Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario mızrağı

"Bu XNUMX. yüzyılın en iyi sesi!" Arturo Toscanini bir keresinde Metropolitan Operası sahnesinde Verdi'nin Rigoletto'sunda Lanz'ı Dük rolünde duyduğunda söylemişti. Gerçekten de, şarkıcı inanılmaz dramatik bir kadife tınıya sahipti.

Mario Lanza (gerçek adı Alfredo Arnold Cocozza) 31 Ocak 1921'de Philadelphia'da İtalyan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Freddie opera müziğiyle erken ilgilenmeye başladı. Babamın zengin koleksiyonundan İtalyan ses ustalarının seslendirdiği kayıtları zevkle dinledim ve ezberledim. Ancak, çocuk daha sonra akranlarıyla oyunları severdi. Ama görünüşe göre genlerinde bir şeyler vardı. Philadelphia'da Vine Caddesi'nde bir dükkanın sahibi olan El de Palma şöyle hatırlıyor: “Bir akşam hatırlıyorum. Yanlış hatırlamıyorsam otuz dokuzuncu yıldı. Philadelphia'da gerçek bir fırtına çıktı. Şehir karla kaplandı. Her şey beyaz-beyaz. Barı özledim. Ziyaretçilerden ümidim yok... Ve sonra kapı açılıyor; Bakıyorum ve gözlerime inanmıyorum: genç arkadaşım Alfredo Cocozza'nın kendisi. Altından mavi bir denizci şapkası ve mavi bir süveterin zar zor göründüğü karda. Freddie'nin elinde bir bohça var. Tek kelime etmeden restoranın derinliklerine indi, en sıcak köşesine yerleşti ve Caruso ve Ruffo ile plak çalmaya başladı... Gördüklerim beni şaşırttı: Freddie ağlıyordu, müzik dinliyordu... Uzun süre öyle oturdu. Gece yarısı civarında, Freddie'ye dükkânı kapatma zamanının geldiğini temkinli bir şekilde seslendim. Freddie beni duymadı ve ben de yattım. Sabah döndü, Freddie aynı yerde. Meğer bütün gece plak dinlemiş... Daha sonra Freddie'ye o geceyi sordum. Utangaç bir şekilde gülümsedi ve "Signor de Palma, çok üzüldüm. Ve sen çok rahatsın..."

Bu olayı asla unutmayacağım. O zamanlar her şey bana çok tuhaf geliyordu. Ne de olsa, her zaman var olan Freddie Cocozza, hatırladığım kadarıyla tamamen farklıydı: eğlenceli, karmaşık. Her zaman “başarılar” yapıyordu. Bunun için ona Jesse James adını verdik. Bir taslak gibi dükkana daldı. Bir şeye ihtiyacı olursa söylemedi ama isteği seslendirdi... Bir şekilde geldi... Bana öyle geldi ki Freddie bir şey için çok endişeliydi. Her zamanki gibi ricasını seslendirdi. Ona bir bardak dondurma fırlattım. Freddie anında yakaladı ve şaka yollu şarkı söyledi: "Eğer Domuzların Kralı iseniz, o zaman ben de Şarkıcıların Kralı olacağım!"

Freddie'nin ilk öğretmeni belli bir Giovanni Di Sabato'ydu. Seksen yaşını geçmişti. Freddie'ye müzik okuryazarlığı ve solfej öğretmeyi üstlendi. Sonra A. Williams ve G. Garnell ile dersler vardı.

Birçok büyük şarkıcının hayatında olduğu gibi, Freddie de şanslı bir ara verdi. Lanza diyor ki:

"Bir keresinde bir nakliye ofisi tarafından alınan bir sipariş üzerine bir piyanonun teslim edilmesine yardım etmem gerekti. Enstrümanın Philadelphia Müzik Akademisine getirilmesi gerekiyordu. Amerika'nın en büyük müzisyenleri 1857'den beri bu akademide sahne aldı. Ve sadece Amerika değil. Abraham Lincoln başta olmak üzere hemen hemen tüm Amerikan başkanları burada bulunmuş ve meşhur konuşmalarını yapmışlardır. Ve bu büyük binanın yanından her geçişimde istemsizce şapkamı çıkardım.

Piyanoyu kurduktan sonra, bir zamanlar akıl hocam Irene Williams'ta beni dinleyen Philadelphia Forum'un direktörü Bay William C. Huff'u aniden gördüğümde arkadaşlarımla ayrılmak üzereydim. Benimle buluşmak için koştu ama “bir anlık mesleğimi” görünce şaşırdı. Tulum giymiştim, boynuma kırmızı bir fular bağlamıştım, çeneme tütün serpilmişti - o zamanlar moda olan bu sakız.

"Burada ne yapıyorsun genç dostum?"

– Görmüyor musun? Piyanoları hareket ettiririm.

Huff sitemle başını salladı.

"Utanmıyor musun genç adam?" Böyle bir sesle! Şarkı söylemeyi öğrenmeliyiz ve piyanoları hareket ettirmeye çalışmamalıyız.

kıkırdadım.

