Ders 5

Bir önceki dersin materyalinde gördüğünüz gibi, müzik kulağı sadece müzisyenler için değil, aynı zamanda seslerin büyülü dünyasıyla çalışan herkes için gereklidir: ses mühendisleri, ses yapımcıları, ses tasarımcıları, sesi karıştıran video mühendisleri video ile.

Bu nedenle, müzik kulağının nasıl geliştirileceği sorusu birçok insan için geçerlidir.

Ders, özel teknik ekipman gerektirmeyen ve hemen şimdi uygulanabilecek özel teknikler ve alıştırmalar içermektedir.

Müzik kulağı olmadan yapamayacağımızı zaten anladınız, hadi başlayalım!

müzik kulağı nedir

Müzik için kulak karmaşık bir kavramdır. Bu, bir kişinin müzikal sesleri ve melodileri algılamasına, teknik özelliklerini ve sanatsal değerini değerlendirmesine izin veren bir dizi yetenektir.

Önceki derslerde, müzikal sesin birçok özelliği olduğunu öğrenmiştik: perde, hacim, tını, süre.

Ve sonra müziğin, melodinin hareketinin ritmi ve temposu, armoni ve tonalite, melodik çizgileri tek bir müzik parçası içinde birleştirme şekli gibi ayrılmaz özellikleri vardır. Yani, müzik kulağı olan bir kişi yapabilir. bir melodinin tüm bu bileşenlerini takdir etmek ve eksiksiz bir eserin yaratılmasında yer alan her müzik aletini duymak.

Ancak, müzikten uzak, sadece isimlerini bile bilmedikleri için tüm çalan müzik aletlerini tanımlayamayan, ancak aynı zamanda melodinin akışını hızlı bir şekilde hatırlayabilen ve temposunu yeniden üretebilen birçok insan var. ve minimal bir şarkı sesiyle ritim. Burada sorun ne? Ancak gerçek şu ki, müzik kulağı hiçbir şekilde bir tür monolitik kavram değildir. Birçok müzikal işitme türü vardır.

Müzik kulağı türleri

Peki, bu müzik kulağı çeşitleri nelerdir ve hangi gerekçelerle sınıflandırılırlar? Anlayalım!

Ana müzik kulağı türleri:

Polifonik işitme, pratik kullanım açısından en değerli ve gelişim açısından en zor olarak kabul edilir. Polifonik işitme ile ilgili hemen hemen tüm materyallerde verilen klasik bir örnek, Mozart'ın gerçekten olağanüstü işitmesinin bir örneğidir.

Mozart, 14 yaşındayken babasıyla birlikte Sistine Şapeli'ni ziyaret etti ve burada diğer şeylerin yanı sıra Gregorio Allegri Miserere'nin çalışmalarını dinledi. Miserere'nin notları en katı gizlilik içinde tutuldu ve bilgiyi sızdıranlar aforozla karşı karşıya kalacaktı. Mozart, içinde birçok enstrüman ve 9 ses bulunan tüm melodik hatların sesini ve bağlantısını kulaktan ezberlemiş ve daha sonra bu malzemeyi hafızasından notalara aktarmıştır.

Bununla birlikte, yeni başlayan müzisyenler mükemmel perdeyle çok daha fazla ilgileniyorlar - ne olduğu, nasıl geliştirileceği, ne kadar süreceği. Diyelim ki mutlak adım iyidir, ancak günlük yaşamda çok fazla rahatsızlık getirir. Böyle bir duruşmanın sahipleri, en ufak tatsız ve uyumsuz seslerden rahatsız olurlar ve çevremizde birçoğu olduğu göz önüne alındığında, onları kıskanmaya değmez.

En radikal müzisyenler, müzikteki mükemmel perdenin sahibiyle acımasız bir şaka yapabileceğini iddia ediyor. Bu tür insanların klasiklerin aranjmanlarının ve modern uyarlamalarının tüm zevklerini takdir edemedikleri ve popüler bir kompozisyonun farklı bir tonda sıradan bir cover'ı bile onları rahatsız ettiğine inanılıyor. işi yalnızca orijinal anahtarda duymaya zaten alışkındırlar ve başka hiçbir anahtara “geçemezler”.

