?

Beni tanıyanlar ilk düşmanım olduğumu söylerler. Bu yüzden kendimden nadiren memnun olurum. Özeleştiri duygum bazen o kadar acımasız ki, psikolojik krizlere yol açıyor ve beni tatminsiz ve kendi yeteneklerimden emin olamıyor. Yine de, bugün teknik ve ifade açısından vokal yeteneklerimin zirvesinde olduğumu söyleyebilirim. Bir zamanlar sesim bana hükmediyordu. Artık sesimi kontrol ediyorum. Sanırım repertuarıma yeni operalar eklemenin zamanı geldi. İtalyan bel canto denilen şeyden sonra, The Lombards, The Two Foscari ve The Robbers ile başlayarak erken dönem Verdi operalarındaki büyük rolleri keşfetmek istiyorum. Bana zaten Nabucco ve Macbeth teklif edildi, ama ben beklemek istiyorum. Sesimin bütünlüğünü yıllarca korumak istiyorum. Kraus'un dediği gibi, şarkıcının yaşı sahnede rol oynamaz ama sesinin yaşı rol oynar. Bir de eski sesli genç şarkıcılar olduğunu sözlerine ekledi. Kraus benim için nasıl yaşanacağı ve şarkı söyleneceği konusunda bir örnek olmaya devam ediyor. Tüm opera sanatçılarına örnek olmalıdır.

Yani kendinizi mükemmellik arayışı dışında düşünmüyor musunuz?

Mükemmellik için çabalamak hayatımın kuralı. Bu sadece şarkı söylemekle ilgili değil. Hayatın disiplinsiz düşünülemeyeceğine inanıyorum. Disiplin olmadan, o kontrol duygusunu kaybetme riskiyle karşı karşıyayız; bu olmadan, anlamsız ve tüketimci toplumumuz kargaşaya düşebilir, komşuya saygı eksikliğinden bahsetmeye bile gerek yok. Bu yüzden yaşam vizyonumu ve kariyerimi alışılmış standartların dışında değerlendiriyorum. Romantik biriyim, hayalperestim, sanatın ve güzel şeylerin hayranıyım. Kısacası: bir estetik.

Dergi tarafından yayınlanan Lucia Aliberti ile röportaj iş

İtalyancadan çeviri

Spoleto Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıktı (1978, Bellini'nin La Sonnambula'sında Amina), 1979'da aynı festivalde bu rolü oynadı. 1980'den beri La Scala'da. 1980 Glyndebourne Festivalinde Falstaff'ta Nanette rolünü seslendirdi. 80'lerde Cenova, Berlin, Zürih ve diğer opera binalarında şarkı söyledi. 1988'den beri Metropolitan Opera'da (Lucia olarak ilk kez). 1993 yılında Hamburg'da Violetta'nın bir bölümünü seslendirdi. 1996'da Bellini'nin Berlin'deki Beatrice di Tenda (Alman Devlet Operası) adlı oyununda başrolü seslendirdi. Taraflar arasında Gilda, Bellini'nin The Puritans'ındaki Elvira, Offenbach'ın Tales of Hoffmann'daki Olympia da var. Kayıtlar arasında Violetta (şef R. Paternostro, Capriccio), Bellini'nin The Pirate'indeki Imogene (şef Viotti, Berlin Classics) yer alıyor.

Evgeny Tsodokov, 1999