"Ne parası olduğunu sorabilir miyim?" Ailemde milyoner yok…

Bu sırada ünlü orkestra şefi Sergei Koussevitzky, Great Hall'da Boston Senfoni Orkestrası ile provasını yeni bitirmiş, ter içinde ve omzuna bir havlu atmış olarak soyunma odasına girdi. Bay Huff beni omzumdan tuttu ve beni Koussevitzky'nin yanındaki odaya itti. “Şimdi şarkı söyle! O bağırdı. "Hiç şarkı söylememiş gibi şarkı söyle!" – “Peki ne şarkı söylemeli?” "Her neyse, lütfen acele et!" Sakızı tükürdüm ve şarkı söyledim…

Biraz zaman geçti ve maestro Koussevitzky odamıza daldı.

O ses nerede? O harika ses? diye haykırdı ve beni candan selamladı. Piyanoya doğru eğildi ve menzilimi kontrol etti. Ve beni iki yanağımdan oryantal bir şekilde öpen maestro, bir an bile tereddüt etmeden beni her yıl Tanglewood, Massachusetts'te düzenlenen Berkshire Müzik Festivali'ne katılmaya davet etti. Bu festival için hazırlanmamı Leonard Bernstein, Lukas Foss ve Boris Goldovsky gibi mükemmel genç müzisyenlere emanet etti…”

7 Ağustos 1942'de genç şarkıcı, Nicolai'nin komik operası The Merry Wives of Windsor'da Fenton'un küçük bölümünde Tanglewood Festivali'nde ilk kez sahneye çıktı. O zamana kadar, annesinin soyadını takma ad olarak alarak Mario Lanza adı altında zaten oyunculuk yapıyordu.

Ertesi gün, New York Times bile coşkuyla şunları yazdı: “Yirmi yaşındaki genç bir şarkıcı olan Mario Lanza, sesinde olgunluk ve teknikten yoksun olmasına rağmen alışılmadık derecede yetenekli. Eşsiz tenoru, neredeyse tüm çağdaş şarkıcıların beğenisine sahip değil. Diğer gazeteler de övgülerle boğuldu: "Caruso'nun zamanından beri böyle bir ses olmadı ...", "Yeni bir ses mucizesi keşfedildi ...", "Lanza ikinci Caruso ...", "Yeni bir yıldız doğdu. opera kubbesi!”

Lanza, izlenimler ve umutlarla dolu Philadelphia'ya döndü. Ancak onu bir sürpriz bekliyordu: Amerika Birleşik Devletleri Hava Kuvvetleri'nde askerlik hizmetine çağrı. Böylece Lanza ilk konserlerini hizmeti sırasında pilotlar arasında verdi. İkincisi, yeteneğinin değerlendirmesini gözden kaçırmadı: "Havacılık Caruso", "İkinci Caruso"!

1945'te terhis edildikten sonra Lanza, çalışmalarına ünlü İtalyan öğretmen E. Rosati ile devam etti. Şimdi şarkı söylemeye gerçekten ilgi duymaya başladı ve bir opera sanatçısının kariyerine ciddi şekilde hazırlanmaya başladı.

8 Temmuz 1947'de Lanza, Bel Canto Trio ile ABD ve Kanada şehirlerini aktif olarak gezmeye başladı. Temmuz 1947 XNUMX'de Chicago Tribune şunları yazdı: “Genç Mario Lanza bir sansasyon yarattı. Kısa bir süre önce askeri üniformasını çıkarmış geniş omuzlu bir genç, şarkı söylemek için doğduğu için yadsınamaz bir hakla şarkı söylüyor. Yeteneği dünyadaki herhangi bir opera binasını süsleyecek.”

Ertesi gün Grand Park, muhteşem bir tenorun varlığını kendi gözleri ve kulaklarıyla görmek isteyen 76 kişiyle doldu. Kötü hava bile onları korkutmadı. Ertesi gün şiddetli yağmurda 125'ten fazla dinleyici burada toplandı. Chicago Tribune müzik köşe yazarı Claudia Cassidy şunları yazdı:

"İri yapılı, kara gözlü bir genç olan Mario Lanza, neredeyse içgüdüsel olarak kullandığı doğal bir sesin ihtişamına sahip. Yine de, öğrenmenin imkansız olduğu nüansları var. Dinleyenlerin kalbine nüfuz etmenin sırrını biliyor. Radames'in en zor aryası birinci sınıf bir şekilde icra edilir. Seyirciler sevinçle kükredi. Lanza mutlu bir şekilde gülümsedi. Görünüşe göre kendisi herkesten daha çok şaşırmış ve sevinmişti.

Aynı yıl, şarkıcı New Orleans Opera Binası'nda performans sergileme daveti aldı. İlk rolü, G. Puccini'nin “Chio-Chio-San” filmindeki Pinkerton rolüydü. Bunu G. Verdi'nin La Traviata ve W. Giordano'nun Andre Chenier çalışmaları izledi.

