Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Washington Ulusal Senfoni Orkestrası ve Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nin Sanat Yönetmeni ve Baş Şefi Christoph Eschenbach, dünyanın en ünlü orkestraları ve opera evleriyle kalıcı bir işbirlikçidir. George Sell ve Herbert von Karajan'ın öğrencisi olan Eschenbach, Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Senfoni Orkestrası (2003-2008), Kuzey Alman Radyo Senfoni Orkestrası (1994-2004), Houston Senfoni gibi toplulukları yönetti. Orkestra (1988) -1999), Tonhalle Orkestrası; Ravinia ve Schleswig-Holstein'daki müzik festivallerinin sanat yönetmenliğini yaptı.

2016/17 sezonu, maestronun NSO ve Kennedy Center'daki yedinci ve son sezonudur. Bu süre zarfında, liderliğindeki orkestra üç büyük tur gerçekleştirdi ve bu büyük bir başarıydı: 2012'de – Güney ve Kuzey Amerika'da; 2013 yılında – Avrupa ve Umman'da; 2016'da – yine Avrupa'da. Ayrıca, Christoph Eschenbach ve orkestra düzenli olarak Carnegie Hall'da performans sergiliyor. Bu sezonun etkinlikleri arasında NSO tarafından sipariş edilen U.Marsalis Keman Konçertosu'nun ABD Doğu Sahili'ndeki prömiyeri ve Keşif Mahler programının son konseri yer alıyor.

Christoph Eschenbach'ın şu anki çalışmaları arasında B. Britten'in operası The Turn of the Screw'ın Milano'daki La Scala'daki yeni prodüksiyonu, Orchestre de Paris, İspanya Ulusal Orkestrası, Seul ve Londra Filarmoni Orkestrası, Filarmoni Orkestrası ile konuk şef olarak performanslar yer alıyor. Hollanda Radyosu, Fransa Ulusal Orkestrası, Stockholm Kraliyet Filarmoni Orkestrası.

Kristof Eschenbach, piyanist ve orkestra şefi olarak çok sayıda tanınmış plak şirketiyle işbirliği yapan geniş bir diskografiye sahiptir. NSO ile yapılan kayıtlar arasında Ondine'nin “Remembering John F. Kennedy” albümü de yer alıyor. Aynı plak şirketi üzerinde Philadelphia Orkestrası ve Orchestre de Paris ile kayıtlar yapıldı; ikincisi ile birlikte Deutsche Grammophon'da bir albüm de yayınlandı; Şef, EMI/LPO Live'da Londra Filarmoni ile, DG/BM'de Londra Senfonisi, Decca'da Viyana Filarmoni, Kuzey Almanya Radyo Senfoni ve Koch'ta Houston Senfoni ile kayıt yaptı.

Üstadın ses kaydı alanındaki çalışmalarının çoğu, 2014 yılında Grammy de dahil olmak üzere bir dizi prestijli ödül aldı; BBC dergisine göre “Ayın Diski”, Gramophon dergisine göre “Editörün Seçimi” ve Alman Müzik Eleştirmenleri Birliği'nden bir ödül. 2009 yılında Kaia Saariaho'nun Paris Orkestrası ve soprano Karita Mattila ile bestelerinden oluşan bir disk, Avrupa'nın en büyük müzik fuarı MIDEM'in (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) profesyonel jürisinin ödülünü kazandı. Buna ek olarak, Christoph Eschenbach, müzisyenin web sitesinde ücretsiz olarak bulunan Orchestra de Paris ile H. Mahler'in senfonilerinin eksiksiz bir döngüsünü kaydetti.

Christoph Eschenbach'ın değerleri, dünyanın birçok ülkesinde prestijli ödüller ve unvanlarla işaretlenmiştir. Maestro - Chevalier of the Legion of Honor, Fransa Sanat ve Güzel Mektuplar Nişanı Komutanı, Federal Almanya Cumhuriyeti için Liyakat Nişanı Büyük Subay Haçı ve Federal Almanya Cumhuriyeti Ulusal Nişanı; Sanat yönetmeni K. Eschenbach'ın 90'lı yıllarda olduğu Pasifik Müzik Festivali tarafından verilen L. Bernstein Ödülü'nün sahibi. 2015 yılında müzik alanında “Nobel Ödülü” olarak adlandırılan Ernst von Siemens Ödülü'ne layık görüldü.

Maestro öğretmeye çok zaman ayırıyor; Manhattan Müzik Okulu, Kronberg Akademisi ve Schleswig-Holstein Festivali'nde düzenli olarak ustalık dersleri verir ve genellikle festivalin gençlik orkestrasıyla işbirliği yapar. Washington'daki NSO ile yapılan provalarda Eschenbach, öğrenci arkadaşlarının orkestra müzisyenleriyle eşit düzeyde provalara katılmalarına izin veriyor.