Müzik kulağının çeşitlerine bir başka ilginç bakış daha var. Bu nedenle, bazı araştırmacılar, genel olarak, yalnızca 2 tür müzik kulağı olduğuna inanıyor: mutlak ve göreceli. Genel olarak, mutlak perde ile ilgilendik ve yukarıda ele alınan diğer tüm müzik perdesi çeşitlerinin göreceli perdesine atıfta bulunulması önerildi [N. Kurapova, 2019].

Bu yaklaşımda bir miktar eşitlik vardır. Uygulama gösteriyor ki, bir müzik eserinin perdesini, tınısını veya dinamiklerini değiştirirseniz – yeni bir düzenleme yaparsanız, anahtarı yükseltir veya düşürürseniz, tempoyu hızlandırır veya yavaşlatırsanız – uzun süredir aşina olduğunuz bir eserin algılanması bile birçok kişi için fark edilir derecede zorlaşır. insanlar. Herkesin onu zaten tanıdık olarak tanımlayamayacağı noktaya kadar.

Bu nedenle, “müzik için göreceli kulak” terimi ile şartlı olarak birleştirilebilen tüm müzik kulağı çeşitleri birbiriyle yakından bağlantılıdır. Bu nedenle, tam teşekküllü bir müzik algısı için, müzikal işitmenin tüm yönleri üzerinde çalışmanız gerekir: melodik, ritmik, perde vb.

Öyle ya da böyle, müzik kulağının gelişimi üzerine yapılan çalışmalar her zaman basitten karmaşığa doğru yol alır. Ve önce aralıklı işitme, yani iki ses arasındaki mesafeyi (aralığı) duyma yeteneği üzerinde çalışırlar. Ama sırayla her şey hakkında konuşalım.

Solfej yardımıyla müzik kulağı nasıl geliştirilir

Özetle, müzik kulağını geliştirmek isteyenler için zaten evrensel bir tarif var ve bu eski güzel solfej. Çoğu solfej kursu müzik notalarını öğrenmekle başlar ve bu tamamen mantıklıdır. Notaları vurmak için nereye nişan alacağınızı anlamak arzu edilir.

2. ve 3. dersleri iyi öğrendiğinizden emin değilseniz, özel Solfej müzik kanalında 3-6 dakikalık bir dizi eğitim videosu izleyin. Belki de canlı bir açıklama size yazılı bir metinden daha çok yakışır.

Ders 1. Müzik ölçeği, notlar:

Ders 2. Solfej. Kararlı ve kararsız adımlar:

Ders 3

Ders 4. Yan dal ve büyük. Tonik, tonalite:

Bilginize oldukça güveniyorsanız, daha karmaşık materyalleri üstlenebilirsiniz. Örneğin, ünlü müzik bestelerini örnek olarak kullanarak aralıkların sesini hemen ezberleyin ve aynı zamanda ahenksiz ve ünsüz aralıklar arasındaki farkı duyun.

Size faydalı bir video önereceğiz, ancak önce rock severlere, öğretim görevlisinin açıkça rock müzikle arkadaş olmadığı ve beşinci akorların hayranı olmadığı için kızmamalarını büyük bir kişisel istekte bulunacağız. Diğer her şeyde o çok zeki öğretmen

Şimdi, aslında, müzik kulağının gelişimi için alıştırmalara.

Egzersiz yoluyla müzik kulağı nasıl geliştirilir?

En iyi müzik kulağı, bir müzik aletini veya taklitçisini çalma sürecinde gelişir. 3 numaralı dersin tüm görevlerini dikkatlice tamamladıysanız, müzik kulağı geliştirmeye yönelik ilk adımı zaten atmışsınızdır. Yani, bir müzik aletinde veya Google Play'den indirilen Perfect Piano piyano simülatöründe 3 No'lu derste çalışılan tüm aralıkları çaldılar ve söylediler.

Henüz yapmadıysanız, şimdi yapabilirsiniz. Herhangi bir tuşla başlayabileceğinizi hatırlatırız. Bir tuşu iki kez çalarsanız, 0 yarım ton, 2 bitişik tuş - yarım ton, bir - 2 yarım tondan sonra vb. bir aralık elde edersiniz. Perfect Piano ayarlarında, tablette kişisel olarak size uygun tuşların sayısını ayarlayabilirsiniz. Görüntüle. Ayrıca bir tablette oynamanın bir akıllı telefondan daha uygun olduğunu hatırlıyoruz, çünkü. Ekran daha büyük ve oraya daha fazla tuş sığacak.

