harpsikord

klavsen [Fransızca] clavecin, Geç Lat. lavicymbalum, lat. clavis - anahtar (dolayısıyla anahtar) ve zil - ziller] - klavyeli bir müzik aleti. 16. yüzyıldan beri bilinmektedir. (14. yüzyılda inşa edilmeye başlandı), klavsen hakkında ilk bilgiler 1511 yılına kadar uzanıyor; İtalyan eserlerinin günümüze ulaşan en eski enstrümanı 1521 yılına dayanmaktadır.

Klavsen, psalterium'dan türetilmiştir (yeniden yapılandırma ve klavye mekanizmasının eklenmesi sonucunda).

Başlangıçta, harpsikord dörtgen şeklindeydi ve görünüşte "serbest" bir klavikordu andırıyordu, aksine farklı uzunluklarda dizilere (her tuş belirli bir tonda ayarlanmış özel bir dizeye karşılık geliyordu) ve daha karmaşık bir klavye mekanizmasına sahipti. Klavsen telleri, bir çubuğa - bir iticiye - monte edilmiş bir kuş tüyü yardımıyla bir tutam tarafından titreştirildi. Bir tuşa basıldığında, arka ucunda bulunan itici yükseldi ve tüy ipe takıldı (daha sonra kuş tüyü yerine deri bir mızrap kullanıldı).

Cihaz ve ses

İticinin üst kısmının cihazı: 1 – tel, 2 – serbest bırakma mekanizmasının ekseni, 3 – languette (Fransız languetinden), 4 – mızrap (dil), 5 – damper.

Klavsen sesi parlaktır, ancak melodik değildir (sarsıntılı) - bu, dinamik değişikliklere (daha yüksek, ancak klavikordan daha az etkileyici), sesin gücündeki ve tınısındaki değişime uygun olmadığı anlamına gelir. tuşlara yapılan vuruşun niteliğine bağlı değildir. Klavsen sesini arttırmak için, akort edilen ikili, üçlü ve hatta dörtlü (her ton için) teller kullanıldı, bunlar akort, oktav ve bazen başka aralıklarla akort edildi.

evrim

17. yüzyılın başından itibaren, bağırsak telleri yerine, uzunlukları artan (tizden basa) metal teller kullanılmaya başlandı. Enstrüman, uzunlamasına (tuşlara paralel) bir dizi dizilimiyle üçgen bir pterygoid şekli aldı.

17. ve 18. yüzyıllarda, klavsere dinamik olarak daha çeşitli bir ses vermek için, üst üste teraslanmış 2 (bazen 3) manuel klavye (kılavuz) ile enstrümanlar yapıldı (genellikle üst kılavuz bir oktav daha yükseğe ayarlandı) tizleri genişletmek, basların oktav ikiye katlanması ve tını rengindeki değişiklikler için kayıt anahtarlarının yanı sıra (lavta kaydı, fagot kaydı, vb.).

Kayıtlar, klavyenin yanlarında bulunan kollarla veya klavyenin altında bulunan düğmelerle veya pedallarla çalıştırıldı. Bazı klavsenlerde, daha fazla tını çeşitliliği için, daha çok bir lavtayı (sözde lavta klavyesi) andıran, bazı karakteristik tını renklendirmesi ile bir 3. klavye düzenlenmiştir.

Görünüm

Dıştan, klavsenler genellikle çok zarif bir şekilde tamamlandı (vücut çizimler, kakmalar, oymalar ile süslendi). Enstrümanın bitişi, Louis XV döneminin şık mobilyalarıyla uyumluydu. 16. ve 17. yüzyıllarda Antwerp ustalarının klavsenleri Ruckers, ses kalitesi ve sanatsal tasarımıyla dikkat çekiyordu.

Farklı ülkelerde klavsen

"Klavsen" adı (Fransa'da; arşikord - İngiltere'de, kielflugel - Almanya'da, clavichembalo veya kısaltılmış cembalo - İtalya'da) 5 oktav aralığına kadar geniş kanat şeklindeki enstrümanlar için korunmuştur. Ayrıca, epinet (Fransa'da), spinet (İtalya'da), virginel (İngiltere'de) olarak adlandırılan, tek telli ve 4 oktav aralığına sahip, genellikle dikdörtgen şeklinde daha küçük enstrümanlar da vardı.

Dikey gövdeli bir klavsen bir claviciterium'dur. Klavsen solo, oda müziği ve orkestra enstrümanı olarak kullanılmıştır.

Virtüöz klavsen stilinin yaratıcısı İtalyan besteci ve klavsenci D. Scarlatti'dir (klavsen için sayısız eseri vardır); Fransız klavsenci okulunun kurucusu J. Chambonnière'dir (Klavsen Parçaları, 2 kitabı, 1670 popülerdi).

17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın Fransız klavsencileri arasında. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Fransız klavsen müziği, aristokrat görgü kurallarına tabi, rasyonalist olarak net, rafine bir zevk, rafine görgü sanatıdır. Klavseninin narin ve soğuk sesi, seçilen toplumun “iyi tonu” ile uyumluydu.

Cesur üslup (rokoko), canlı örneğini Fransız klavsenciler arasında buldu. Klavsen minyatürlerinin en sevilen temaları (minyatür, rokoko sanatının karakteristik bir şeklidir) kadın imgeleriydi (“Yakalama”, “Çılgın”, “Kasvetli”, “Utangaç”, “Kardeş Monica”, “Floransalı”, Couperin), büyük bir yer cesur danslar (minuet , gavotte, vb.), Köylü yaşamının pastoral resimleri (“Orakçılar”, Couperin tarafından “Üzüm Toplayıcıları”), onomatopoeik minyatürler (“Tavuk”, “Saat”, Couperin tarafından “Cıvıldama”, Daken tarafından “Guguk kuşu” vb.). Klavsen müziğinin tipik bir özelliği, melodik süslemelerin bolluğudur.

18. yüzyılın sonunda, Fransız klavsencilerin eserleri, icracıların repertuarından kaybolmaya başladı. Sonuç olarak, bu kadar uzun bir geçmişe ve bu kadar zengin bir sanatsal mirasa sahip olan çalgı, müzikal pratiğin dışına itilmiş ve yerini piyanoya bırakmıştır. Ve sadece zorla değil, XNUMX. yüzyılda tamamen unutuldu.

Bu, estetik tercihlerdeki radikal bir değişikliğin bir sonucu olarak oldu. Klavsen'in ideal bir ifade aracı olduğu duygulanımlar teorisinin (kısaca özü: bir ruh hali, duygu - bir ses rengi) açıkça formüle edilmiş veya açıkça hissedilen bir kavramına dayanan Barok estetik, ilk önce yerini aldı. duygusallığın dünya görüşüne, sonra daha güçlü bir yöne. – Klasisizm ve nihayet Romantizm. Tüm bu tarzlarda, tam tersine, değişebilirlik fikri - duygular, görüntüler, ruh halleri - en çekici ve kültürlü hale geldi. Ve piyano bunu ifade edebildi. Klavsen, tasarımının özellikleri nedeniyle, prensipte tüm bunları yapamadı.