Batı Almanya'da savaş sonrası ilk yıllarda, piyanist sanatında açık bir gecikme yaşandı. Birçok nedenden dolayı (geçmişin mirası, müzik eğitiminin eksiklikleri ve sadece bir tesadüf), Alman piyanistler neredeyse hiçbir zaman uluslararası yarışmalarda yüksek sıralarda yer almadılar, büyük konser sahnesine girmediler. Bu nedenle, parlak yetenekli bir çocuğun görünüşü hakkında bilgi sahibi olduğu andan itibaren, müzik severlerin gözleri ona umutla koştu. Ve ortaya çıktığı gibi, boşuna değil.

Şef Eugen Jochum onu ​​10 yaşında, çocuk annesi, piyanist ve şarkıcı Vallidor Eschenbach'ın rehberliğinde beş yıl okuduktan sonra keşfetti. Jochum onu ​​Hamburg öğretmeni Elise Hansen'e yönlendirdi. Eschenbach'ın daha fazla yükselişi hızlıydı, ama neyse ki bu onun sistematik yaratıcı gelişimine müdahale etmedi ve onu bir dahi çocuk yapmadı. 11 yaşında Hamburg'da Stenway firmasının düzenlediği genç müzisyenler yarışmasında birinci oldu; 13 yaşında Münih Uluslararası Yarışması'nda programın üzerinde performans sergiledi ve özel bir ödül aldı; 19 yaşında başka bir ödül aldı – Almanya'daki müzik üniversitelerinin öğrencileri için yapılan yarışmada. Bunca zaman, Eschenbach çalışmaya devam etti - önce Hamburg'da, sonra X. Schmidt ile Köln Yüksek Müzik Okulu'nda, daha sonra tekrar Hamburg'da E. Hansen ile, ancak özel olarak değil, Yüksek Müzik Okulu'nda (1959-1964) ).

Profesyonel kariyerinin başlangıcı, Eschenbach'a yurttaşlarının sabrını telafi eden iki yüksek ödül getirdi - Münih Uluslararası Yarışması'nda ikincilik ödülü (1962) ve Clara Haskil Ödülü - kendi adını taşıyan yarışmanın kazananına verilen tek ödül. Luzern (1965).

Bu, sanatçının başlangıç ​​sermayesiydi - oldukça etkileyici. Dinleyiciler onun müzikalitesine, sanata olan bağlılığına, oyunun teknik bütünlüğüne övgüde bulundular. Eschenbach'ın ilk iki diski – Mozart'ın besteleri ve Schubert'in “Alabalık Beşlisi” (“Kekkert Dörtlüsü” ile birlikte) eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı. “Music” dergisinde okuduğumuz “Mozart'ın performansını dinleyenler, burada kaçınılmaz olarak, belki de zamanımızın doruklarından büyük ustanın piyano eserlerini yeniden keşfetmeye çağrılan bir kişiliğin ortaya çıktığı izlenimini alıyorlar. Seçtiği yolun onu nereye götüreceğini henüz bilmiyoruz - Bach'a, Beethoven'a veya Brahms'a, Schumann'a, Ravel'e veya Bartok'a. Ama gerçek şu ki, o sadece olağanüstü bir ruhsal alıcılık sergilemekle kalmıyor (belki de ona daha sonra kutupsal karşıtları birleştirme fırsatı verecek olsa da), aynı zamanda ateşli bir maneviyat sergiliyor.

Genç piyanistin yeteneği hızla olgunlaştı ve son derece erken oluştu: yetkili uzmanların görüşlerine atıfta bulunarak, on buçuk yıl önce görünüşünün bugünden çok farklı olmadığı iddia edilebilir. Bu çeşitli repertuar mı? Yavaş yavaş, “Muzika”nın hakkında yazdığı tüm bu piyano literatürü katmanları, piyanistin dikkatinin yörüngesine çekilir. Beethoven, Schubert, Liszt'in sonatları onun konserlerinde giderek daha fazla duyulmaktadır. Bartók'un oyunlarının kayıtları, Schumann'ın piyano eserleri, Schumann ve Brahms'ın beşlileri, Beethoven'ın konçertoları ve sonatları, Haydn'ın sonatları ve son olarak, Mozart'ın yedi plaktaki eksiksiz koleksiyonunun yanı sıra Mozart ve Schubert'in piyano düetlerinin çoğu kaydedildi. onun tarafından piyanistle birlikte, birbiri ardına serbest bırakılır. Justus Franz. Sanatçı, konser performanslarında ve kayıtlarında hem müzikalitesini hem de artan çok yönlülüğünü sürekli olarak kanıtlıyor. Beethoven'ın en zor Hammerklavier sonatına (Op. 106) ilişkin yorumunu değerlendiren eleştirmenler, özellikle notalarda yer almayan ve piyanistlerin kendilerinin genellikle güvence altına almak için kullandıkları tempo, ritardando ve diğer tekniklerde kabul edilen geleneklerin, harici her şeyin reddedildiğine dikkat çekiyor. halktaki başarıları.” Eleştirmen X. Krelman, Mozart yorumundan bahsederken, “Eschenbach, kendisi için yarattığı ve kendisi için ciddi ve sorumlu çalışmanın temeli haline gelen sağlam bir manevi temele dayanarak oynuyor” vurgusunu yapıyor.