Alternatif olarak ülkemizdeki müzik okullarında olduğu gibi C majör gamıyla başlayabilirsiniz. Bu, önceki derslerden hatırladığınız gibi, “do” notuyla başlayan tüm beyaz tuşlar arka arkaya. Ayarlarda, bilimsel gösterime göre (küçük oktav – C3-B3, 1. oktav – C4-B4, vb.) tuş atama seçeneğini veya daha basit ve daha tanıdık bir do, re, mi, fa, sol, la seçebilirsiniz. , si , yap. Artan düzende art arda çalınması ve söylenmesi gereken bu notalardır. O zaman egzersizlerin karmaşık olması gerekir.

Müzik kulağı için bağımsız egzersizler:

Ayrıca, tüm bu alıştırmalar karmaşık olabilir: önce notaları çalın ve ancak daha sonra onları hafızadan söyleyin. Notalara tam olarak bastığınızdan emin olmak için mikrofona erişmesine izin verdiğiniz Pano Tuner uygulamasını kullanın.

Şimdi bir asistana ihtiyacınız olacak bir egzersiz oyununa geçelim. Oyunun özü: Enstrümandan veya simülatörden uzaklaşıyorsunuz ve yardımcınız aynı anda 2, 3 veya 4 tuşa basıyor. Göreviniz, asistanınızın kaç nota bastığını tahmin etmektir. Peki, eğer bu notaları da söyleyebilirsen. Ve notaların ne olduğunu kulaktan anlayabilirseniz harika olur. Ne hakkında konuştuğumu daha iyi anlamak için bkz. bu oyunu nasıl oynadın profesyonel müzisyenler:

Kursumuz müzik teorisi ve müzik okuryazarlığının temellerine ayrılmış olduğundan, profesyonellerin yaptığı gibi 5 veya 6 nota ile tahmin etmenizi önermiyoruz. Ancak, çok çalışırsanız, zamanla aynı şeyi yapabileceksiniz.

Notalara kalıcı olarak basmakla uğraşmak, vokalistlerin bu beceriyi nasıl geliştirebileceğini anlamak ve bunun için çok çalışmaya hazırsanız, size akademik bir saat (45 dakika) süren, detaylı anlatımlı tam teşekküllü bir ders önerebiliriz. bir müzisyen ve öğretmenden açıklamalar ve pratik alıştırmalar Alexandra Zilkova:

Genel olarak, hiç kimse her şeyin kolayca ve hemen ortaya çıkacağını iddia etmez, ancak uygulama, profesyonellerin yardımı olmadan kendi başınıza, normal akademik 45 dakikalık bir dersten çok daha fazla zaman harcayabileceğinizi gösterir.

Özel yazılım yardımıyla müzik kulağı nasıl geliştirilir

Müzik için bir kulak geliştirmenin geleneksel yöntemlerine ek olarak, bugün özel programların yardımına başvurabilirsiniz. En ilginç ve etkili olanlardan bazılarından bahsedelim.

Mükemmel adım

Bu öncelikle “Mutlak Kulak – Kulak ve Ritim Eğitimi” uygulamasıdır. Müzik kulağı için özel egzersizler var ve onlardan önce - bir şeyi unutmanız durumunda teoriye kısa bir giriş. İşte ana uygulama bölümleri:

Sonuçlar 10 puanlık bir sistemde puanlanır ve kaydedilebilir ve müzik kulağınız üzerinde çalışırken göstereceğiniz gelecekteki sonuçlarla karşılaştırılabilir.

mutlak işitme

“Mükemmel Aralık”, “Mükemmel Aralık” ile aynı şey değildir. Bunlar tamamen farklı uygulamalardır ve Mutlak İşitme, bir müzik aleti bile seç, altında eğitim almak istediğiniz:

Müzikal geleceğine şimdiden karar vermiş olanlar ve farklı enstrümanların sesini denemek ve ancak o zaman beğenilerine göre bir şey seçmek isteyenler için çok uygundur.