Şarkıcının ünü büyüdü ve yayıldı. Şarkıcı Constantino Kallinikos'un konser şefine göre Lanza en iyi konserlerini 1951'de verdi:

“Şubat, Mart ve Nisan 22'de ABD'nin 1951 şehrinde olanları görüp işitseydiniz, bir sanatçının halkı nasıl etkileyebileceğini anlardınız. Oradaydım! Bunu görmüştüm! Duydum! Buna şok oldum! Sık sık gücendim, bazen aşağılandım ama elbette benim adım Mario Lanza değildi.

Lanza o aylarda kendini aştı. Turun genel izlenimi sağlam Time dergisi tarafından ifade edildi: "Caruso bile o kadar sevilmedi ve Mario Lanza'nın tur sırasında neden olduğu bu tür bir tapınmaya ilham vermedi."

Great Caruso'nun bu turunu hatırladığımda, insan kalabalığı görüyorum, her şehirde Mario Lanza'yı koruyan güçlendirilmiş polis ekipleri, aksi takdirde öfkeli hayranlar tarafından ezilecekti; aralıksız resmi ziyaretler ve karşılama törenleri, Lanza'nın her zaman nefret ettiği hiç bitmeyen basın toplantıları; etrafındaki bitmek tükenmek bilmeyen heyecan, anahtar deliğinden gözetleme, sanatçısının odasına davetsiz girişler, her konserden sonra kalabalığın dağılmasını bekleyerek zaman kaybetme ihtiyacı; gece yarısından sonra otele dönüş; düğme kırmak ve mendil çalmak... Lanza tüm beklentilerimi aştı!”

O zamana kadar Lanza, yaratıcı kaderini değiştiren bir teklif almıştı. Bir opera şarkıcısı olarak kariyer yapmak yerine, bir sinema oyuncusunun ünü onu bekliyordu. Ülkenin en büyük film şirketi Metro-Goldwyn-Meyer, Mario ile birkaç film için sözleşme imzaladı. İlk başta her şey pürüzsüz olmasa da. İlk filminde Lanz, hazırlıksız oyunculukla özetlendi. Oyununun monotonluğu ve anlamsızlığı, film yapımcılarını oyuncuyu değiştirmeye zorladı ve Lanza'nın sesini perde arkasında tuttu. Ancak Mario pes etmedi. Bir sonraki resim olan "The Darling of New Orleans" (1951) ona başarı getiriyor.

Ünlü şarkıcı M. Magomayev, Lanz hakkında kitabında şunları yazıyor:

“New Orleans Darling” son adını alan yeni kasetin konusu, “Midnight Kiss” ile ortak bir ana motife sahipti. İlk filmde Lanza, "opera sahnesinin prensi" haline gelen bir yükleyici rolünü oynadı. İkincisinde ise balıkçı olan o da bir opera galasına dönüşüyor.

Ama sonuçta olay olay örgüsüyle ilgili değil. Lanza kendini tuhaf bir aktör olarak gösterdi. Tabii ki, önceki deneyimler dikkate alınır. Mario, kahramanın iddiasız yaşam çizgisini sulu ayrıntılarla çiçeklendirmeyi başaran senaryo tarafından da büyülendi. Film, dokunaklı şarkı sözlerine, ölçülü dramaya ve ışıltılı mizaha yer olan duygusal zıtlıklarla doluydu.

"New Orleans'ın Gözdesi" dünyaya inanılmaz müzikal sayılar sundu: daha önce de söylediğimiz gibi yaratıcı bir şekilde Lanz'a yakın olan besteci Nicholas Brodsky'nin Sammy Kahn'ın dizeleri üzerine yarattığı operalardan, aşklardan ve şarkılardan parçalar: diyalogları tek yürek dizisinde gerçekleşti. Mizaç, yumuşak sözler, çılgınca ifade… Onları birleştiren buydu ve her şeyden önce, filmin bir hit haline geldiğini söylemeye cüret ettiğim “Aşkım ol!” Filminin ana şarkısına yansıyan bu niteliklerdi. her zaman.

Gelecekte Mario'nun rol aldığı filmler birbirini takip ediyor: Büyük Caruso (1952), Çünkü Sen Benimsin (1956), Serenat (1958), Roma'nın Yedi Tepesi (1959). Bu filmlerde binlerce izleyiciyi çeken en önemli şey Lanz'ın “sihirli şarkı söylemesi” idi.

Şarkıcı, son filmlerinde giderek daha fazla yerli İtalyan şarkılarını seslendiriyor. Ayrıca konser programlarının ve kayıtlarının temelini oluşturuyorlar.

Sanatçı yavaş yavaş kendini tamamen sahneye, vokal sanatına adama arzusu geliştirir. Lanza, 1959'un başında böyle bir girişimde bulundu. Şarkıcı ABD'den ayrılır ve Roma'ya yerleşir. Ne yazık ki, Lanz'ın rüyası gerçek olmaya mahkum değildi. 7 Ekim 1959'da hastanede tam olarak aydınlatılamayan koşullar altında öldü.