Klasiklerin yanı sıra sanatçı modern müziğe de ilgi duyuyor ve çağdaş besteciler yeteneğinden etkileniyor. Bazıları önde gelen Batı Alman ustaları G. Bialas ve H.-W. Henze, piyano konçertolarını ilk icracısı olduğu Eschenbach'a adadı.

Kendine karşı katı olan Eschenbach'ın konser etkinliği bazı meslektaşlarınınki kadar yoğun olmasa da şimdiden Amerika dahil Avrupa ve Amerika'nın çoğu ülkesinde konserler vermiş durumda. 1968'de sanatçı ilk kez Prag Bahar Şenliği'ne katıldı. Onu dinleyen Sovyet eleştirmeni V. Timokhin, Eschenbach'ın şu karakterizasyonunu veriyor: “Elbette yetenekli bir müzisyen, zengin bir yaratıcı hayal gücü ile donatılmış, kendi müzik dünyasını yaratma yeteneğine sahip ve gergin ve yoğun bir hayat yaşıyor. görüntülerinin çemberinde hayat. Yine de bana öyle geliyor ki Eschenbach daha çok bir oda piyanisti. En büyük izlenimi lirik tefekkür ve şiirsel güzellikle dolu eserlerde bırakır. Ancak piyanistin kendi müzik dünyasını yaratma konusundaki olağanüstü yeteneği, her şeyde olmasa bile, onunla aynı fikirde olmamızı, ardından bitmeyen bir ilgiyle, orijinal fikirlerini nasıl gerçekleştirdiğini, kavramlarını nasıl oluşturduğunu takip etmemizi sağlar. Bana göre Eschenbach'ın dinleyicileriyle elde ettiği büyük başarının nedeni budur.

Gördüğümüz gibi, yukarıdaki ifadelerde Eschenbach'ın tekniği hakkında neredeyse hiçbir şey söylenmiyor ve eğer bireysel tekniklerden bahsediyorlarsa, bu sadece onun kavramlarının somutlaşmasına nasıl katkıda bulunduklarıyla bağlantılıdır. Bu, tekniğin sanatçının zayıf yanı olduğu anlamına gelmez, aksine sanatına en büyük övgü olarak algılanmalıdır. Ancak, sanat hala mükemmel olmaktan uzak. Hala eksik olduğu ana şey, geçmişin en büyük Alman piyanistlerinin karakteristik özelliği olan kavramların ölçeği, deneyimin yoğunluğudur. Ve daha önce birçok kişi Eschenbach'ı Backhaus ve Kempf'in halefi olarak tahmin ettiyse, şimdi bu tür tahminler çok daha az duyulabilir. Ancak her ikisinin de durgunluk dönemleri yaşadığını, oldukça sert eleştirilere maruz kaldığını ve ancak çok saygın bir yaşta gerçek maestro olduklarını unutmayın.

Bununla birlikte, Eschenbach'ın piyanizminde yeni bir düzeye yükselmesini engelleyebilecek bir durum vardı. Bu durum, ona göre çocukluğundan beri hayalini kurduğu bir yürütme tutkusudur. Orkestra şefi olarak ilk çıkışını Hamburg'da okurken yaptı: Daha sonra Hindemith'in Bir Şehir İnşa Ediyoruz operasının bir öğrenci prodüksiyonunu yönetti. 10 yıl sonra, sanatçı ilk kez profesyonel bir orkestranın konsolunun arkasında durdu ve Bruckner'in Üçüncü Senfonisi'nin performansını gerçekleştirdi. O zamandan beri, yoğun programındaki performansların payı giderek arttı ve 80'lerin başında yaklaşık yüzde 80'e ulaştı. Şimdi Eschenbach çok nadiren piyano çalıyor, ancak Mozart ve Schubert'in müziğine yaptığı yorumların yanı sıra Zimon Barto ile düet performanslarıyla tanınmaya devam etti.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990