Fonksiyonel Kulak Eğitmeni

İkinci olarak, besteci, müzisyen ve programcı Alain Benbassat'ın yöntemine göre kulağınızı müzik için eğitmenin teklif edileceği Functional Ear Trainer uygulaması var. Besteci ve müzisyen olarak, birisi notları ezberlemekte güçlük çekiyorsa, içtenlikle korkunç bir şey görmez. Uygulama, sadece tahmin etmenize ve az önce duyduğunuz sesle düğmeye basmanıza olanak tanır. Yöntem hakkında okuyabilir, temel eğitim veya melodik dikte:

Başka bir deyişle, burada önce notalar arasındaki farkı duymayı öğrenmeniz ve ancak daha sonra isimlerini ezberlemeniz önerilir.

Çevrimiçi müzik için bir kulak nasıl geliştirilir

Ayrıca, hiçbir şey indirmeden doğrudan çevrimiçi olarak kulağınızı müzik için eğitebilirsiniz. Örneğin, Müzik Testlerinde çok şey bulabilirsiniz. ilginç testlerAmerikalı doktor ve profesyonel müzisyen Jake Mandell tarafından geliştirildi:

Jake Mandell Testleri:

Anladığınız gibi, bu tür testler sadece kontrol etmekle kalmaz, aynı zamanda müzikal algınızı da eğitir. Bu nedenle, sonuçlardan önceden şüphe duysanız bile, onlardan geçmeye değer.

Müzik kulağının gelişimi için aynı derecede ilginç ve faydalı olan çevrimiçi test “Hangi enstrüman çalıyor?” Orada birkaç müzikal pasaj dinlemeniz ve her biri için 1 cevap seçeneğinden birini seçmeniz önerilir. Diğer şeylerin yanı sıra bir banjo, bir pizzicato keman, bir orkestra üçgeni ve bir ksilofon olacak. Size bu tür görevlerin bir felaket olduğu görünüyorsa, o zaman thangi cevap seçeneği Ayrıca birde şu var:

Müzik kulağını geliştirmek için ipuçlarını ve püf noktalarını inceledikten sonra, bir müzik aletiniz veya bilgisayar başında uzun süre oturacak vaktiniz olmasa bile, bunun için koca bir fırsat okyanusu olduğunu fark etmişsinizdir. Ve bu olasılıklar, etrafımızdaki tüm bu sesler ve tüm müziklerdir.

Müzikal gözlem yardımıyla müzik kulağı nasıl geliştirilir?

Müzikal ve işitsel gözlem, müzik kulağı geliştirmenin kesinlikle tam teşekküllü bir yöntemidir. Çevrenin seslerini dinleyerek ve bilinçli olarak müzik dinleyerek gözle görülür sonuçlar elde edilebilir. Perforatörün hangi notada vızıldadığını veya su ısıtıcısının kaynadığını, en sevdiğiniz sanatçının vokallerine kaç gitarın eşlik ettiğini, müzik eşliğinde kaç müzik aletinin yer aldığını tahmin etmeye çalışın.

Arp ve çello, 4 telli ve 5 telli bas gitar, geri vokal ve kulaktan çift takip arasında ayrım yapmayı öğrenmeye çalışın. Açıklığa kavuşturmak gerekirse, çift izleme, vokallerin veya enstrüman bölümlerinin 2 veya daha fazla kez çoğaltılmasıdır. Ve tabii ki 4 numaralı derste öğrendiğiniz polifonik teknikleri kulaktan ayırt etmeyi öğrenin.

Bir müzik aleti çalarak müzik kulağı nasıl geliştirilir?

Gözlemlerinizi uygulamalı olarak pekiştirmek çok faydalıdır. Örneğin, bir müzik aletinde veya taklitçide duyulan melodiyi hafızadan almaya çalışın. Bu arada, aralıklı işitmenin gelişimi için yararlıdır. Melodinin hangi notadan başladığını bilmeseniz bile, melodinin yukarı ve aşağı adımlarını hatırlamanız ve bitişik sesler arasındaki farkı (aralığı) anlamanız yeterlidir.

Genel olarak, müzik kulağı üzerinde çalışmak sizin için uygunsa, sevdiğiniz bir şarkının akorlarını hemen aramak için asla acele etmeyin. İlk önce, en azından ana melodik çizgiyi kendiniz almaya çalışın. Ardından önerilen seçimle tahminlerinizi kontrol edin. Seçiminiz İnternette bulunanla eşleşmiyorsa, bu doğru seçim yapmadığınız anlamına gelmez. Belki biri kendi versiyonunu uygun bir tonda yayınlamıştır.

Ne kadar doğru bir seçim yaptığınızı anlamak için akorlara bu şekilde değil, akorların tonikleri arasındaki aralıklara bakın. Bu hala zorsa, mychords.net sitesinde beğendiğiniz bir şarkı bulun ve tuşları yukarı ve aşağı "hareket ettirin". Melodiyi doğru seçtiyseniz, tuşlardan biri size duyduğunuz akorları gösterecektir. Site eski ve yeni tonlarca şarkı içeriyor ve basit gezinme:

İstediğiniz kompozisyonun olduğu sayfaya gittiğinizde hemen göreceksiniz. tonalite penceresi sağa (artırmak için) ve sola (azaltmak için) oklarla:

Örneğin, basit akorları olan bir şarkı düşünün. Örneğin, 2020'de yayınlanan "Night Snipers" grubunun "Taş" kompozisyonu. Bu yüzden oynamaya davet edildik. aşağıdaki akorlarda:

Anahtarı 2 yarım ton yükseltirsek, Akorları görelim:

Bu nedenle, anahtarı transpoze etmek için, her akorun tonikini gerekli sayıda yarım tonla kaydırmanız gerekir. Örneğin, sunulan örnekte olduğu gibi 2 artırın. Sitenin geliştiricilerini iki kez kontrol ederseniz ve her orijinal akora 2 yarım ton eklerseniz, şunu göreceksiniz: nasıl çalışır:

Bir piyano klavyesinde, beyazlar ve siyahlar verildiğinde, bir akorun parmaklamasını istediğiniz kadar tuşla sağa veya sola hareket ettirmeniz yeterlidir. Bir gitarda, anahtarı kaldırırken, basitçe bir capo asabilirsiniz: artı ilk perdeye 1 yarım ton, artı ikinci perdeye 2 yarım ton, vb.

Notalar her 12 yarım tonda (bir oktav) tekrarlandığından, netlik için alçaltma sırasında aynı prensip kullanılabilir. Sonuç şudur:

Lütfen 6 yarım ton artırıp azalttığımızda aynı notaya geldiğimizi unutmayın. Müzik kulağınız henüz tam olarak gelişmemiş olsa bile rahatlıkla duyabilirsiniz.

Ardından, gitardaki akorun uygun bir parmaklamasını seçmeniz yeterlidir. Tabii ki, 10-11. perdede bir capo ile oynamak elverişsizdir, bu nedenle klavye boyunca böyle bir hareket yalnızca tuşların transpoze edilmesi ilkesinin görsel olarak anlaşılması için önerilir. Yeni bir anahtarda hangi akora ihtiyacınız olduğunu anlar ve duyarsanız, herhangi bir akor kitaplığında uygun bir parmakla kolayca seçebilirsiniz.

Bu nedenle, daha önce bahsedilen F-majör akor için gitarda nasıl çalınabileceğine dair 23 seçenek vardır [MirGitar, 2020]. Ve G-majör için 42 parmak izi sunuluyor [MirGitar, 2020]. Bu arada hepsini çalmanız müzik kulağınızın gelişmesine de yardımcı olacaktır. Dersin bu bölümünü tam olarak anlamadıysanız, gitar da dahil olmak üzere müzik aletleri çalmaya ayrılmış olan Ders 6'yı tamamladıktan sonra tekrar bu bölüme dönün. Bu arada, müzik kulağı üzerinde çalışmaya devam edeceğiz.

Çocuklarda ve çocuklarda müzik kulağı nasıl geliştirilir?

Çocuklarınız varsa, onlarla oynarken müzik kulağını geliştirebilirsiniz. Çocukları müzikle birlikte alkışlamaya veya dans etmeye ya da bir tekerleme söylemeye davet edin. Onlarla Tahmin Oyunu Oynayın: çocuk arkasını döner ve sese bakarak şu anda ne yaptığınızı tahmin etmeye çalışır. Örneğin, tuşları sallayın, karabuğdayı tavaya dökün, bıçağı bileyin, vb.

“Menagerie” oynayabilirsiniz: çocuktan bir kaplanın nasıl hırladığını, bir köpeğin havladığını veya bir kedinin miyavladığını tasvir etmesini isteyin. Bu arada, miyavlama, karışık vokal tekniğinde ustalaşmak için en popüler egzersizlerden biridir. Ses ve Konuşma Geliştirme kursu kapsamındaki özel Şan dersimizden vokal teknikleri ve teknikleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Ve elbette, kitap en değerli bilgi kaynağı olmaya devam ediyor. Size “Müzik kulağının gelişimi” [G. Shatkovski, 2010]. Bu kitaptaki öneriler esas olarak çocuklarla çalışmakla ilgilidir, ancak müzik teorisini sıfırdan inceleyen insanlar da orada birçok yararlı ipucu bulacaktır. Başka bir yararlı metodolojik literatür, “Müzikal kulak” kılavuzuna dikkat etmelidir [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Tamamen okuduktan sonra, oldukça yüksek bir bilgi seviyesine ulaşabilirsiniz.

Çocuklarla daha derinlemesine çalışmalar için özel literatür de bulunmaktadır. Özellikle, okul öncesi çağda perde işitmenin amaçlı gelişimi için [I. Ilyina, E. Mihaylova, 2015]. Ve “Bir çocuk müzik okulu öğrencilerinin solfej derslerinde müzik kulağının gelişimi” kitabında, çocukların öğrenmesi için uygun şarkıları seçebilirsiniz [K. Malinina, 2019]. Bu arada, aynı kitaba göre, çocuklar solfej temellerini algılarına uygun bir biçimde öğrenebilecekler. Şimdi de müzik kulağını nasıl geliştirebileceğinizin tüm yollarını özetleyelim.

Müzik kulağı geliştirmenin yolları:

Fark ettiğiniz gibi, müzik kulağının gelişimi için derslerin sadece bir öğretmenle veya sadece bağımsız olması gerektiği konusunda hiçbir yerde ısrar etmiyoruz. Nitelikli bir müzik veya şan öğretmeni ile çalışma imkanınız varsa bu fırsatı mutlaka değerlendirin. Bu, notlarınız üzerinde daha iyi kontrol sahibi olmanızı ve ilk olarak ne üzerinde çalışacağınız konusunda daha kişiselleştirilmiş tavsiyelerde bulunmanızı sağlayacaktır.

Aynı zamanda, bir öğretmenle çalışmak bağımsız çalışmaları iptal etmez. Hemen hemen her öğretmen, müzik kulağının gelişimi için listelenen egzersizlerden ve hizmetlerden birini önerir. Öğretmenlerin çoğu, bağımsız okuma için özel literatür ve özellikle “Müzikal Kulağın Gelişimi” [G. Shatkovski, 2010].

Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Bazıları, Igor Sposobin'in “Temel Müzik Teorisi” ders kitabının yeni başlayanlar için daha kolay ve anlaşılır olacağına inanıyor [I. Sposobin, 1963]. Pratik eğitim için genellikle “Temel Müzik Teorisinde Problemler ve Alıştırmalar” [V. Khvostenko, 1965].

Önerilen önerilerden herhangi birini seçin. En önemlisi, kendiniz ve müzik kulağınız üzerinde çalışmaya devam edin. Bu, hem şarkı söylemede hem de seçilen müzik aletinde ustalaşmada size büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Ve kursun bir sonraki dersinin müzik aletlerine ayrıldığını unutmayın. Bu arada, test yardımıyla bilginizi pekiştirin.

Ders anlama testi

Bu dersin konusuyla ilgili bilginizi test etmek istiyorsanız, birkaç sorudan oluşan kısa bir test yapabilirsiniz. Her soru için sadece 1 seçenek doğru olabilir. Seçeneklerden birini seçtikten sonra sistem otomatik olarak bir sonraki soruya geçer. Aldığınız puanlar, cevaplarınızın doğruluğundan ve geçmek için harcanan zamandan etkilenir. Lütfen soruların her seferinde farklı olduğunu ve seçeneklerin karıştırıldığını unutmayın.

Şimdi müzik aletlerini tanıyalım.